Charles Neidich, 1985년 클라리넷상

Mohamed Shams, 피아노

Eduardo Leandro, 타악기

‍

프로그램

Mieczysław Weinberg   | Sonata for Clarinet and Piano (1945)

Ursula Mamlok              | Rückblick (2002)

Felix Mendelssohn        | Sonata in F Major (1838), Charles Neidich의 클라리넷 편곡

휴식

Edison Denisov              | Ode (1968)

Charles Neidich             | Ikarus Ascending (2019)

Julia Perry                      | Serenity (1972)

Johannes Brahms          | Sonata for Clarinet and Piano in Eb Major Op. 120, No. 2 22

‍

‍

연주자 소개

Charles Neidich, 클라리넷

클라리네티스트이자 지휘자인 Charles Neidich는 오늘날 활동하는 가장 매혹적인 거장 중 한 명으로 세계적인 인정을 받아 왔습니다. 황홀할 만큼 아름다운 음색과 눈부신 기교로 미국과 해외의 비평가와 동료 음악가들에게 한결같은 찬사를 받았지만, 클라리네티스트 가운데 독보적인 위치를 만들어 준 것은 Mozart부터 Elliott Carter까지 다양한 음악을 해석하는 그의 음악적 지성입니다. The New Yorker는 “그는 비범한 가치를 지닌 아티스트다. 악기의 대가일 뿐 아니라, 그 너머로 청중이 매 구절에 귀를 기울이게 만드는 해석자다”라고 평했습니다.

현대음악의 열렬한 옹호자이자 작곡가인 그는 클라리넷의 기술적·표현적 가능성을 넓히고 세계의 중요한 작곡가 다수의 작품을 적극적으로 소개해 왔습니다. 시대악기의 대표적인 연주자이며, Mozart부터 Copland까지 여러 작곡가의 작품 원형을 복원하고 재구성했습니다.

독주자로서 많은 초청을 받는 Neidich는 Royal Philharmonic Orchestra of London, Netherlands Radio Philharmonic, Bavarian Radio Orchestra, MDR, Berlin Radio Orchestra, Orpheus Chamber Orchestra, Minnesota Symphony, St. Louis Symphony, Jacksonville Symphony, Pasadena Symphony, San Diego Symphony, New City Chamber Orchestra of San Francisco, Yomiuri Symphony, Tokyo Philharmonic, NHK Symphony, Tafelmusik, Handel/Haydn Society, Norwegian Baroque Orchestra, Juilliard, Guarneri, American, Mendelssohn, Telegraph, Parker 현악 사중주단, Peabody Trio 등 세계 주요 오케스트라와 앙상블과 협업했습니다. 기악 연주자일 뿐 아니라 혁신적인 프로그램 기획자이자 시대악기 연주 관행의 연구자로서도 두각을 나타냈습니다. 열정적인 실내악 연주자인 그는 저명한 New York Woodwind Quintet의 단원이자 Orpheus Chamber Orchestra의 명예 단원입니다.

Neidich는 200곡이 넘는 독주 레퍼토리를 갖고 있습니다. 여기에는 그가 직접 작곡하거나 위촉한 곡, 그에게 영감을 받아 쓰인 곡, 그가 성악곡과 기악곡을 편곡한 작품이 포함됩니다. 20세기 음악의 저명한 옹호자로서 Milton Babbitt, Elliott Carter, Edison Denisov, William Schuman, Ralph Shapey, Joan Tower 등 주요 동시대 작곡가들의 작품을 초연했습니다. 녹음 목록도 꾸준히 늘어나 Chandos, Sony Classical, Sony Vivarte, Deutsche Grammophon, Musicmasters, Pantheon, Bridge, Bremen Music Hall 레이블에서 그의 연주를 들을 수 있습니다. 녹음 레퍼토리는 Mozart, Beethoven, Weber, Brahms의 익숙한 작품부터 Danzi, Reicha, Rossini, Hummel의 덜 알려진 작품, Elliott Carter, Gyorgy Kurtag, Ursula Mamlok, Ralph Shapey 등 현대음악 거장들의 음악에 이릅니다. Robert Schumann의 Sonatas Op. 105와 121, Three Romances, Op. 94를 담은 Sony 음반에 대해 Fanfare의 Heuwell Tircuit는 열렬한 찬사를 보냈습니다.

