財団の歩み

「今からおよそ21年前、私は、歌がとても上手だと思える若い女性に出会いました。しかし、彼女は公開のリサイタルを開いたことがなく、新聞で批評されたこともなかったため、マネージャーたちは彼女を取り上げようとしませんでした。彼女は友人を一人ずつ訪ね、リサイタルの費用を賄えるだけのお金を集めなければなりませんでした。それが、財団を設立しようと考えたきっかけです。」

多くの人が後にその実りを享受することになる種をまいた、この若い女性の名は、歴史に書き留められませんでした。しかし、彼女が窮状を訴えた相手の名を知らないアメリカの音楽家は、ほとんどいないでしょう。その訴えが実に説得力に富んでいたことは明らかです。Walter Wehle Naumburgは銀行家でした。そして、この話においてさらに重要なのは、彼がきわめて行動的な音楽愛好家だったことです。聴衆の一人であるだけでなく、相当な腕前のアマチュア・チェリストでもありました。アメリカの音楽界に対する歴史的で今なお続く貢献を可能にした金融の専門知識と同様に、音楽もまた、彼が受け継いだかけがえのない遺産の一部だったのです。

Naumburg家には、いつも音楽が響いていました。Walterの父Elkanは、自身もユダヤ教の聖歌朗唱者の息子であり、毎週、室内楽の夕べを催していました。Leopold Damrosch、Theodore Thomas、Marcella Sembrichといった人々が参加し、DamroschのOratorio Society of New YorkもNaumburg家の客間で結成され、Elkanの妻Berthaがその名を付けました。1867年のクリスマスに生まれたWalterは、当然のように家業を継ぐことを期待されていましたが、幼い頃から音楽が人生の重要な位置を占めていました。8歳でチェロを始め、Harvard在学中にはPierian Sodalityのオーケストラで演奏し、1889年に優等の成績で卒業しました。1893年に設立された一家の銀行が繁栄しても、Walterの音楽活動が減ることはありませんでした。それどころか、Society of Amateur Chamber Music Playersの設立に協力し、毎週の四重奏の集まりに参加し、定期的に演奏会に通い、父が進めていた無料の公開演奏会への支援にも加わりました。この活動から、やがてCentral ParkのMallに野外音楽堂が生まれ、そこで長年にわたって夏の演奏会シリーズが開かれることになりました。

1923年、56年の独身生活を経て、Walter Naumburgは著名な鳥類学者Elsie Bingerと結婚しました。5年後、一家の銀行は営業を終え、彼も引退しましたが、社会や音楽への関わりが少しでも薄れることはありませんでした。むしろ、その後も続けた活動の一覧を読むだけで、どれほど精力的な人でも息切れしそうになるほどです。HarvardとPrincetonの音楽学部の諮問委員、Town Hallの音楽委員長、Musicians Foundationの会長を務め、Mt. Sinai Hospital、Northeastern Conservatory of Music、American Museum of Natural History、New England Conservatory of Music、Salvation Army、National Federation for Junior Musicians、Greenwich Audubon Nature Centerの理事または役員としても活動しました。大西洋を約45回横断した、旅好きで観察力に富む人物であり、人の学びに終わりはないと信じていたことが明らかなWalter Naumburgは、85歳までチェロの演奏も続けました。

そしてもちろん、雄弁な若い女性との出会いから生まれたウォルター・W・ナウムブルク財団もありました。寛大さと倹約の精神を併せ持つNaumburg氏は、善意のために使う場合であっても、お金は最大限に効率よく働かせるべきだと考えていたようです。若い音楽家がキャリアを始めるために必要なのがNew Yorkでの批評であるなら、その批評を得られるようリサイタルを手配することこそ、最も効果的な支援かもしれません。1925年、Walter Naumburgは若いピアニストとヴァイオリニストを対象に一連のオーディションを主催し、Town Hallでのリサイタルという機会を生かせると期待される3人を選びました。

