出生：1987年（密苏里州 St. Louis）

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Julia Bullock，2014年 Naumburg 声乐奖得主，最近获任2026年 Cincinnati May Festival 总监。她与指挥 Christian Reif 凭借与 Philharmonia Orchestra 合作的专辑，获得2024年格莱美奖的最佳古典独唱专辑奖；这张专辑是 Walking in the Dark。作为美国古典声乐演唱家，她被誉为能够“传达强烈而真挚的情感，仿佛直接从灵魂深处歌唱”（Opera News），也是“我们这个时代不可或缺的女高音”（Los Angeles Times）。她兼具多样的艺术才能、善于探究的智识及强大的舞台感染力，曾在世界顶尖艺术机构的制作和音乐会中担纲。她也是广受邀约的创新策展人，曾担任 Esa-Pekka Salonen 的合作伙伴、伦敦 Guildhall School 2020–22年驻校艺术家、San Francisco Symphony 2019–20年驻团艺术家，以及纽约 Metropolitan Museum of Art 2018–19年驻馆艺术家。作为社会意识及行动倡议的重要声音，Bullock“年轻、事业成功且积极参与政治”，能够“为唱出的每一个音符注入优雅与迫切感，使演出既紧贴当下，又具有不可思议的永恒意味”（Vanity Fair）。

2025年春季，Bullock 重返 The MET，在该院首次制作的 John Adams 的 Antony and Cleopatra 中与 Gerald Finley 对戏；她也在巴塞罗那 Gran Teatre del Liceu 上演的该歌剧欧洲首演中，完成了在该院及同名角色的首秀。过去一季，她还在马德里 Teatro Real，与 Joyce DiDonato 再度合作出演 Katie Mitchell 执导的 Handel 歌剧 Theodora 的同名角色。作为世界主要乐团喜爱的客席歌唱家，Bullock 与伦敦 Orchestra of the Age of Enlightenment 合作，在纽约92NY、伦敦 Southbank Centre，以及美国和英国其他重要场馆呈现巴洛克作品专场。

2023–24乐季，Bullock 完成了多项歌剧“首次”演出。John Adams 和 Peter Sellars 的清唱剧 El Niño由 Marin Alsop 执棒的新制作，成为她在 Metropolitan Opera 的首次亮相。她与 Gerald Finley 合作，出演 Adams 歌剧 Antony & Cleopatra的欧洲首演，首次登上巴塞罗那 Gran Teatre del Liceu，随后担纲 Dutch National Opera 的世界首演制作 The Shell Trial。这部气候主题歌剧由她与普利策奖得主、作曲家 Ellen Reid、剧作家 Roxie Perkins 及音乐总监 Manoj Kamps 共同创作。Bullock 与指挥 Christian Reif 合作，在 Cincinnati Symphony 及随 American Modern Opera Company（AMOC）的美国巡演中呈现了她的项目 Nativity Reconsidered: El Niño——原作 El Niño的精炼版本；Reif 也负责了新的音乐改编。Bullock 是 AMOC 的创始核心成员。接下来的乐季，她还以特邀艺术家身份在伦敦 Philharmonia Orchestra 驻留，并在 Philadelphia、Baltimore、Providence 及纽约 Park Avenue Armory 举行独唱会。

Bullock 曾在多家重要歌剧院完成首次登台：在伦敦 Royal Opera House 演出 Handel 的 Theodora； 在 San Francisco Opera 的 John Adams 歌剧 Girls of the Golden West世界首演中首次塑造女主角 Dame Shirley，并在同作欧洲首演中首次亮相 Dutch National Opera；在 Santa Fe Opera 出演 Adams 的 Doctor Atomic中的 Kitty Oppenheimer； 在 Festival d’Aix-en-Provence 出演 Stravinsky 的 The Rake’s Progress中的 Anne Trulove；以及在 English National Opera、西班牙 Teatro Real、俄罗斯 Perm Opera House 和 Bolshoi Theatre 出演 Purcell 的 The Indian Queen同名角色。她在 Dutch National Opera 首演 Michel van der Aa 的 Upload，随后在 Bregenzer Festspiele 及纽约 Park Avenue Armory 再度演出，并参加了 Opera Theatre of Saint Louis 制作的 Terence Blanchard 的 Fire Shut Up in My Bones世界首演。她广泛的曲目还包括 Massenet 的 Cendrillon、Ravel 的 L’enfant et les sortilèges及 Janáček 的 The Cunning Little Vixen中的同名角色；Mozart 的 Le nozze di Figaro中的 Susanna；以及 The Magic Flute中的 Pamina。她曾与指挥 Maxim Emelyanychev 在2023年 Edinburgh Festival 演唱 Pamina，也曾随 Peter Brook 执导的舞台制作在南美巡演，并与 Gustavo Dudamel 及 Los Angeles Philharmonic 合作演出音乐会版。