“...실제로 First Sonata라는 대작은 클라리넷으로 연주할 때 더 표현력이 풍부한 듯하다. 적어도 Neidich의 연주에서는 그렇다. 순수한 즐거움뿐 아니라 이 연주에 감동하는 자신을 발견했다.” 

Orpheus Chamber Orchestra와 Deutsche Grammophon에서 녹음하여 호평받았던 음반 이후 26년 만에, Neidich는 역사적 악기로 Mozart Clarinet Concerto를 다시 녹음했습니다. New York Times의 Corinna da Fonseca-Wollheim은 다음과 같이 평했습니다. 

“...Charles Neidich의 Mozart Concerto for Basset Clarinet in A (KV 622) 해석은 햇살 같은 평온함을 발산한다. 그러나 이어지는 Druzecky의 Concerto for three basset horns and orchestra in F와 Mozart의 Adagio in F for clarinet and three basset horns (KV 580a) 복원본 등의 작품을 거치며, 음악은 벗어날 수 없을 만큼 황홀하게 빠져들게 하는 성격을 띤다.”

Neidich는 수많은 여름 음악제에서 연주했습니다. Sarasota Summer Music festival 외에도 Marlboro Music Festival, 캐나다의 Orford와 Domaine Forget Festivals, 네덜란드의 International Stichting Masterclass Apeldoorn, 폴란드의 Kryzowa Music Festival, 독일 Weimar의 Liszt Conservatory 마스터클래스에 출연합니다.

벨라루스계와 그리스계 혈통을 지닌 뉴욕 출신 Charles Neidich는 아버지에게 처음 클라리넷을, 어머니에게 처음 피아노를 배웠습니다. 어린 시절 그의 음악적 우상은 클라리네티스트보다는 Fritz Kreisler, Artur Schnabel, Maria Callas 등 바이올리니스트, 피아니스트, 성악가들이었습니다.

그러나 시간이 지나면서 클라리넷을 선택하게 되었고, 저명한 교육자 Leon Russianoff를 사사했습니다. 어린 나이부터 음악 활동을 활발히 했지만 음악원 진학 대신 Yale University에서 학문을 공부하기로 선택해 인류학 문학사 학위를 우등으로 받았습니다. Yale 재학 중 음악성과 학업 성취를 인정받아 Selden Prize를 받았습니다. 1975년에는 구소련 유학을 위한 Fulbright 지원금을 받은 최초의 미국인이 되었습니다. Moscow Conservatory에서 3년간 클라리네티스트 Boris Dikov와 피아니스트 Kirill Vinogradov를 사사했습니다.

1985년 Neidich는 Walter W. Naumburg 콩쿠르에서 우승한 최초의 클라리네티스트가 되어 독주자로 주목받았습니다. 유럽에서의 수상 경력으로는 Munich ARD International Competition, Geneva 및 Accanthes International Competitions의 상위 입상이 있습니다. 

지휘자로서 Neidich는 역사적 연주 관행을 반영한 레퍼토리부터 현대 작품까지 역동적이고 풍부한 표현의 연주로 알려져 있습니다. 미국, 유럽, 아시아의 오케스트라를 객원 지휘했으며, 가장 최근에는 일본에서 Hyogo PAC Orchestra와 Beethoven 프로그램, Tokyo Philharmonic과 Mozart 프로그램을 선보여 호평받았습니다. Tapiola Sinfonietta와 San Diego Symphony에서는 지휘자, 독주자, 작곡가라는 세 역할을 동시에 맡은 프로그램도 선보였습니다.

Neidich는 연주뿐 아니라 교육자로서도 널리 인정받았으며, 현재 Juilliard School, Manhattan School of Music, Mannes College of Music의 아티스트 교수진에 속해 있습니다. 2004년 Juilliard School에서 연주와 학문적 성취로 William Schuman Award를 받았고, 2018년에는 예술적 업적을 기리는 International Clarinet Society 평생회원 자격과 National Society of Arts and Letters의 평생 공로 메달을 받았습니다.

아내 Ayako Oshima와 함께 창립한 Kitakaruizawa Music Seminar는 벌써 12번째 시즌을 맞았으며, 2016년에는 뉴욕에서 호평받는 WA Concert Series도 시작했습니다. New York Concert Review의 Frank Daykin은 2017-18 시즌 동안 이 시리즈를 경험한 소감을 정리하며 이렇게 권했습니다. “현명한 음악 애호가에게 한마디 하자면, 이 시리즈에는 걸어가지 말고 뛰어가시라.”