今日の視点からは、Naumburg氏の着想の意義はわかりにくいかもしれません。しかし、1926年のNew Yorkには、クラシック音楽の批評に紙面を割く新聞が数多くあり、さまざまな好みや考えを持つ大勢の批評家がいました。どのようなデビューでも必ず批評され、かなり多様な反応を引き出すことが期待できました。さらに当時、New Yorkは演奏家のマネジメント業界の唯一の中心地であり、専門家が運営する演奏会こそ、演奏家が聴衆に届くための事実上唯一の手段でした。ラジオはまだ黎明期にあり、テレビは夢にすぎず、録音の機会は業界の最も著名な演奏家だけに与えられていました。「若者向け市場」も「大学巡回公演網」もなく、広報担当者もほんの一握りで、財団や政府による組織的な助成も、まだ舞台芸術に向けられてはいませんでした。New Yorkのマネジメント会社との契約は演奏家としてのキャリアに不可欠であり、New Yorkは「地方」の評価に耳を貸しませんでした。本当にものをいうのは地元での承認だけであり、さらに有力なのは、より権威あるEuropeからの推薦でした。

こうしてNaumburg氏は、音楽家のキャリアにおいて、資金の投入が最も効率よく成果を生み得る一点を見いだしました。最初のオーディションでは37人が審査を受け、22人が最終段階に進み、3人がTown Hallでのリサイタルを授与されました。3人ともヴァイオリニストでした。この結果、支援者である彼は事業の価値を確信したようです。1926年6月8日、彼の名を冠した新たな財団が法人として設立され、その目的は「支援に値する音楽学生に、公開の演奏機会を与えること」と明記されました。初代の理事は、創設者本人とその妻、Hugo Grunwald、Charles F. Osgood、Eustace Seligmanでした。その後20年以上にわたり、財団の活動は毎年のオーディションと、その前シーズンの受賞者が秋にTown Hallで行うデビュー公演に専念しました。

毎年のオーディションの細かな運営は、「Mama Molyneaux」の愛称で親しまれた経験豊かなコンサート・マネージャー、Anna C. Molyneaux夫人に委ねられていました。彼女は応募を受け付け、参加者のレパートリーが要件を満たしているかを確認し、審査の日程を組み、審査員を依頼し、必要に応じて伴奏者を雇い、さらにデビュー・リサイタルを運営しました。レパートリーの確認には財団の理事がしばしば協力し、後年にはLouis Persingerが作品についての幅広い知識をこの仕事に役立てました。Naumburg氏は側面から見守り、リサイタルではTown Hallのボックス席から様子を見ながら、音楽上の事柄に関しては厳格な公平性を保ち、財務については鋭く目を光らせていました。

この絶妙なバランスは、現在財団に保管されている彼の書簡にはっきりと表れています。応募者の増加によって審査員を増員する必要が生じたとき、資金の提供をためらうことはありませんでした。「審査員がより多くの応募者を審査することについては、追加の費用がかかると思います。しかし、真に支援に値する応募者を見いだすために、財団はその費用を負担しなければならず、費用がかかるという理由で避けるべきではありません。」しかし同じ年、別の予想外の支出には、異なる反応を示しています。「ナウムブルク財団の運営は、少々大掛かりになりすぎているのかもしれません。皆が望むほど多くの資料を発送したり、電話をかけたりする必要はないのではないでしょうか……結局のところ、私の収入を増やしてくれるという人には、まだ一人も出会っていないのです。」

最初期のナウムブルク・オーディションは、ピアニストと弦楽器奏者に限られていました。1928年からは声楽家も参加できるようになりましたが、1931年にハープ奏者が1人受審し、選ばれなかったという例を除けば、この3部門の枠を越えることはありませんでした。この構成はNaumburg氏の生涯を通じて変わりませんでした。応募者数は1931年に最多となり、応募した223人のうち157人が審査を受け、28人が最終審査に進むにふさわしいと認められました。受賞者数は固定されておらず、デビュー・リサイタルに値する候補者が1人だけだと審査員が判断すれば、選ばれるのは1人だけでした。ただし、才能ある候補者がそろえば、Naumburg氏は最大6回のリサイタルを支援する意向だったことがうかがえます。そして、その才能は確かに存在しました。受賞者一覧（10ページ）を見れば、今も親しまれている名前とともに、大きな名声を得ずとも立派なキャリアを歩んだ多くの人々が見つかります。実際、Naumburg氏は、音楽界のあらゆる層を支える「スターではない」才能を励ますことの重要性を、強く感じていたようです。どのコンクールでもそうであるように、受賞しなかった人の中にも後に目覚ましい成果を上げた人がいますが、審査員に予言者の役割まで期待することはできません。ナウムブルクの実績はきわめて優れており、当時、毎年大勢の応募者が集まり続けたこと自体、若い音楽家たちがこの機会をどれほど高く評価していたかを物語っています。

