The Merz Trio

2021年ナウムブルク室内楽賞

Brigid Coleridge、ヴァイオリン；Julia Yang、チェロ；Lee Dionne、ピアノ

‍2023年4月17日（月）午後7時30分 / Carnegie HallのWeill Recital Hall　チケット：$25、学生・シニアは$10

Carnegiehall.orgまたは212 247 7800でお求めいただけます

プログラムには、ナウムブルク委嘱によるGeorge Lewisの作品と、Alma Mahler、Alban Berg、Hildegard von Bingen、Cheryl Frances-Hoad、Johannes Brahms、Maurice Ravelの作品を含みます。

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アンサンブル紹介

「心を奪う」（BBC Music Magazine）、「最も深い意味での芸術家たち」（CutCommon）と評されるMerz Trioは、米国の室内楽界の最前線に立つ存在として地位を確立しています。今シーズンはCarnegie Hall、AmsterdamのConcertgebouw、CM Houston、CM Detroit、MinnesotaのSchubert Club、PhiladelphiaのCMS、Music Mountainなどにデビューします。ナウムブルク、Concert Artists Guild、Fischoff、Chesapeakeの各コンクールで優勝し、「驚くべき技巧……新鮮で意表を突く解釈」（Reading Eagle）、「音程とアンサンブルの完璧さ」（Hudson Review）を称賛されています。

躍動感に満ちたプログラミングと、幅広い分野を横断する協働を通じ、クラシック音楽の語られ方を変えていくことに情熱を注いでいます。物語性を重視したプログラムでは、クラシックの定番、新しい音楽、よく知られた作品や忘れられた作品の自作の編曲を並べ、メンバーの語りを案内役として滑らかにつないでいきます。分野横断型の協働には、演出家Emma Jaster、Jon Levin、ダンサーCaroline Copeland、Sandglass Puppet Theaterとの継続的な企画があります。

また、演奏のなかで音楽と言葉を一体化させる没入感のある表現でも知られています。ShakespeareのMacbethを軸としたリサイタルと演劇を組み合わせる作品（「Those Secret Eyes」、2019年）、RavelのTrioに同時代の小品、詩、日記を織り交ぜた公演・アルバム（「Ink Spills」／「Ink」、2021年）、TchaikovskyのTrioを意外な日記の抜粋やJeffrey MumfordからAlma Mahlerまでの多彩な作品とともに届ける公演（「undiluted days」、2022年）などに取り組んでいます。精力的な編曲活動では、Hildegard von BingenからLili Boulanger、Nadia Boulangerへ、Joséphine Bakerからアイルランド民謡へと、歴史のなかで見過ごされてきた声に光を当てることを大切にしています。

Merz TrioのヴァイオリニストBrigid Coleridgeはこう語ります。「私たちの活動で最も胸が躍るのは、そこから活気あるコミュニティが生まれることです。Merz Trioは、ほかの人々とつながりのなかにいることが大好きです。リハーサル室でも、舞台でも、終演後でも、話し合い、夢中になることが好きなのです。私たちがしていることは、自分たち、作曲家、聴衆、そして日々足を踏み入れる変わりゆく世界との対話だと考えています。Merzという名前にも、その思いが込められています。これはドイツの芸術家で多才な人物Kurt Schwittersがつくった言葉です。彼はかつてHanoverの両親の家を、拾い集めた物で床から天井まで飾り、芸術は共有された空間でのみ生まれると主張しました。だからMerzは、つながること、分かち合うこと、可能性を意味します。そして、そうですね、Schwittersが私たちと同居していなくて、本当によかったと思います。」

Merz Trioの探究は、世界各地の数多くの受け入れ機関から励まされてきました。New England Conservatory、Yellow Barn、Snape Maltings、Avaloch Farm Institute、ナウムブルク財団、Lake Champlain、Olympic、Chesapeakeの各音楽祭、Fischoff Competitionのほか、米国、Australia、英国各地の多くの会場や主催者が支えています。現在はConcert Artists Guildの所属アーティストとして活動しています。

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出演者略歴

Brigid Coleridge

Brigid Coleridgeは、現在Bostonを拠点とするオーストラリア人ヴァイオリニストです。リサイタル企画では音楽と文学への関心を中心に据え、取り上げる作品に批評的かつ多分野にまたがる視点で向き合っています。演奏の演劇的な可能性の探究に特に関心を持ち、ヴァイオリニストとしての経験と、それ以前の学業のなかで得た俳優・演出家としての経験を組み合わせています。演劇活動の主な実績には、ShakespeareのA Winter's Taleの抜粋を俳優と鏡のために再構成した上演や、Shakespeare、Tom Stoppard、Samuel Beckett、Harold Pinterの作品への出演があります。

Royal Albert Hall、Wigmore Hall、Purcell Roomなど、主要な国際公演会場でソリスト、室内楽奏者として演奏しています。リサイタルを頻繁に行い、最近ではデュオ・パートナーであるピアニストLee DionneとHollandでのリサイタル・ツアーを終えました。米国VermontのYellow Barn Chamber Music Festivalには繰り返し招かれています。協奏曲のソリストとしてTchaikovsky、Brahms、Mendelssohn、Shostakovichの作品を演奏しています。

