Charles Neidich、1985年クラリネット賞

Mohamed Shams、ピアノ

Eduardo Leandro、打楽器

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プログラム

Mieczysław Weinberg   | Sonata for Clarinet and Piano (1945)

Ursula Mamlok              | Rückblick (2002)

Felix Mendelssohn        | Sonata in F Major（1838年）、Charles Neidichによるクラリネット編曲

休憩

Edison Denisov              | Ode (1968)

Charles Neidich             | Ikarus Ascending (2019)

Julia Perry                      | Serenity (1972)

Johannes Brahms          | Sonata for Clarinet and Piano in Eb Major Op. 120, No. 2 22

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出演者略歴

Charles Neidich、クラリネット

クラリネット奏者・指揮者Charles Neidichは、今日最も聴衆を魅了する名手の一人として世界的に知られています。心を奪う美しい音色とまばゆい技巧によって、米国内外の批評家や音楽家から一致して高い評価を受けていますが、MozartからElliott Carterまで、多様な楽譜に向き合う音楽的知性こそが、クラリネット奏者のなかで独自の地位をもたらしています。The New Yorkerは「並外れた価値を持つ芸術家。楽器の達人であるばかりでなく、一つ一つのフレーズに聴き手を釘付けにする解釈者だ」と評しています。

新しい音楽の熱心な推進者であり、自らも作曲家として、クラリネットの技術的・表現的な可能性を広げ、世界の最も重要な作曲家たちの多くの作品を擁護してきました。歴史的楽器による演奏でも第一人者であり、MozartからCoplandまで、作曲家の作品の原初の版を復元・再構成しています。

ソリストとして広く求められ、LondonのRoyal Philharmonic Orchestra、Netherlands Radio Philharmonic、Bavarian Radio Orchestra、MDR、Berlin Radio Orchestra、Orpheus Chamber Orchestra、Minnesota Symphony、St. Louis Symphony、Jacksonville Symphony、Pasadena Symphony、San Diego Symphony、San FranciscoのNew City Chamber Orchestra、Yomiuri Symphony、Tokyo Philharmonic、NHK Symphony、Tafelmusik、Handel/Haydn Society、Norwegian Baroque Orchestra、Juilliard、Guarneri、American、Mendelssohn、Telegraph、Parkerの各弦楽四重奏団、Peabody Trioなど、世界の主要なオーケストラやアンサンブルと共演しています。器楽奏者としてだけでなく、革新的なプログラミングや歴史的楽器の演奏実践の研究でも足跡を残しています。熱心な室内楽奏者として、著名なNew York Woodwind Quintetのメンバーであり、Orpheus Chamber Orchestraの名誉団員です。

200曲を超える独奏作品をレパートリーとし、自身のために書かれた作品、委嘱した作品、自身に着想を得た作品、声楽や器楽作品の自作の編曲を含んでいます。20世紀音楽の著名な推進者として、Milton Babbitt、Elliott Carter、Edison Denisov、William Schuman、Ralph Shapey、Joan Towerなど、主要な現代作曲家の作品を初演してきました。録音も増え続け、Chandos、Sony Classical、Sony Vivarte、Deutsche Grammophon、Musicmasters、Pantheon、Bridge、Bremen Music Hallの各レーベルで聴くことができます。録音レパートリーはMozart、Beethoven、Weber、Brahmsのよく知られた作品から、Danzi、Reicha、Rossini、Hummelの演奏機会の少ない作品、さらにElliott Carter、Gyorgy Kurtag、Ursula Mamlok、Ralph Shapeyなど現代の大家の音楽まで多岐にわたります。Robert SchumannのSonatas Op. 105、121およびThree Romances, Op. 94を収めたSonyの録音について、FanfareのHeuwell Tircuitは絶賛しています。

「……実際、第1ソナタという偉大な傑作は、クラリネットでは一層表情豊かに感じられる。少なくともNeidichが演奏する限りにおいては。純粋な喜びに加え、私はこの演奏に心を動かされた。」 

Orpheus Chamber OrchestraとのDeutsche Grammophonでの名高い録音から26年後、歴史的楽器でMozart Clarinet Concertoを再録音した際には、New York TimesのCorinna da Fonseca-Wollheimが次のように評しました。 

「……Charles NeidichによるMozartのConcerto for Basset Clarinet in A（KV 622）の解釈は、明るい安らぎを放っている。しかし、その後のDruzeckyのConcerto for three basset horns and orchestra in Fや、MozartのAdagio in F for clarinet and three basset horns（KV 580a）の復元版などが続くうちに、音楽は抗いがたい陶酔感を帯びてくる。」

数多くの夏季音楽祭で演奏し、Sarasota Summer Music festivalのほか、Marlboro Music Festival、CanadaのOrfordとDomaine Forgetの音楽祭、NetherlandsのInternational Stichting Masterclass Apeldoorn、PolandのKryzowa Music Festival、GermanyのWeimarにあるLiszt Conservatoryのマスタークラスに出演しています。