1947年には、1941～45年に音楽以外の活動に従事していた人々に配慮して、通常30歳とされていた年齢上限が一時的に緩和され、応募者数は再び増加して計208人となりました。戦後には、財団の長期的な将来に大きな意味を持つ新たな動きも生まれました。その頃までに、理事会には音楽界の著名な人物が数多く加わっていました。会長のNaumburg氏と、書記兼会計を務める夫人に加え、The Juilliard Schoolの学長を退任したばかりのErnest Hutcheson、作曲家でColumbia UniversityのMacDowell名誉教授であるDaniel Gregory Mason、ヴァイオリニストで教育者のLouis Persinger、Princeton University音楽学部長のRoy Dickinson Welch、かつてKneisel Quartetのチェリストを務め、当時はBerkshire Music Colonyの責任者だったWillem Willekeがいました。1946年の理事会では、今後は演奏家だけでなくアメリカの作曲家も支援するという了解のもと、さらに2人の理事、Aaron CoplandとWilliam Schumanが加わりました。Schuman氏はその少し前、Hutchesonの後任としてJuilliardの学長に任命されていました。Schuman氏を委員長として、新たな取り組みを検討する委員会が設けられました。1948年の理事会までに、委員会はアメリカの音楽の録音が最も差し迫った課題であると結論付け、録音に値する主要作品を毎年1曲選ぶ計画が策定されました。

ここでも、年月の経過と音楽界の状況の変化によって、この着想の意義は見えにくくなっているかもしれません。今日、アメリカの音楽の録音は、なお重要な点で不十分ではあるものの、一般的なものとなっているからです。LPレコードがクラシック音楽の録音に新たな、より広い市場を開く以前の1948年、アメリカの大規模な作品で録音されていたものはごくわずかでした。財団の計画では、独立した3人の審査員が作品を選び、録音にかかる演奏家の費用の一部を賄うため、一定の資金を確保することになっていました。主要なレコード会社に打診がなされ、交渉の結果、Columbia Recordsとの契約が成立しました。同社は録音と発売を行い、少なくとも5年間はカタログに掲載し続けることに同意しました。この形でナウムブルク録音賞は約15年間続き、その後はComposers Recordings Inc.（CR1）との新たな取り決めのもとで継続されました。もともと78回転盤の時代に構想されたこの事業には、困難もありました。アルバム1枚に1作品を収めるのではなく、LPでは2作品以上を組み合わせる必要があり、企画や日程調整が複雑になりました。一方、アメリカ国内でのオーケストラ録音の費用負担は増すばかりで、対象は徐々に室内楽へと移りました。それでも、ほとんどの録音は1980年代初めにLPという形式が衰退するまで販売され続け、さらに近年、CR1のカタログのCD化が徐々に進められたことで、その一部が再び聴けるようになっています。

