The Merz Trio

2021년 Naumburg 실내악상

Brigid Coleridge, 바이올린; Julia Yang, 첼로; Lee Dionne, 피아노

‍2023년 4월 17일 월요일 오후 7시 30분 / Carnegie Hall의 Weill Recital Hall 티켓: $25, 학생 및 시니어 $10

Carnegiehall.org 또는 212 247 7800에서 구매 가능

프로그램에는 George Lewis의 Naumburg 위촉작과 Alma Mahler, Alban Berg, Hildegard von Bingen, Cheryl Frances-Hoad, Johannes Brahms, Maurice Ravel의 작품이 포함될 예정입니다.

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앙상블 소개

“마음을 사로잡는다”(BBC Music Magazine), “그 말의 가장 깊은 의미에서 예술가들이다”(CutCommon)라는 찬사를 받은 Merz Trio는 미국 실내악계의 선두에 자리매김했습니다. 이번 시즌에는 Carnegie Hall, Amsterdam의 Concertgebouw, CM Houston, CM Detroit, MN의 Schubert Club, Philadelphia의 CMS, Music Mountain 등에서 데뷔합니다. Naumburg, Concert Artists Guild, Fischoff, Chesapeake 콩쿠르 수상자로, “놀라운 기교… 신선하고 뜻밖의 해석”(Reading Eagle), “완벽한 음정과 앙상블”(Hudson Review)이라는 호평을 받았습니다.

Merz Trio는 생동감 넘치는 프로그램과 폭넓은 분야 간 협업을 통해 클래식 음악의 이야기를 새롭게 구성하는 데 열정을 쏟습니다. 이들의 서사적인 프로그램은 클래식의 대표작, 새로운 음악, 익숙하거나 잊힌 작품을 직접 편곡한 곡들을 나란히 놓고, 단원들의 해설을 길잡이 삼아 자연스럽게 엮습니다. 분야 간 협업에는 연출가 Emma Jaster, Jon Levin, 무용가 Caroline Copeland, Sandglass Puppet Theater와 진행 중인 프로젝트들이 있습니다.

이 트리오는 공연에서 음악과 텍스트를 몰입감 있게 통합하는 방식으로도 잘 알려져 있습니다. Shakespeare의 Macbeth를 중심으로 구성한 리사이틀 극 “Those Secret Eyes”(2019), Ravel의 Trio와 그 시대의 짧은 곡, 시, 일기를 엮은 연주회 및 음반 “Ink Spills”/“Ink”(2021), Tchaikovsky의 Trio에 뜻밖의 일기 발췌와 Jeffrey Mumford에서 Alma Mahler에 이르는 작품들을 함께 선보인 “undiluted days”(2022) 등이 있습니다. 많은 편곡 작업을 통해 Hildegard von Bingen에서 Lili와 Nadia Boulanger, Joséphine Baker에서 아일랜드 민요까지, 역사에서 소외된 목소리를 되살리는 데 힘씁니다.

Merz Trio의 바이올리니스트 Brigid Coleridge는 말합니다. “우리 작업에서 가장 짜릿한 것은 그로 인해 생겨난 활기찬 공동체입니다. Merz Trio는 다른 사람들과 공동체를 이루기를 좋아합니다. 연습실에서, 무대에서, 연주회가 끝난 뒤에도 대화하며 몰입하는 것을 좋아하죠. 우리가 하는 일은 우리 자신, 작곡가, 관객, 그리고 매일 발을 내딛는 변화하는 세계 사이의 대화라고 이해합니다. Merz라는 이름도 이를 말해 줍니다. 독일의 예술가이자 다방면의 지식인 Kurt Schwitters가 만든 말로, 그는 한때 Hanover에 있는 부모님의 집을 바닥부터 천장까지 주운 물건으로 장식하고 예술은 공유하는 공간에서만 일어난다고 주장했죠. 그래서 Merz는 연결, 나눔, 가능성을 뜻합니다. 물론 Schwitters가 우리와 함께 살지 않아서 무척 다행입니다.”