‍

Eduardo Leandro, 타악기

Eduardo Leandro는 지휘자이자 타악기 연주자로서 두 세계를 잇고자 합니다. 현대음악에서 쌓은 폭넓은 경험을 이전 시대의 관현악 레퍼토리 해석에 적용하여 고전과 낭만 시대 작품에 ‘새로운’ 음악의 신선함과 흥분을 더하는 한편, 현대음악 연주에는 관현악 음악의 서정성과 수백 년에 걸친 매력을 담습니다.

그는 40년 넘게 100명이 넘는 작곡가에게 작품을 위촉하고 초연해 온 New York New Music Ensemble을 지휘합니다. New York University Symphony Orchestra와 정기적으로 공연하며, 브라질의 Camerata Aberta, 미국의 Talea와 Sequitur Ensembles, 프랑스의 Ensemble Lemanic, Geneva와 Lausanne 음악원의 New Music Ensembles를 지휘했습니다. 최근에는 Eric Sawyer가 작곡하고 Five Colleges Consortium이 제작한 오페라 “The Scarlet Professor” 초연의 음악감독을 맡았습니다. 파리 Radio France, MDI 및 Sentieri Musicali와 함께한 Milan과 Torino, 캘리포니아 Pacific Rim Music Festival, 스위스 Festival Archipel에서 실내악 연주회를 지휘했습니다.

Stony Brook University의 부교수이자 Contemporary Chamber Players의 예술감독이며, Stony Brook Symphony Orchestra를 지휘합니다. 현대음악의 이해와 연주에 관한 박사 세미나와 석사·박사 과정 타악기 수업을 맡습니다. Université de Montreal에서도 타악기를 가르칩니다. Peabody Conservatory와 Yale University의 초청 강사, 버몬트 Yellow Barn Summer Festival의 정규 교수진, 브라질과 미국의 여러 음악제 교수진으로 활동했습니다. 이전에는 Haute École de Musique de Genève에서 가르쳤고 University of Massachusetts at Amherst의 타악기 과정을 이끌었습니다.

타악기 연주자로서 Eduardo Leandro는 유럽, 아시아, 아메리카에서 독주와 앙상블 공연을 펼쳤습니다. 미국에서는 Lincoln Center Chamber Music Society와 정기적으로 연주하며, Steve Reich Ensemble, Bang on a Can All Stars 등과도 무대에 올랐습니다. Geneva의 Centre International de Percussion에서 10년간 상주 앙상블로 활동하며 수십 곡을 초연·녹음한 Percussion Duo Contexto의 단원입니다. 계속해서 독주자이자 실내악 연주자로 공연하고 신작을 위촉하며, 이 흥미로운 악기군의 가능성을 발견하는 데 기여하고 있습니다.

향후 프로젝트에는 대규모 오케스트라, 합창, 전자음악을 사용하는 Flo Menezes의 새 오페라 지휘, 가나 드럼 연주 학습의 지속, 색소포니스트 Travis Laplante 및 하피스트 Charles Overton과의 자유 즉흥 협업, 새소리에 바탕을 둔 James Wood의 말렛 악기 음악 녹음이 포함됩니다.

Eduardo Leandro는 브라질 Belo Horizonte에서 태어났습니다. Sao Paulo State University, 네덜란드 Rotterdam Conservatory, Yale University에서 공부했습니다. 지휘의 스승이자 멘토는 Gustav Meier였고, 타악기 스승은 Robert van Sice와 John Boudler입니다.

음악 작업을 하지 않을 때 Eduardo는 새 사진을 찍거나 새로운 언어를 배우고, 사업용 조종사 면허를 활용해 자신의 비행기로 동부 해안을 비행합니다.

‍

Mohamed Shams, 피아노

Mohamed Shams는 일찍부터 Herald Scotland의 음악 평론가 Michael Tumelty로부터 “눈부신 피아니스트”, “...깊은 인상을 주며... 엄청난 감각과 지적인 힘을 지닌...”이라는 찬사를 받았습니다.  

대단히 폭넓은 영역의 리사이틀 연주자, 연주회 아티스트, 실내악 연주자, 반주자로서 Shams는 다양한 음악 활동을 펼칩니다. 미국, 잉글랜드, 스코틀랜드, 이탈리아, 오스트리아, 핀란드, 체코, 독일, 헝가리, 세르비아, 몬테네그로, 중국, 홍콩, 일본, 튀니지, 고국 이집트에서 다양한 실내악, 독주곡, 협주곡 레퍼토리를 연주했습니다.  