1950年代には、1953年11月のNaumburg夫人の死去もあり、理事会の世代交代が徐々に進みました。しかし新たな人材が加わり、創設者自身も元気に活動を続け、1957年に90歳を迎え、翌年には飛行機で南アメリカを旅行しました。Harvard卒業70周年に際し、Walter Naumburgは存命の同級生にこう書き送っています。「フィルハーモニック、Boston Symphony、Philadelphiaの演奏会をはじめ、Bach Aria Society、American Opera Society、Hunter Collegeのシリーズ、Metropolitan Opera、Kroll Quartetなど、実に多くの演奏会に通っています。たいていは、先に亡くなった友人たちの未亡人を連れて行きます。兄弟には、ハーレムを持っていると言われています。」しかし、その夏にはEuropeへの旅行を取りやめざるを得なくなり、92歳の誕生日を2か月後に控えた10月17日、Walter Naumburgは亡くなりました。誰も驚かなかったことですが、彼はその時に備えていました。遺言により、残余財産の相当部分がNew York Community Trustに託され、その運用収益を財団の支援に充てることとされました。条件は、財団の活動がCommunity Trustの承認を得ることだけでした。この遺贈が実に寛大なものであり、創設者の生前に財団が得ていたものを大幅に上回る収入をもたらすことは、まもなく明らかになりました。それによって活動の範囲を広げることが可能になり、おそらくそれは遺贈に込められた意図でもありました。そこで理事会は、William Schumanを新会長に選出した後、既存の事業と今後考えられる事業の見直しに着手しました。

この見直しを促したのは、大きな期待だけではなかったことも確かです。近年、毎年のオーディションへの応募者は減少しており、Naumburg氏が亡くなった年には65人となっていました。当時の状況では、Town Hallで午後のリサイタルを1回開けるという機会は、キャリアを始めるうえで、かつてほど重要な一歩とは受け止められなくなっていたのです。方針の転換が必要と考えられ、1961年、従来の「ナウムブルク・オーディション」は、最も優れた可能性を持つ才能を引き付けるための、はるかに充実したコンクールへと置き換えられました。数人の若い音楽家を少しずつ後押しするのではなく、ただ1人を大きく後押しすることになったのです。受賞者には、キャリアの発展に充てる多額の賞金、専門マネジメント会社との2年間の契約、ソロ録音、そしてナウムブルクが主催する演奏会でNew York Philharmonicと共演する機会が与えられました。さらに相乗効果を高めるため、その演奏会には財団が選んだ特に有望な若い指揮者も出演し、録音賞の最新の受賞作品が取り上げられることになりました。

しかし長い目で見ると、すべての金の卵を一つの大きな籠に入れることが、最も堅実な方法とは思われなくなり、各賞は再検討と規模縮小の時期に入りました。1960年代初めに財団運営陣に起きた予期せぬ交代も、状況をさらに難しくしたことは間違いありません。William Schumanは、新たなLincoln Centerの組織を率いることになった際、ナウムブルクの会長を辞任せざるを得ないと考えました。さらに、1962年に後任となったLeopold Mannesが、痛ましいことに1964年8月に急逝しました。Peter Menninが会長に就任し、指揮者のための2つの特別賞の設立に尽力しました。1965年には、Juilliard String Quartetの第1ヴァイオリン奏者で、新たに理事に選ばれたRobert Mannが室内楽賞を創設しました。刷新された事業を推進するため、1970年にFrancis Thorneが事務局長に任命され、1971年にはRobert Mannが会長に選出されました。1972年半ばにThorneが辞任すると、Lucy Rowanがその職務を引き継ぎました。

この時点で、ソリストへの定期的な賞の授与が、新たな、より控えめな規模で再開されました。若い演奏家が名声を築くうえで直面していた困難と、この事業および財団のほかの事業にかかる費用の増加を、いずれも考慮した形です。基本的に一定の収入がインフレーションの影響を受けるなか、財団は、伝統的なピアノ、弦楽器、声楽の3部門を3年周期で交代させることを決めました。受賞者にはキャリア促進のための賞金だけでなく、複数のリサイタル出演機会も与えられました。Alice Tully Hallで2年続けて1回ずつ演奏することで、最初の印象を次につなげ、確かなものにする機会を設けたのです。さらに、Aspen Music Festivalでの夏の公演、RaviniaでのChicago Symphony Orchestraとの共演、Tully Hall公演をWashingtonで再演する機会など、さまざまな出演先が加わりました。Washington公演は当初Library of Congressで行われ、現在はWashingtonのKennedy Centerで開催されています。