Merz Trio의 탐구는 세계 여러 기관의 지원을 받아 왔습니다. New England Conservatory, Yellow Barn, Snape Maltings, Avaloch Farm Institute, Naumburg Foundation, Lake Champlain, Olympic, Chesapeake Music Festivals, Fischoff Competition을 비롯해 미국, Australia, UK의 여러 공연장과 주최 기관이 있습니다. 현재 Concert Artists Guild 소속입니다.

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아티스트 약력

Brigid Coleridge

Brigid Coleridge는 현재 Boston을 기반으로 활동하는 호주 바이올리니스트입니다. 음악과 문학에 대한 관심을 중심으로 리사이틀 프로젝트를 구성하며, 선보이는 작품에 비평적이고 다학제적인 접근을 합니다. 바이올리니스트 경험과 이전 학업 중 쌓은 배우·연극 연출 경험을 결합해 공연의 연극적 가능성을 탐구하는 데 특히 관심이 있습니다. 주요 연극 활동에는 배우와 거울을 위해 Shakespeare의 A Winter's Tale 발췌 장면을 새롭게 무대화한 작업과 Shakespeare, Tom Stoppard, Samuel Beckett, Harold Pinter 작품에서 맡은 배역들이 있습니다.

Brigid는 Royal Albert Hall, Wigmore Hall, Purcell Room 등 주요 국제 공연장에서 솔리스트와 실내악 연주자로 공연했습니다. 리사이틀을 자주 열며, 가장 최근에는 듀오 파트너인 피아니스트 Lee Dionne과 Holland 리사이틀 투어를 마쳤습니다. 미국 Vermont의 Yellow Barn Chamber Music Festival에 반복해서 초청받았습니다. 협주곡 솔리스트로 Tchaikovsky, Brahms, Mendelssohn, Shostakovich의 작품을 연주했습니다.

Brigid는 London의 Royal College of Music에서 아티스트 디플로마와 연주 석사학위를 받았습니다. University of Melbourne에서 영문학, 프랑스어, 바이올린 연주 학위를 받고 졸업했습니다. 현재 City University of New York의 Graduate Center에서 Daniel Phillips에게 배우며 음악 연주 박사 과정을 밟고 있습니다. 이전의 중요한 음악 멘토로는 Maciej Rakowski, Mark Mogilevski가 있습니다.

Brigid는 University of Melbourne의 Welsford Smithers Travelling Scholarship, Dorcas McClean Travelling Scholarship, Australian Music Foundation의 Guy Parsons Award를 받았습니다. Youth Music Foundation, Ian Potter Cultural Trust, Ars Musica Foundation의 추가 지원에도 감사를 표합니다.

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Lee Dionne

피아니스트 Lee Dionne는 열정, 상상력, 유희를 예술의 중심에 둡니다. 그의 연주는 “인상적”(NYTimes), “흠잡을 데 없다”(Fanfare Magazine)는 평을 받았습니다. 표현의 본질적인 자유와 깊이 있는 이해를 결합하려 하며, 레퍼토리는 르네상스부터 21세기까지 아우릅니다. Lee는 관객이 음악과 개인적으로 의미 있는 연결을 맺도록 돕는 공연을 만드는 데 특히 관심을 기울입니다. 학술회의와 대학에서 연주를 바탕으로 나눈 대화부터 초등학교와 지역 커뮤니티 센터의 참여형 공연까지 다양한 경험을 쌓았습니다.

