The Merz Trio

2021年 Naumburg 室内乐奖

Brigid Coleridge，小提琴；Julia Yang，大提琴；Lee Dionne，钢琴

‍2023年4月17日，星期一，晚上7:30 / Carnegie Hall 的 Weill Recital Hall。票价：25美元；学生及长者10美元

购票请访问 Carnegiehall.org 或致电 212 247 7800

节目将包括 George Lewis 的 Naumburg 委约作品，以及 Alma Mahler、Alban Berg、Hildegard von Bingen、Cheryl Frances-Hoad、Johannes Brahms 和 Maurice Ravel 的作品。

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组合简介

Merz Trio 被赞为“令人陶醉”（BBC Music Magazine）和“最深层意义上的艺术家”（CutCommon），已跻身美国室内乐界前列，本演出季将在 Carnegie Hall、阿姆斯特丹 Concertgebouw、CM Houston、CM Detroit、明尼苏达州 Schubert Club、费城 CMS 和 Music Mountain 等地首次亮相。作为 Naumburg、Concert Artists Guild、Fischoff 和 Chesapeake 各比赛的获胜者，他们的“惊人技巧……新颖而出人意料的诠释”（Reading Eagle）及“完美的音准与合奏”（Hudson Review）广受赞誉。

Merz Trio 热心通过充满活力的节目编排与广泛的跨学科合作，重塑古典音乐的叙事。他们的叙事式编排将经典曲目、新音乐，以及自己改编的熟悉或被遗忘的作品并置，在三位成员的讲述引导下流畅交织。他们的跨学科合作包括与导演 Emma Jaster、Jon Levin、舞者 Caroline Copeland 和 Sandglass Puppet Theater 持续开展的项目。

该三重奏也以在演出中沉浸式融合音乐与文本而著称：从围绕 Shakespeare 的 Macbeth创作的音乐会剧场作品（“Those Secret Eyes”，2019年），到将 Ravel 的 Trio 与同时代短曲、诗歌及日记交织的音乐会／专辑（“Ink Spills”／“Ink”，2021年），再到把 Tchaikovsky 的 Trio 与出人意料的日记节选及 Jeffrey Mumford、Alma Mahler 等人的作品并置的演出（“undiluted days”，2022年）。在大量编曲工作中，他们致力于让历史上被忽视的声音得到关注，从 Hildegard von Bingen 到 Lili 和 Nadia Boulanger，从 Joséphine Baker 到爱尔兰民间旋律。

Merz Trio 的小提琴演奏者 Brigid Coleridge 说：“我们工作中最令人兴奋的，是由此形成的充满活力的群体。Merz Trio 喜欢与他人建立联系。我们喜欢交谈，喜欢沉浸其中——无论是在排练室、舞台上，还是音乐会后。我们将自己的工作视为我们、作曲家、听众，以及我们每天走入的不断变化的世界之间的对话。我们的名字 Merz 就体现了这一点：这个词由德国艺术家、博学家 Kurt Schwitters 创造，他曾用拾得的物品把父母在 Hanover 的房子从地板装饰到天花板，并坚称艺术只发生于共享空间。因此，Merz 代表联系、分享与可能性。没错，我们很庆幸 Schwitters 没有和我们住在一起。”

世界各地众多机构给予 Merz Trio 支持，鼓励他们探索：New England Conservatory、Yellow Barn、Snape Maltings、Avaloch Farm Institute、Naumburg Foundation、Lake Champlain、Olympic 和 Chesapeake 各音乐节、Fischoff Competition，以及美国、澳大利亚和英国的许多其他场馆及主办方。他们目前由 Concert Artists Guild 代理。

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艺术家简介

Brigid Coleridge

Brigid Coleridge 是现居 Boston 的澳大利亚小提琴演奏家。她的音乐会项目围绕对音乐和文学的兴趣展开，以批判性思考和跨学科方式深入作品。她尤其有兴趣探索演出的戏剧可能性，将小提琴演奏经验与早年学习期间担任演员及戏剧导演的经验结合。其戏剧工作亮点包括以演员和镜子重新呈现 Shakespeare 的 A Winter's Tale节选，以及参演 Shakespeare、Tom Stoppard、Samuel Beckett 和 Harold Pinter 的作品。

Brigid 曾作为独奏家及室内乐演奏家在 Royal Albert Hall、Wigmore Hall 和 Purcell Room 等重要国际场馆演出。她经常举行独奏会，最近与二重奏搭档、钢琴家 Lee Dionne 完成荷兰巡演，并多次受邀参加美国 Vermont 的 Yellow Barn Chamber Music Festival。她担任协奏曲独奏时演奏过 Tchaikovsky、Brahms、Mendelssohn 和 Shostakovich 的作品。

Brigid 拥有伦敦 Royal College of Music 的艺术家文凭及演奏硕士学位。她毕业于 University of Melbourne，取得英国文学、法语及小提琴演奏学位。目前，她在 City University of New York 的 Graduate Center 攻读音乐演奏博士，师从 Daniel Phillips。此前的重要音乐导师包括 Maciej Rakowski 和 Mark Mogilevski。

