Charles Neidich，1985年单簧管奖得主

Mohamed Shams，钢琴

Eduardo Leandro，打击乐

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演出曲目

Mieczysław Weinberg   | Sonata for Clarinet and Piano (1945)

Ursula Mamlok              | Rückblick (2002)

Felix Mendelssohn        | Sonata in F Major（1838），由 Charles Neidich 改编为单簧管版本

中场休息

Edison Denisov              | Ode (1968)

Charles Neidich             | Ikarus Ascending (2019)

Julia Perry                      | Serenity (1972)

Johannes Brahms          | Sonata for Clarinet and Piano in Eb Major Op. 120, No. 2 22

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艺术家简介

Charles Neidich，单簧管

单簧管演奏家兼指挥 Charles Neidich 被公认为当今最令人着迷的演奏名家之一，享誉世界。他拥有令人沉醉的优美音色和炫目的技巧，获得美国及海外乐评人与同行的一致赞誉；而他对 Mozart、Elliott Carter 等风格迥异作品的音乐洞察力，更使他在单簧管演奏家中独树一帜。The New Yorker 写道：“他是一位才华非凡的艺术家——不仅精通自己的乐器，更是一位能让听众屏息追随每个乐句的诠释者。”

他热心推广新音乐，本身也是作曲家，拓展了单簧管在技巧与表现力上的可能性，并积极倡导世界上许多重要作曲家的作品。他还是历史乐器演奏领域的领军人物，曾恢复和重构从 Mozart 到 Copland 等作曲家的作品原始版本。

Neidich 作为独奏家广受邀约，曾与世界领先的管弦乐团及合奏团合作，包括伦敦 Royal Philharmonic Orchestra、Netherlands Radio Philharmonic、Bavarian Radio Orchestra、MDR、Berlin Radio Orchestra、Orpheus Chamber Orchestra、Minnesota Symphony、St. Louis Symphony、Jacksonville Symphony、Pasadena Symphony、San Diego Symphony、旧金山 New City Chamber Orchestra、Yomiuri Symphony、Tokyo Philharmonic、NHK Symphony、Tafelmusik、Handel/Haydn Society、Norwegian Baroque Orchestra、Juilliard、Guarneri、American、Mendelssohn、Telegraph 和 Parker 弦乐四重奏团，以及 Peabody Trio。他不仅以器乐演奏闻名，也是一位富有创意的节目策划者及历史乐器演奏实践研究者。Neidich 热爱室内乐，是著名 New York Woodwind Quintet 的成员，也是 Orpheus Chamber Orchestra 的荣誉退休成员。

Neidich 掌握逾200部独奏作品，包括由他创作、委约或受他启发的作品，以及他本人对声乐和器乐作品的改编。作为20世纪音乐的重要倡导者，他首演过 Milton Babbitt、Elliott Carter、Edison Denisov、William Schuman、Ralph Shapey、Joan Tower 及其他当代重要作曲家的作品。他的唱片目录日益丰富，录音见于 Chandos、Sony Classical、Sony Vivarte、Deutsche Grammophon、Musicmasters、Pantheon、Bridge 及 Bremen Music Hall 等厂牌。录制曲目既包括 Mozart、Beethoven、Weber 和 Brahms 的熟悉作品，也有 Danzi、Reicha、Rossini 和 Hummel 较少为人所知的作品，以及 Elliott Carter、Gyorgy Kurtag、Ursula Mamlok、Ralph Shapey 等当代大师的音乐。Neidich 为 Sony 录制的 Robert Schumann 的 Sonatas Op. 105 and 121 及 Three Romances, Op. 94，获得 Heuwell Tircuit 在 Fanfare 上的热烈赞誉：

“……的确，First Sonata 这部重要杰作在单簧管上似乎更富表现力——至少 Neidich 的演奏如此。除了纯粹的聆听享受，这场演奏还让我深受感动。” 

在与 Orpheus Chamber Orchestra 为 Deutsche Grammophon 录制广受好评的 Mozart Clarinet Concerto 二十六年后，Neidich 使用历史乐器重新录制了该作品。Corinna da Fonseca-Wollheim 在 New York Times 上评论道： 

“……Charles Neidich 对 Mozart 的 Concerto for Basset Clarinet in A（KV 622）的演绎，散发出阳光般的宁静。然而，随着后续曲目的展开，包括 Druzecky 的 Concerto for three basset horns and orchestra in F，以及重构版 Mozart 的 Adagio in F for clarinet and three basset horns（KV 580a），音乐呈现出一种令人无法抗拒的迷醉感。”

Neidich 曾在众多夏季音乐节演出，除 Sarasota Summer Music Festival 外，还参加 Marlboro Music Festival、加拿大的 Orford 和 Domaine Forget Festivals、荷兰的 International Stichting Masterclass Apeldoorn、波兰的 Kryzowa Music Festival，以及德国魏玛 Liszt Conservatory 的大师班。