ベラルーシ系とギリシャ系の血を引くNew York生まれのCharles Neidichは、父から初めてクラリネットを、母から初めてピアノを学びました。幼い頃の音楽的な憧れは、Fritz Kreisler、Artur Schnabel、Maria Callasなど、クラリネット奏者ではなく、ヴァイオリニスト、ピアニスト、歌手たちでした。

しかし、時とともにクラリネットが中心となり、著名な教育者Leon Russianoffのもとで学び続けました。幼い頃から音楽に活発に取り組んでいましたが、音楽院ではなくYale Universityで学問を学ぶ道を選び、人類学の文学士号をcum laudeの優等成績で取得しました。在学中には音楽的能力と学業に対するSelden Prizeを受賞。1975年、旧ソ連で学ぶFulbright助成金を受けた初の米国人となりました。Moscow Conservatoryに3年間在籍し、クラリネット奏者Boris DikovとピアニストKirill Vinogradovに師事しました。

1985年、クラリネット奏者として初めてWalter W. ナウムブルク・コンクールで優勝し、ソリストとして脚光を浴びました。欧州での受賞歴には、Munich ARD International Competition、Geneva、Accanthesの各国際コンクールでの上位入賞があります。 

指揮者としては、歴史的な演奏様式に根ざしたレパートリーから現代作品まで、躍動感と表現力に満ちた演奏で知られています。米国、欧州、アジアのオーケストラに客演し、最近ではJapanでHyogo PAC OrchestraとのBeethovenプログラム、Tokyo PhilharmonicとのMozartプログラムが称賛されました。Tapiola SinfoniettaとSan Diego Symphonyでは、指揮者、ソリスト、作曲家の3役を務めるプログラムにも出演しています。

演奏家としての活動に加え、教師としても高い評価を受け、現在Juilliard School、Manhattan School of Music、Mannes College of Musicの演奏家教員を務めています。2004年、Juilliard Schoolで演奏と学識に対するWilliam Schuman Awardを受賞し、2018年には芸術的実績を讃え、International Clarinet Societyの終身会員の称号とNational Society of Arts and Lettersの生涯功績メダルを授与されました。

妻Ayako Oshimaと共同設立したKitakaruizawa Music Seminarは、すでに12シーズン目を迎えています。また、2016年にはNew Yorkで高い評価を得るWA Concert Seriesを創設しました。2017-18年シーズンを通じて同シリーズを聴いた経験を総括し、New York Concert ReviewのFrank Daykinは「賢明な音楽愛好家への一言。このシリーズへは、歩くのでなく走って行くべきだ」と勧めています。

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Eduardo Leandro、打楽器

Eduardo Leandroは、二つの世界の隔たりを埋めようとする指揮者・打楽器奏者です。新しい音楽で培った豊かな経験を、それ以前の管弦楽レパートリーの解釈に生かし、古典派やロマン派の作品に「新しい」音楽の新鮮さと興奮をもたらす一方、現代音楽の演奏には、管弦楽音楽の抒情性と何世紀にもわたる魅力を取り入れています。

40年以上にわたり100人を超える作曲家に作品を委嘱・初演してきたNew York New Music Ensembleを指揮しています。New York University Symphony Orchestraと定期的に共演し、BrazilのCamerata Aberta、米国のTaleaとSequiturの各アンサンブル、FranceのEnsemble Lemanic、GenevaとLausanneの音楽院のNew Music Ensemblesを指揮しました。最近では、Eric Sawyer作曲、Five Colleges Consortium制作のオペラ「The Scarlet Professor」の初演で音楽監督を務めました。ParisのRadio France、MilanとTorinoでのMDIおよびSentieri Musicali、CaliforniaのPacific Rim Music Festival、SwitzerlandのFestival Archipelで室内楽公演を指揮しています。

Stony Brook Universityの准教授、同校Contemporary Chamber Playersの芸術監督であり、Stony Brook Symphony Orchestraを指揮するほか、現代音楽の理解と演奏に関する博士課程セミナー、修士・博士課程の打楽器を教えています。Université de Montrealでも打楽器を指導しています。Peabody ConservatoryとYale Universityで客員講師、VermontのYellow Barn Summer Festivalで常任教員を務め、Brazilと米国の複数の音楽祭でも教えています。以前にはHaute École de Musique de Genèveで教え、University of Massachusetts at Amherstの打楽器プログラムを率いました。

打楽器奏者として、欧州、アジア、南北アメリカで独奏やアンサンブル演奏を行っています。米国ではLincoln Center Chamber Music Societyと定期的に共演し、Steve Reich Ensemble、Bang on a Can All Starsなどにも出演しています。GenevaのCentre International de Percussionで10年間アンサンブル・イン・レジデンスを務めたPercussion Duo Contextoのメンバーであり、数十曲の作品を初演・録音しました。現在も独奏と室内楽の活動を続け、新作を委嘱し、この刺激的な楽器群が持つ可能性の発見を支えています。