Bullock 在音乐厅同样表现出色。2023年夏季，她与 Boston Symphony Orchestra 在 Tanglewood 演唱 Jessie Montgomery 的 Five Freedom Songs。此前，她曾协助该作的开发，在 Idaho 的 Sun Valley Music Festival 首演，并将作品巡演至 Virginia Arts Festival、Kansas City Symphony，以及与指挥 Donald Runnicles 合作的 Grand Teton Music Festival。她分别在 Manfred Honeck 和 Alan Gilbert 指挥下，首次与德国重要乐团 Bavarian Radio Symphony Orchestra & Chorus 和 NDR Elbphilharmonie Orchestra 合作。2019–20乐季开幕时，Bullock 与 L.A. Philharmonic 及 Dudamel 演出了 Barber 的 Knoxville: Summer of 1915；她后来在与 Saint Paul Chamber Orchestra 的首次合作，以及与 Deutsches Symphonie-Orchester Berlin 的合作中再次演唱此作。在 San Francisco Symphony 2019–20乐季驻团期间，她与乐团及 Esa-Pekka Salonen 合作演出 Ravel 的 Trois poèmes de Stéphane Mallarmé与 Britten 的 Les Illuminations；后者也是她首次与 Milwaukee Symphony、Indianapolis Symphony 及 Philharmonia Orchestra 合作时的曲目。她与 Andris Nelsons 共同领衔 Boston Symphony 2017–18乐季开幕的 Bernstein 百年纪念庆典，也曾以 Bernstein 作品首次亮相 Michael Tilson Thomas 指挥的 San Francisco Symphony；与 Dudamel 及 L.A. Philharmonic 在 Hollywood Bowl 演出；与 Paavo Järvi 及日本 NHK Symphony 合作；以及与 Gilbert 指挥的 New York Philharmonic 在 Vail、Santa Barbara 及纽约市多个公园举行露天音乐会。应 Sir Simon Rattle 邀请，她首次与 Berlin Philharmonic 的 Karajan Academy 合作，演出 Kaija Saariaho 的 La Passion de Simone，并首次与 London Symphony Orchestra 合作，演出 Maurice Délage 的声乐套曲 Quatre poèmes hindous。其他重要音乐会经历包括与作曲家本人指挥的 L.A. Philharmonic 合作演出 Adams 的 El Niño。

2014年，Bullock 举行首次美国独唱会巡演，并以首次登上华盛顿特区 Kennedy Center 收官。此后，她持续开展蓬勃的独唱事业。在 Festival d’Aix-en-Provence 首演 AMOC 的 Messiaen 声乐套曲舞台制作 Harawi后，她将该作带到比利时和德国巡演。2019年，她与钢琴家 Cédric Tiberghien 合作，完成 Zauberland（“Magic Land”）在美国、英国、比利时及俄罗斯的首演。这部由 Katie Mitchell 执导的新作，将 Schumann 的 Dichterliebe与 Bernard Foccroulle 和 Martin Crimp 创作的原创歌曲并置，探讨叙利亚难民危机背景下的流离失所与悲伤。此前，Bullock 于2018年开展备受关注的北美独唱会巡演，在每座城市举办工作坊及当地学校演出，演出地点包括纽约 Carnegie Hall、Philadelphia Chamber Music Society、UC Berkeley 的 Cal Performances，以及 Boston 的 Celebrity Series。其他独唱亮点包括2021年 Wigmore Hall 独唱会、2017年 Disney Hall 首秀，以及2016年 Mostly Mozart 和 Ojai Music Festivals；在这些音乐节，她与 Roomful of Teeth 和 International Contemporary Ensemble（ICE）合作，参与 Peter Sellars 对 La Passion de Simone 的全新舞台制作，以及 Josephine Baker: A Portrait的世界首演。