최근 시즌 Lee는 Carnegie Hall의 Weill Hall, NEC의 Jordan Hall, Kennedy Center의 Terrace Theater, Juilliard School의 Paul Hall, 뉴욕 Joe’s Pub과 St. Peter’s Church, Yale University의 Sprague Hall, Oberlin College의 Stull Hall, Paris의 Philharmonie와 Conservatoire Nationale Supérieure에서 연주했습니다. 솔리스트로 최근 Amsterdam의 Concertgebouw와 Bratislava의 Philharmonic에 데뷔했습니다. 헌신적인 실내악 연주자로 Cantata Profana의 핵심 단원으로 자주 공연하며, Ensemble Connect(이전 명칭 Ensemble ACJW, Carnegie Hall·Juilliard School·Weill Institute의 공동 프로그램) 출신입니다.

Lee는 Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Bilkent Symphony Orchestra, Yale Symphony Orchestra, Philharmonia Virtuosi와 협주곡을 연주했습니다. 실내악 연주자로 Staunton Music Festival, Yellow Barn Music Festival, Norfolk Summer Music에 초청되었습니다. 연주는 NPR, 영국 Classic FM, Holland의 Classic FM, Portugal의 Antena 2에서 생중계되었으며 MSR Records와 Cantaloupe Music 레이블에서 그의 녹음을 들을 수 있습니다.

Lee는 Germany 유학을 위한 DAAD 펠로십, Presser Foundation Music Award, 2012년 James Mottram International Piano Competition 3위 등 여러 펠로십과 상을 받았습니다.

Lee는 Yale School of Music에서 피아노 연주 D.M.A., M.M.A., M.M. 학위를, Yale College에서 문학 B.A. 학위를 받았습니다. 음악적 리더십과 음악분석·비교문학 분야의 학문적 성취를 인정받아 두 학교에서 주요 상을 받았습니다.

현재 Yale College에서 바이올리니스트 Wendy Sharp와 실내악 연주 세미나를 공동으로 가르칩니다. 훌륭한 스승과 멘토로는 Vivian Weilerstein, Don Weilerstein, Merry Peckham, Mark Steinberg, Boris Berman, Matti Raekallio, Wei-yi Yang, Patricia Zander, Wilma Machover, Michael Friedmann, Paul Berry, Arthur Haas가 있습니다.

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Julia Yang

협주곡 솔리스트로서 “기쁨에 찬 기교”(South Florida Classical Review)라는 찬사를 받은 Julia Yang은 역동적이고 다재다능한 첼리스트이자 Merz Trio의 창립 멤버이며, Carnegie Hall의 Ensemble Connect와 New World Symphony의 전 단원입니다.

솔리스트로 Yang은 2019년 봄 Performance Today의 Young Artist in Residence로 소개되었으며, Lennox International Competition, Union League of Chicago’s Young Artist Competition 등 여러 콩쿠르에서 상위 입상했습니다. New World Symphony Orchestra, Central Florida Symphony Orchestra, Northwestern University Symphony Orchestra 등과 협주곡을 연주했습니다.

열정적인 실내악 연주자인 Julia는 “황홀한 솔로”(Reading Eagle), “깊은 음색”과 “정확성”(South Florida Classical Review)으로 주목받았으며 미국 전역과 유럽, Australia, Canada에서 공연했습니다. Marlboro, Lake Champlain Chamber Music Festival, Yellow Barn, Perlman Chamber Music Program, Britten-Pears’ Young Artist 상주 프로그램, Poland의 Krzyzowa-Music 등에 출연했습니다. 독주 및 실내악 공연이 미국 전역과 Germany에서 방송되었으며 Aldeburgh Strings의 CD(Linn Records)에서 그녀의 연주를 들을 수 있습니다.

오케스트라 리더로서 Yang은 New World Symphony의 수석 첼리스트로 투어했으며, Michael Tilson Thomas, Susanna Malkki, James Gaffigan, John Adams, Leonard Slatkin 등 여러 지휘자 아래에서 수석으로 연주했습니다. 공연장은 뉴욕 Carnegie Hall과 Boston의 Symphony Hall부터 D.C.의 Kennedy Center, Miami의 New World Center와 Arsht Center까지 다양합니다.

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연주자 영상