Brigid 曾获 University of Melbourne 的 Welsford Smithers Travelling Scholarship、Dorcas McClean Travelling Scholarship 及 Australian Music Foundation 的 Guy Parsons Award。她也感谢 Youth Music Foundation、Ian Potter Cultural Trust 和 Ars Musica Foundation 的额外支持。

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Lee Dionne

钢琴家 Lee Dionne 将热情、想象力和游戏精神置于艺术的核心。他的演奏被形容为“令人印象深刻”（NYTimes）和“无可挑剔”（Fanfare Magazine）；他力求将表达上的自由与深刻理解相结合，曲目范围从文艺复兴延伸至21世纪。Lee 特别关注创作能帮助听众与音乐建立切身联系的演出，其相关经历包括在会议和大学举办以演奏为基础的对话，以及在小学和社区中心举办互动演出。

近几个演出季，Lee 曾在 Carnegie Hall 的 Weill Hall、NEC 的 Jordan Hall、Kennedy Center 的 Terrace Theater、Juilliard School 的 Paul Hall、纽约 Joe’s Pub 和 St. Peter’s Church、Yale University 的 Sprague Hall、Oberlin College 的 Stull Hall，以及巴黎 Philharmonie 和 Conservatoire Nationale Supérieure 演出。作为独奏家，Lee 最近分别在阿姆斯特丹 Concertgebouw 和 Bratislava 的 Philharmonic 首次亮相。他热心室内乐，作为 Cantata Profana 核心成员频繁演出，并曾参加 Ensemble Connect（前身为 Ensemble ACJW，是 Carnegie Hall、Juilliard School 及 Weill Institute 的联合项目）。

Lee 曾与 Royal Liverpool Philharmonic Orchestra、Bilkent Symphony Orchestra、Yale Symphony Orchestra 和 Philharmonia Virtuosi 合作演奏协奏曲。作为室内乐演奏家，他受邀参加 Staunton Music Festival、Yellow Barn Music Festival 和 Norfolk Summer Music。他的演出曾由 NPR、英国 Classic FM、荷兰 Classic FM 和葡萄牙 Antena 2 现场直播，其录音由 MSR Records 和 Cantaloupe Music 发行。

Lee 曾获得多项研究奖金及奖项，包括支持赴德国学习的 DAAD 奖金、Presser Foundation Music Award，以及2012年 James Mottram International Piano Competition 三等奖。

Lee 拥有 Yale School of Music 的钢琴演奏音乐艺术博士、音乐艺术硕士及音乐硕士学位，以及 Yale College 的文学学士学位。他曾在两所学院获得重要奖项，以表彰其音乐领导力，以及在音乐分析与比较文学方面的优秀学术成果。

Lee 目前与小提琴演奏家 Wendy Sharp 在 Yale College 共同教授室内乐演奏研讨课。他的优秀老师及导师包括 Vivian Weilerstein、Don Weilerstein、Merry Peckham、Mark Steinberg、Boris Berman、Matti Raekallio、Wei-yi Yang、Patricia Zander、Wilma Machover、Michael Friedmann、Paul Berry 和 Arthur Haas。

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Julia Yang

作为协奏曲独奏家，因“充满喜悦的精湛技巧”（South Florida Classical Review）而获赞的 Julia Yang 是充满活力、才华多面的大提琴演奏家，是 Merz Trio 的创始成员，曾任 Carnegie Hall 的 Ensemble Connect 和 New World Symphony 成员。

作为独奏家，Yang 于2019年春季以驻台青年艺术家身份亮相 Performance Today，并在 Lennox International Competition、Union League of Chicago’s Young Artist Competition 等多项比赛中获得优异奖项。她曾作为协奏曲独奏家与 New World Symphony Orchestra、Central Florida Symphony Orchestra 及 Northwestern University Symphony Orchestra 等乐团合作。

Julia 热爱室内乐，以“令人欣喜若狂的独奏”（Reading Eagle）、“深沉的音色”和“精准”（South Florida Classical Review）受到关注，演出足迹遍及美国、欧洲、澳大利亚和加拿大。她参加的音乐节包括 Marlboro、Lake Champlain Chamber Music Festival、Yellow Barn、Perlman Chamber Music Program、Britten-Pears’ Young Artist 驻留项目，以及波兰 Krzyzowa-Music。她的独奏及室内乐演出曾在美国各地及德国播出，并与 Aldeburgh Strings 合作录制 CD（Linn Records）。

作为乐团领奏者，Yang 曾担任 New World Symphony 大提琴首席随团巡演，并曾在 Michael Tilson Thomas、Susanna Malkki、James Gaffigan、John Adams、Leonard Slatkin 等指挥执棒下担任首席，演出场馆从纽约 Carnegie Hall、Boston 的 Symphony Hall，到华盛顿特区 Kennedy Center、Miami 的 New World Center 及 Arsht Center。

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演奏视频