LondonのRoyal College of MusicでArtist Diplomaと演奏の修士号を取得しました。University of Melbourneでは英文学、フランス語、ヴァイオリン演奏の学位を取得して卒業しました。現在はCity University of New YorkのGraduate Centerで音楽演奏の博士課程に在籍し、Daniel Phillipsに師事しています。以前の重要な師にはMaciej Rakowski、Mark Mogilevskiがいます。

University of MelbourneのWelsford Smithers Travelling Scholarship、Dorcas McClean Travelling Scholarship、Australian Music FoundationのGuy Parsons Awardの受給者です。また、Youth Music Foundation、Ian Potter Cultural Trust、Ars Musica Foundationからの支援にも感謝しています。

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Lee Dionne

ピアニストLee Dionneは、情熱、想像力、遊び心を自身の芸術の中心に据えています。その演奏は「印象的」（NYTimes）、「非の打ちどころがない」（Fanfare Magazine）と評され、表現の根源的な自由さと、その底にある深い理解を結びつけることを目指しています。レパートリーはルネサンスから21世紀までに及びます。聴衆が音楽と自分自身に関わるつながりを見いだせる公演づくりに、特に関心を育んでいます。その経験は、会議や大学での演奏を軸とする対話から、小学校やコミュニティ・センターでの参加型公演まで多岐にわたります。

近年のシーズンには、Carnegie HallのWeill Hall、NECのJordan Hall、Kennedy CenterのTerrace Theater、Juilliard SchoolのPaul Hall、New York CityのJoe’s PubとSt. Peter’s Church、Yale UniversityのSprague Hall、Oberlin CollegeのStull Hall、ParisのPhilharmonieとConservatoire Nationale Supérieureで演奏しています。ソリストとして最近AmsterdamのConcertgebouwとBratislavaのPhilharmonicの両方にデビューしました。献身的な室内楽奏者としてCantata Profanaの主要メンバーとして頻繁に演奏し、Ensemble Connect（旧Ensemble ACJW。Carnegie Hall、Juilliard School、Weill Instituteの共同プログラム）の出身者でもあります。

Royal Liverpool Philharmonic Orchestra、Bilkent Symphony Orchestra、Yale Symphony Orchestra、Philharmonia Virtuosiと協奏曲を共演しています。室内楽奏者としてStaunton Music Festival、Yellow Barn Music Festival、Norfolk Summer Musicに招かれています。演奏はNPR、英国のClassic FM、HollandのClassic FM、PortugalのAntena 2で生放送され、録音はMSR RecordsとCantaloupe Musicの各レーベルで聴くことができます。

Germanyへの留学のためのDAADフェローシップ、Presser Foundation Music Award、2012年James Mottram International Piano Competition第3位など、数多くのフェローシップや賞を受けています。

Yale School of Musicでピアノ演奏の音楽芸術博士号（D.M.A.）、音楽芸術修士号（M.M.A.）、音楽修士号（M.M.）、Yale Collegeで文学の文学士号（B.A.）を取得しています。音楽におけるリーダーシップと、音楽分析・比較文学の学術研究の質を認められ、両校で最高位の賞を受賞しました。

現在はYale Collegeで、ヴァイオリニストWendy Sharpと室内楽演奏セミナーを共同指導しています。多くのすばらしい師や指導者にはVivian Weilerstein、Don Weilerstein、Merry Peckham、Mark Steinberg、Boris Berman、Matti Raekallio、Wei-yi Yang、Patricia Zander、Wilma Machover、Michael Friedmann、Paul Berry、Arthur Haasがいます。

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Julia Yang

協奏曲のソリストとして「喜びにあふれた技巧の感覚」（South Florida Classical Review）を称賛されるJulia Yangは、躍動感と多才さを持つチェリストであり、Merz Trioの創設メンバーです。以前にはCarnegie HallのEnsemble ConnectとNew World Symphonyのメンバーを務めました。

ソリストとして2019年春にPerformance TodayのYoung Artist in Residenceに取り上げられ、Lennox International Competition、Union League of ChicagoのYoung Artist Competitionなど、数多くのコンクールで上位入賞しています。New World Symphony Orchestra、Central Florida Symphony Orchestra、Northwestern University Symphony Orchestraなどと協奏曲のソリストとして共演しています。

熱心な室内楽奏者であり、「恍惚とした独奏」（Reading Eagle）、「深い音色」と「精密さ」（South Florida Classical Review）で注目され、米国各地のほか、欧州、Australia、Canadaで演奏しています。音楽祭への出演歴にはMarlboro、Lake Champlain Chamber Music Festival、Yellow Barn、Perlman Chamber Music Program、Britten-PearsのYoung Artist residencies、PolandのKrzyzowa-Musicがあります。独奏と室内楽の演奏は米国各地やGermanyで放送され、Aldeburgh StringsとのCD（Linn Records）でも聴くことができます。

オーケストラのリーダーとしてNew World Symphonyの首席チェロ奏者としてツアーに参加し、Michael Tilson Thomas、Susanna Malkki、James Gaffigan、John Adams、Leonard Slatkinなど多くの指揮者のもとで首席奏者を務めました。演奏会場はNew YorkのCarnegie Hall、BostonのSymphony Hallから、Washington D.C.のKennedy Center、MiamiのNew World Center、Arsht Centerまで多岐にわたります。

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出演者の動画