1965年の室内楽団体への賞、そして1971年の現代室内楽演奏への賞に続き、室内楽賞は毎年授与されることになりました。室内楽の重要性の高まりと、その中でアメリカで育ったアンサンブルが果たす役割に応えたものです。毎年最大2団体が選ばれ、主催者の支援によるNew Yorkでの公演に加えて、財団と相談のうえ、自ら選んだ作曲家に新作を委嘱することができます。この事業はNational Endowment for the Artsが共同で支援しています。室内楽団体はソリストほど活動の継続が安定しているわけではないため、団体の解散や委嘱作品の未完成など、この賞にも困難がありました。しかし、古楽から新しい音楽、その間のあらゆる時代の音楽に取り組む、多彩で優れたアンサンブルを育ててきました。また、委嘱事業からはPulitzer賞を受賞した作品が2作生まれています。

創立50周年を祝うため、財団は1975～76年の資源をまとめ、室内楽賞に加えて、ピアノ、ヴァイオリン、声楽という通常の3部門すべてのソリストに賞を授与し、さらにガラ・コンサートを開催しました。ソリスト賞と室内楽賞という基本的な枠組みは現在まで維持されていますが、理事会は常に別の方法も検討し、その一部を実施してきました。審査員が選んだ作品の録音を手配する難しさに対応し、1978年には、それに代えて室内楽賞受賞者のために委嘱された作品を録音し、ソリスト賞受賞者の録音も行うことが決まりました。

外部からの資金提供により、さらに多くのコンクールが可能になりました。Atlantic Richfieldは1982年のヴィオラ・コンクールと1985年のクラリネット賞を支援しました。これらの賞には、室内楽コンクールと同様に、受賞者のための新作委嘱が含まれ、同じ取り組みは1990年と1991年にも行われました。また、別の年にはチェロ、フルート、そして最も近年にはクラシックギターの賞が、ソロ部門の開催順に組み込まれました。1980年、若い演奏家をより幅広い聴衆に紹介するうえで録音の重要性が増していることを認識した財団は、Musical Heritage Societyと取り決め、ソロ部門受賞者によるリサイタル録音を発売することにしました。この取り組みは、1984年にWalterの甥Philip Naumburgから寄せられた寄付によって、さらに推進されました。（現在、第1位には録音に加えて25,000ドルの賞金が授与され、次点の受賞者にはそれぞれ15,000ドルと10,000ドルが授与されます。）

すでに始まったキャリアや委嘱作品に新たな弾みをつけるため、過去の成果を振り返る催しも折に触れて行われてきました。1988年に室内楽賞の受賞団体が選ばれなかった際には、その資金が過去の室内楽委嘱作品による演奏会に充てられました。同様の状況となった1992年には、過去の受賞者に改めてリサイタルで注目を集める機会が与えられました。財団の70周年が近づくと、回顧的な催しがいくつも企画され、その締めくくりとなるガラ・コンサートが開催されました。

長年にわたって示されてきた柔軟性は、財団が演奏家を取り巻く職業上の状況を継続して検討していることの表れです。現在迫っている問題の一つは、古くからある問題が新たな形で現れたものです。かつては批評を得るために演奏会を開かなければなりませんでしたが、今ではTully Hallでリサイタルを開いても、まったく批評されずに終わることがあります。音楽批評を掲載する媒体が激減し、残る媒体でも芸術音楽に割かれる紙面が減っているためです。さらに、少なくとも財団が重視する観点からは、リサイタルの将来はますます厳しいものとなっています。多くの演奏会シリーズでは、新しい演奏家や新しい作品が歓迎されにくくなっており、実際には本格的なレパートリー全般が同じ状況にあります。近年、財団事務局は、新たな受賞者について、2シーズンの間、または民間のマネージャーが引き受けるまで、マネジメントを行うようになりました。

財団の75年は、基本理念を見失うことなく、変化するニーズと状況に応える取り組みを示してきました。これは、文化への慈善的支援が価値を持ち続けるために欠かせない条件です。四半世紀を3つ重ねたナウムブルク財団は、この冊子の以降のページにまとめられたキャリア、録音、新作に表れる、永続的な成果の歴史を振り返ることができます。同時に、音楽の才能に実際的な支援を与えるというWalter Naumburgの当初の理想をさらに広げながら、時代の要請に応える事業を続けていくという、尽きることのない課題に目を向けています。

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David Hamilton