Charles Neidich 出生于纽约，具有白俄罗斯及希腊血统，最初随父亲学习单簧管，随母亲学习钢琴。他早年的音乐偶像是 Fritz Kreisler、Artur Schnabel、Maria Callas 等小提琴家、钢琴家及声乐家，而非单簧管演奏家。

不过，单簧管最终胜出，他师从著名教育家 Leon Russianoff 深造。虽然很早便积极参与音乐活动，Neidich 却选择了 Yale University 的学术学习，而没有进入音乐学院，并以优等成绩获得人类学文学学士学位。在 Yale 期间，他因音乐才能及学术表现获得 Selden Prize。1975年，他成为首位获 Fulbright 资助赴前苏联学习的美国人。他在 Moscow Conservatory 学习三年，老师为单簧管演奏家 Boris Dikov 及钢琴家 Kirill Vinogradov。

1985年，Neidich 成为首位赢得 Walter W. Naumburg Competition 的单簧管演奏家，由此作为独奏家崭露头角。他在欧洲获得的荣誉包括 Munich ARD International Competition、Geneva 及 Accanthes International Competitions 的优异奖项。 

作为指挥，Neidich 以富有活力与表现力的演出而闻名，曲目从遵循历史演奏实践的作品延伸至当代音乐。他曾担任美国、欧洲及亚洲众多乐团的客座指挥，最近在日本与 Hyogo PAC Orchestra 合作的 Beethoven 专场，以及与 Tokyo Philharmonic 合作的 Mozart 专场均获好评。他还曾在与 Tapiola Sinfonietta 和 San Diego Symphony 合作的节目中，同时担任指挥、独奏者及作曲家。

除演出活动外，Neidich 的教学也备受认可，目前在 Juilliard School、Manhattan School of Music 及 Mannes College of Music 担任艺术家教师。2004年，他因演奏及学术成就获得 Juilliard School 的 William Schuman Award。2018年，International Clarinet Society 为表彰他的艺术成就授予他终身会员资格，National Society of Arts and Letters 则颁发终身成就奖章。

他与妻子 Ayako Oshima 创办了已进入第12季的 Kitakaruizawa Music Seminar，并于2016年创办广受好评的纽约 WA Concert Series。New York Concert Review 的 Frank Daykin 总结2017–18乐季聆听该系列的体验时建议：“给明智的乐迷一句忠告：赶快跑去听这个系列，别慢吞吞地走！”

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Eduardo Leandro，打击乐

Eduardo Leandro 是指挥兼打击乐演奏家，致力于沟通这两个领域。他将丰富的新音乐经验用于诠释较早时期的管弦乐曲目，为古典主义及浪漫主义作品带来“新”音乐的新鲜感与激动人心的体验，同时将管弦乐数百年来的抒情魅力融入当代音乐演奏。

他指挥 New York New Music Ensemble；该团拥有逾40年历史，曾委约并首演一百多位作曲家的音乐。他定期与 New York University Symphony Orchestra 演出，也曾指挥巴西的 Camerata Aberta、美国的 Talea 和 Sequitur Ensembles、法国的 Ensemble Lemanic，以及日内瓦和洛桑音乐学院的新音乐合奏团。他最近担任歌剧“The Scarlet Professor”首演的音乐总监，该作由 Eric Sawyer 作曲、Five Colleges Consortium 制作。他曾在巴黎 Radio France、与 MDI 和 Sentieri Musicali 在米兰及都灵、在加利福尼亚 Pacific Rim Music Festival，以及瑞士 Festival Archipel 指挥室内乐音乐会。

他是 Stony Brook University 副教授及该校 Contemporary Chamber Players 艺术总监，指挥 Stony Brook Symphony Orchestra，教授与当代音乐理解及演奏相关的博士研讨课程，并指导硕士和博士阶段的打击乐学生。他还在 Université de Montreal 教授打击乐。Eduardo 曾担任 Peabody Conservatory 和 Yale University 客座讲师、佛蒙特州 Yellow Barn Summer Festival 常任教师，以及巴西和美国多个音乐节的教师。此前，他曾在 Haute École de Musique de Genève 任教，并主持 University of Massachusetts at Amherst 的打击乐项目。

作为打击乐演奏家，Eduardo Leandro 曾在欧洲、亚洲及美洲独奏或与合奏团合作。在美国，他定期与 Lincoln Center Chamber Music Society 演出，也曾与 Steve Reich Ensemble、Bang on a Can All Stars 等团体同台。他是打击乐二重奏 Contexto 的成员；该组合在日内瓦 Centre International de Percussion 驻留十年，首演并录制了数十部作品。他继续以独奏及室内乐演奏者身份活跃，委约新作，帮助发掘这组令人兴奋的乐器的潜力。

即将开展的项目包括指挥 Flo Menezes 的一部新歌剧，运用大型管弦乐团、合唱及电子音乐；继续学习加纳鼓乐；与萨克斯管演奏者 Travis Laplante 及竖琴演奏者 Charles Overton 开展自由即兴合作；以及录制 James Wood 根据鸟鸣创作的槌击乐器音乐。