Josephine Baker: A Portrait是 Perle Noire: Meditations for Joséphine最初的原型。通过 Baker 的人生经历，探讨种族主义、厌女现象及表演作为自我赋权途径的 Perle Noire，由 Bullock 与 MacArthur“天才奖”得主 Peter Sellars、Tyshawn Sorey 和 Claudia Rankine 共同构思。Bullock 将该作带到 Dutch National Opera、Harvard 的 OBERON 及纽约 Metropolitan Museum of Art；在后者，它是她作为驻馆艺术家策划的五个发人深省的节目之一。除了 Perle Noire成为首部在博物馆宏伟阶梯上完整演出的作品外，她的策划还包括 Langston Hughes 诗歌及其谱曲的演出，参与者有单簧管演奏家 Anthony McGill、Young People’s Chorus of NYC 等声乐及器乐艺术家；在 Cloisters 呈现 El Niño的全新室内乐改编版（现名 Nativity Reconsidered）；AMOC 演绎 Hans Werner Henze 的 El Cimarrón（“The Runaway Slave”）；以及 History’s Persistent Voice，将美国被奴役者的歌曲与美国黑人女性的新音乐结合，包括 Met 委约 Courtney Bryan、Tania León、Allison Loggins-Hull 和 Jessie Montgomery 创作的作品的世界首演。持续委约黑人女性作曲家、展示黑人视觉艺术家及诗人作品的项目 History’s Persistent Voice，其扩展版于2022年在 San Francisco Symphony 首演，以“音乐之美与道德力量”打动了 San Francisco Chronicle。

Bullock 日益丰富的唱片目录包括多张广受好评的录音，其中有 Nonesuch 发行的首张独唱专辑 Walking in the Dark。该唱片结合 Knoxville: Summer of 1915、El Niño中的一首咏叹调、Oscar Brown Jr.、Connie Converse、Sandy Denny 和 Billy Taylor 的歌曲，以及 Hall Johnson 编配的一首传统灵歌，获得 Opus Klassik 奖，入选 New York Times的“2022年最佳古典音乐曲目”，并获 NPR 选为“2022年20张最佳专辑”之一。 NPR 称它为“一张闪耀的专辑，让我们认识一位按自己独特方式规划事业的艺术家”。Bullock 也参与了 Nicholas Britell 为 Amazon Prime Video 2021年剧集 The Underground Railroad创作的原声录音。她与 Rattle 及 London Symphony Orchestra 演绎的 Quatre poèmes hindous被现场录制为 DVD；她在 Sellars 制作的 The Indian Queen中饰演同名角色的演出，也由 Sony Classical 现场录制为 DVD。她的录音入选 New York Times的“2018年25首最佳音乐曲目”：她在 Adams 的 Doctor Atomic中担纲，由作曲家本人指挥 BBC Symphony Orchestra 录制，并获2018年格莱美最佳歌剧录音奖提名。这是 Bullock 第二次出现在获格莱美提名的录音中；此前，她与 Tilson Thomas 及 San Francisco Symphony 现场录制的 West Side Story曾获2014年格莱美最佳音乐剧专辑奖提名。

她的其他荣誉包括 Dallas Symphony Orchestra Award of Excellence、Sphinx Medal of Excellence、Leonore Annenberg Arts Fellowship、Shoshana Foundation 的 Richard F. Gold Grant、Lincoln Center 的 Martin E. Segal Award，以及2012年 Young Concert Artists International Auditions 一等奖。她获选为 Musical America2021年度艺术家之一、WQXR 2019年“19 for 19”值得关注艺术家之一，以及 Opera News“2018–19年18位值得关注的艺术家”之一；New York Times 于2020、2018和2016年将她列入“最佳古典音乐”名单；2018年，她也入选 Los Angeles Times, Washington Post和 Philadelphia Inquirer的同类榜单。

Bullock 广受邀约，在关于艺术领域公平、包容及修复性正义的座谈中发言。她曾参加 Long Beach Opera、Los Angeles Opera、Music Academy of the West（现称 Music Academy）、Sphinx Organization 等机构主办的直播对谈。除了努力与到访城市的当地社区互动，她还担任 Turn The Spotlight 顾问委员会成员。该基金会旨在赋权那些在台前及幕后长期受到机构边缘化的人，为艺术创造更公平的未来。

Julia Bullock 出生于密苏里州 St. Louis，高中时加入当地 Opera Theatre of Saint Louis 的艺术家培训项目。此后，她在 Eastman School of Music 获得学士学位，在 Bard College 的 Graduate Vocal Arts Program 获得硕士学位，并在纽约 Juilliard School 获得艺术家文凭。她在那里结识了后来的丈夫、指挥 Christian Reif，两人现居慕尼黑。2022年秋季，他们迎来了第一个孩子。

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乐评：The Artistry of the Soprano Julia Bullock，The NEW YORKER，Rusell Platt，2015年11月16日

“真正能在舞台上散发独特气场的古典歌唱家并不多见。年轻女高音 Julia Bullock 显然拥有这种气质；上周二，她在 Metropolitan Museum 举行了 Naumburg 基金会独唱会，她的事业已迎来出色的开端。”

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