 리사이틀 연주자로서 Shams는 뉴욕 Carnegie Hall의 Weill recital hall, Steinway Hall, Lincoln Center의 Bruno Walter Auditorium, 스코틀랜드 Edinburgh의 Usher Hall, Glasgow의 Royal Concert Hall, Dundee의 Caird Hall, 독일 Bonn의 Beethovensaal과 Göttingen의 Stadthalle, 이집트 Cairo의 Manasterly Palace concert hall에서 공연했습니다. 독주자로서는 Enrique Batiz가 지휘하는 Royal Philharmonic Orchestra, Christian Kluxen의 Royal Scottish National Orchestra, David Danzmayr의 Royal Conservatoire Symphony Orchestra, 같은 이집트 출신 객원 지휘자 Nader Abbassi의 Göttingen Symphoniker, Christoph-Mathias Mueller의 Cairo Symphony Orchestra, Philippe Entremont의 Manhattan School of Music Orchestra 등 저명한 오케스트라와 협연했습니다. Bonn의 Beethoven Festival, 체코 Pilsen의 String Academy, North Carolina의 Brevard Music Festival, 뉴욕 Long Island의 Hamptons에서 열리는 Pianofest와 Rising Star 피아노 시리즈, Royal Conservatoire of Scotland Piano festival, 핀란드의 Egyptian-Finnish Cultural Bridge Festival 등 여러 국제 음악제에 출연했습니다. 가장 최근인 2021년에는 세르비아 리사이틀 투어를 통해 Belgrade의 권위 있는 Kolarac concert hall과 Novi Sad를 비롯한 여러 도시에서 연주했습니다. 2022년에는 Montenegro에서 리사이틀을 열었고, 세르비아의 역사적인 UNESCO Gamzigrad 유적에서도 리사이틀을 선보였습니다.  

실내악 및 협업 연주자로서 Shams는 클라리네티스트 Charles Neidich, 피아니스트 Steven Osborne, 첼리스트 Fred Sherry, 클라리네티스트 Ayako Oshima, 첼리스트 Suren Bagratuni, 피아니스트 Jonathan Plowright, 바이올리니스트 Vers Beths 등 뛰어난 음악가들과 공연했습니다. 예술감독 Charles Neidich가 이끄는 WA concert series에 자주 참여하며, 이 시리즈는 New York Concert Review에서 정기적으로 평과 찬사를 받고 있습니다. 

20세기 미국 작곡가 연구를 위해 2006년 Fulbright 장학금을 받은 Shams는 활동 내내 Leonard Bernstein, Elliot Carter, John Corigliano, John Musto 등의 작품에 레퍼토리의 큰 비중을 두었습니다. 20세기 음악을 헌신적으로 옹호하면서도 Medtner, Bortkiewicz, Becawicz처럼 잊히거나 소외되거나 드물게 연주되는 19세기 후반 작곡가들의 작품도 프로그램에 포함합니다.  

Edgar Davilianidze, Douglas Weeks, Elena Dizamshvili, Marc Silverman, Aaron Shorr, Steven Osborne, David Westfall을 사사했습니다. 이집트 Academy of Arts의 Conservatoire of Music에서 음악학사(B.M)를 우등으로 졸업했습니다. Connecticut주 University of Hartford의 Hartt School of Music에서 음악박사(D.M.A.) 학위를, 뉴욕 Manhattan School of Music에서 음악석사(M.M.) 학위를 받았으며, 후자에서는 Harold Bauer Award도 받았습니다. Glasgow의 The Royal Scottish Conservatoire에서 두 번째 음악석사 학위를 받았고, Governor’s Prize for Outstanding Achievement를 수상했습니다.  런던 Worshipful Company of Musicians의 2012년 은메달 수상자입니다. Bob Sherman이 진행하는 WQXR/NY의 Young Artists Showcase에 세 차례 소개되었으며, 이 가운데 한 프로그램은 전적으로 그의 실황 녹음으로 구성되었습니다. 

현재 Shams는 State University of New York(S.U.N.Y..)의 Purchase College of Music과 Connecticut주 Hartford의 University of Saint Joseph 교수진으로 재직하고 있습니다.

‍