Eduardo Leandro 出生于巴西 Belo Horizonte，曾就读于 Sao Paulo State University、荷兰 Rotterdam Conservatory 及 Yale University。他的指挥导师与老师是 Gustav Meier，打击乐导师是 Robert van Sice 及 John Boudler。

不从事音乐工作时，Eduardo 会拍摄鸟类、学习新语言，或利用自己的商用飞行执照，驾驶飞机沿东海岸飞行。

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Mohamed Shams，钢琴

Mohamed Shams 早年便被誉为“一位出色的钢琴家”，“……令人深刻难忘……拥有极高天赋与强大智识力量……”，这是 Herald Scotland音乐评论家 Michael Tumelty 对他的评价。  

Shams 是涉猎极广的独奏家、音乐会艺术家、室内乐演奏者及伴奏者，拥有丰富多彩的音乐生活。他曾在美国、英格兰、苏格兰、意大利、奥地利、芬兰、捷克、德国、匈牙利、塞尔维亚、黑山、中国、香港、日本、突尼斯及祖国埃及，演奏多样的室内乐、独奏及协奏曲曲目。  

 作为独奏家，Shams 曾在纽约 Carnegie Hall 的 Weill Recital Hall、Steinway Hall、Lincoln Center 的 Bruno Walter Auditorium；苏格兰爱丁堡的 Usher Hall、格拉斯哥 Royal Concert Hall、邓迪 Caird Hall；德国波恩 Beethovensaal、哥廷根 Stadthalle；以及埃及开罗 Manasterly Palace Concert Hall 演出。作为协奏曲独奏者，他曾与知名乐团合作，包括 Enrique Batiz 指挥的 Royal Philharmonic Orchestra、Christian Kluxen 指挥的 Royal Scottish National Orchestra、David Danzmayr 指挥的 Royal Conservatoire Symphony Orchestra、埃及同胞指挥 Nader Abbassi 客座执棒的 Göttingen Symphoniker、Christoph-Mathias Mueller 指挥的 Cairo Symphony Orchestra，以及 Philippe Entremont 指挥的 Manhattan School of Music Orchestra。他曾参加众多国际音乐节，包括波恩 Beethoven Festival、捷克比尔森 String Academy、北卡罗来纳州 Brevard Music Festival、纽约长岛 Hamptons 的 Pianofest 和 Rising Star 钢琴系列、Royal Conservatoire of Scotland Piano Festival，以及芬兰的 Egyptian-Finnish Cultural Bridge Festival。最近，他于2021年在塞尔维亚进行独奏会巡演，登上贝尔格莱德著名的 Kolarac Concert Hall，并于2021年在 Novi Sad 等城市演出。2022年，他在黑山举行独奏会，并在塞尔维亚列入 UNESCO 名录的历史遗址 Gamzigrad 举行另一场独奏会。  

作为室内乐演奏者和合作艺术家，Shams 曾与单簧管演奏家 Charles Neidich、钢琴家 Steven Osborne、大提琴演奏家 Fred Sherry、单簧管演奏家 Ayako Oshima、大提琴演奏家 Suren Bagratuni、钢琴家 Jonathan Plowright 及小提琴演奏家 Vers Beths 等名家合作。他经常参加 Charles Neidich 担任艺术总监的 WA Concert Series，该系列常获 New York Concert Review 评论及赞誉。 

2006年，Shams 获 Fulbright Scholarship 资助，研究20世纪美国作曲家。在整个职业生涯中，他的曲目始终着重呈现 Leonard Bernstein、Elliot Carter、John Corigliano 和 John Musto 等人的作品。他坚定倡导20世纪音乐，同时也在节目中演奏19世纪晚期被遗忘、忽视或鲜少上演的作曲家的作品，如 Medtner、Bortkiewicz 和 Becawicz。  

他曾师从 Edgar Davilianidze、Douglas Weeks、Elena Dizamshvili、Marc Silverman、Aaron Shorr、Steven Osborne 及 David Westfall。Shams 以优异成绩毕业于埃及 Academy of Arts 的 Conservatoire of Music，获得音乐学士（B.M.）学位。他在康涅狄格州 University of Hartford 的 Hartt School of Music 获得音乐艺术博士（D.M.A.）学位，并在纽约 Manhattan School of Music 获得音乐硕士（M.M.）学位，在那里获颁 Harold Bauer Award。他还在格拉斯哥 The Royal Scottish Conservatoire 获得第二个 M.M. 学位，并获 Governor’s Prize for Outstanding Achievement。 他是伦敦 Worshipful Company of Musicians 2012年银质奖章获得者。Shams 曾三次登上 Bob Sherman 主持的 WQXR/NY 的 Young Artists Showcase，其中一期专门播放他的现场录音。 

Shams 目前在 State University of New York（S.U.N.Y.）的 Purchase College of Music，以及康涅狄格州 Hartford 的 University of Saint Joseph 任教。

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