今後の企画には、大編成オーケストラ、合唱、電子音響を用いるFlo Menezesの新作オペラの指揮、Ghanaの太鼓の学習の継続、サクソフォン奏者Travis Laplanteおよびハープ奏者Charles Overtonとの自由即興による協働、鳥の歌に基づくJames Woodの鍵盤打楽器作品の録音があります。

BrazilのBelo Horizonteに生まれ、Sao Paulo State University、NetherlandsのRotterdam Conservatory、Yale Universityで学びました。指揮の師はGustav Meier、打楽器の師はRobert van SiceとJohn Boudlerです。

音楽に取り組んでいないときには、鳥の写真を撮ったり、新しい言語を学んだり、事業用操縦士免許を生かして自身の飛行機で東海岸を飛んだりしています。

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Mohamed Shams、ピアノ

Mohamed Shamsは早くから「目を見張るピアニスト」「……深い感銘を与える……並外れた才気と知的な力を持つ……」と、Herald Scotlandの音楽評論家Michael Tumeltyに称賛されました。  

リサイタル奏者、コンサート・アーティスト、室内楽奏者、伴奏者として際立って幅広い活動を行い、多彩な音楽生活を送っています。米国、England、Scotland、Italy、Austria、Finland、Czech Republic、Germany、Hungary、Serbia、Montenegro、China、Hong Kong、Japan、Tunisia、母国Egyptで、室内楽、独奏、協奏曲の多様なレパートリーを演奏してきました。  

 リサイタル奏者として、New YorkのCarnegie Hall内Weill recital hall、Steinway Hall、Lincoln CenterのBruno Walter Auditorium、ScotlandのEdinburghのUsher Hall、GlasgowのRoyal Concert Hall、DundeeのCaird Hall、GermanyのBonnのBeethovensaal、GöttingenのStadthalle、EgyptのCairoにあるManasterly Palace concert hallに出演しています。ソリストとしてはEnrique Batiz指揮Royal Philharmonic Orchestra、Christian Kluxen指揮Royal Scottish National Orchestra、David Danzmayr指揮Royal Conservatoire Symphony Orchestra、同じEgypt出身の客演指揮者Nader AbbassiによるGöttingen Symphoniker、Christoph-Mathias Mueller指揮Cairo Symphony Orchestra、Philippe Entremont指揮Manhattan School of Music Orchestraなど、著名なオーケストラと共演しています。BonnのBeethoven Festival、Czech RepublicのPilsenにあるString Academy、North CarolinaのBrevard Music Festival、New York州Long IslandのHamptonsにおけるPianofestとRising Starピアノ・シリーズ、Royal Conservatoire of Scotland Piano festival、FinlandのEgyptian-Finnish Cultural Bridge Festivalなど、多数の国際音楽祭に出演しています。直近では2021年にSerbiaでソロ・リサイタル・ツアーを行い、2021年にBelgradeの著名なKolarac concert hallやNovi Sadなどの都市で演奏しました。2022年にはMontenegroと、Serbiaの歴史あるUNESCO遺跡Gamzigradでソロ・リサイタルを開催しました。  

室内楽や共演の分野では、クラリネット奏者Charles Neidich、ピアニストSteven Osborne、チェリストFred Sherry、クラリネット奏者Ayako Oshima、チェリストSuren Bagratuni、ピアニストJonathan Plowright、ヴァイオリニストVers Bethsなどの著名な音楽家と共演しています。Charles Neidichが芸術監督を務め、New York Concert Reviewが定期的に取り上げ高く評価するWA concert seriesに、頻繁に出演しています。 

2006年、20世紀の米国人作曲家を研究するFulbright Scholarshipを受けたShamsは、その活動を通じてLeonard Bernstein、Elliot Carter、John Corigliano、John Mustoなどの作品をレパートリーの重要な柱としてきました。20世紀音楽の熱心な擁護者である一方、Medtner、Bortkiewicz、Becawiczなど、忘れられたり、顧みられなかったり、演奏機会の少なかった19世紀後半の作曲家の作品もプログラムに取り入れています。  

Edgar Davilianidze、Douglas Weeks、Elena Dizamshvili、Marc Silverman、Aaron Shorr、Steven Osborne、David Westfallに師事しました。EgyptのAcademy of ArtsのConservatoire of Musicを優秀な成績で卒業し、音楽学士号を取得。Connecticut州University of HartfordのHartt School of Musicで音楽芸術博士号（D.M.A.）を取得し、New YorkのManhattan School of MusicではHarold Bauer Awardを受賞して修士号（M.M.）を取得しました。GlasgowのThe Royal Scottish Conservatoireで2つ目の音楽修士号を取得し、優れた実績に対するGovernor’s Prizeを受賞しました。 2012年にはLondonのWorshipful Company of Musiciansの銀メダルを受賞しています。Bob Shermanが司会を務めるWQXR/NYのYoung Artists Showcaseで3度紹介され、そのうち1回は自身のライブ録音だけで構成された番組でした。 

現在はState University of New York（S.U.N.Y..）のPurchase College of Musicと、Connecticut州HartfordのUniversity of Saint Josephの教員を務めています。

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