출생: 1987년 (MO주 St .Louis)

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Julia Bullock, 2014년 Naumburg 성악상 수상자인 그녀는 최근 2026년 Cincinnati May Festival 감독으로 임명되었습니다. 2024년 Grammy Award의 최우수 클래식 독창 음반 부문을 지휘자 Christian Reif와 함께 수상했습니다. Philharmonia Orchestra와 작업한 Walking in the Dark으로 받은 상입니다. “영혼에서 바로 노래하는 듯 강렬하고 진솔한 감정을 전달하는” 미국 클래식 성악가라는 찬사(Opera News)를 받은 Julia Bullock은 “우리 시대에 꼭 필요한 소프라노”입니다(Los Angeles Times). 다재다능한 예술성, 탐구하는 지성, 무대를 압도하는 존재감을 겸비한 그녀는 전 세계 주요 예술기관의 작품과 연주회에 주역으로 출연했습니다. 혁신적인 기획자로도 많은 초청을 받으며, 이전 활동에는 Esa-Pekka Salonen의 협업 파트너, 런던 Guildhall School의 2020–22년 상주 아티스트, San Francisco Symphony의 2019-20년 상주 아티스트, 뉴욕 Metropolitan Museum of Art의 2018-19년 상주 아티스트가 있습니다. 사회적 의식과 행동주의의 두드러진 목소리인 Bullock은 “젊고, 매우 성공적이며, 정치적으로 참여하는” 아티스트로, “노래하는 음 하나하나에 우아함과 절박함을 불어넣어, 연주가 지금 이 순간에 속하면서도 놀랍도록 시대를 초월한다고 느끼게 하는 능력”을 지녔습니다(Vanity Fair).

2025년 봄 Bullock은 The MET으로 돌아와 John Adams의 Antony and Cleopatra 극장 초연에서 Gerald Finley와 함께 주역을 맡았으며, Barcelona의 Gran Teatre del Liceu에서 열린 이 오페라의 유럽 초연으로 해당 극장과 타이틀 롤에 데뷔했습니다. 지난 시즌에는 Teatro Real Madrid에서 Katie Mitchell이 연출한 Handel의 Theodora 에서 Joyce DiDonato와 함께 타이틀 롤을 다시 맡았습니다. 세계 주요 오케스트라들이 즐겨 초청하는 Bullock은 런던의 Orchestra of the Age of Enlightenment와 함께 뉴욕 92NY, 런던 Southbank Centre 및 미국과 영국의 여러 주요 공연장에서 바로크 음악으로만 구성한 연주회를 선보였습니다.

2023-24 시즌 Bullock은 오페라에서 여러 ‘첫 무대’를 선보였습니다. John Adams와 Peter Sellars의 오라토리오 El Niño는 Marin Alsop이 이끄는 새 프로덕션으로 Metropolitan Opera에 데뷔하는 계기가 되었습니다. Barcelona의 Gran Teatre del Liceu 데뷔에서는 Adams의 오페라 Antony & Cleopatra 유럽 초연에서 Gerald Finley와 함께 주역을 맡았습니다. 이어 Dutch National Opera의 세계 초연 프로덕션 The Shell Trial을 이끌었습니다. 기후를 주제로 한 이 오페라는 Pulitzer Prize 수상 작곡가 Ellen Reid, 대본 작가 Roxie Perkins, 음악감독 Manoj Kamps와 협업하여 만들었습니다. Bullock은 자신의 프로젝트 Nativity Reconsidered: El Niño를 선보였습니다. 원작 El Niño를 응축한 이 버전은 새로운 편곡도 맡은 지휘자 Christian Reif와 함께 Cincinnati Symphony에서, 그리고 Bullock이 창립 핵심 단원인 American Modern Opera Company(AMOC)의 미국 투어에서 공연되었습니다. 다가오는 시즌에는 런던 Philharmonia Orchestra의 Featured Artist로 상주 활동을 했으며 Philadelphia, Baltimore, Providence와 뉴욕 Park Avenue Armory에서 리사이틀을 엽니다.

Bullock은 여러 주요 오페라 극장에 데뷔했습니다. 런던 Royal Opera House에서는 Handel의 Theodora; San Francisco Opera에서는 John Adams의 Girls of the Golden West 세계 초연에서 주역 Dame Shirley를 처음 맡았고, Dutch National Opera에서는 같은 작품의 유럽 초연에 출연했습니다. Santa Fe Opera에서는 Adams의 Doctor Atomic에서 Kitty Oppenheimer 역을; Festival d’Aix-en-Provence에서는 Stravinsky의 The Rake’s Progress에서 Anne Trulove 역을 맡았습니다. English National Opera, 스페인의 Teatro Real, 러시아의 Perm Opera House와 Bolshoi Theatre에서는 Purcell의 The Indian Queen 타이틀 롤을 맡았습니다. Michel van der Aa의 Upload를 Dutch National Opera에서 초연한 뒤 Bregenzer Festspiele와 뉴욕 Park Avenue Armory에서 다시 공연했으며, Opera Theatre of Saint Louis의 Terence Blanchard Fire Shut Up in My Bones 세계 초연에도 참여했습니다. 폭넓은 레퍼토리에는 Massenet의 Cendrillon, Ravel의 L’enfant et les sortilèges, Janáček의 The Cunning Little Vixen 타이틀 롤, Mozart의 Le nozze di Figaro에서 Susanna 역, The Magic Flute에서 Pamina 역도 포함됩니다. Pamina는 지휘자 Maxim Emelyanychev와 함께한 2023년 Edinburgh Festival, Peter Brook 연출의 남미 무대 투어, Gustavo Dudamel 및 Los Angeles Philharmonic과의 콘서트에서 노래했습니다.

Bullock은 연주회장에서도 뛰어난 활약을 펼칩니다. 2023년 여름 Tanglewood에서 Boston Symphony Orchestra와 Jessie Montgomery의 Five Freedom Songs를 연주했습니다. 앞서 이 작품의 개발을 돕고 Idaho의 Sun Valley Music Festival에서 초연했으며, Virginia Arts Festival과 Kansas City Symphony에서, 그리고 지휘자 Donald Runnicles와 함께 Grand Teton Music Festival에서 순회 공연했습니다. 독일에서는 각각 Manfred Honeck와 Alan Gilbert가 이끄는 Bavarian Radio Symphony Orchestra & Chorus, NDR Elbphilharmonie Orchestra와 중요한 데뷔 무대를 가졌습니다. L.A. Philharmonic, Dudamel과 함께 2019-20 시즌 개막 공연에서 Barber의 Knoxville: Summer of 1915를 선보였으며, Saint Paul Chamber Orchestra 데뷔와 Deutsches Symphonie-Orchester Berlin 공연에서도 다시 연주했습니다. San Francisco Symphony의 2019-20 상주 활동 중에는 오케스트라, Esa-Pekka Salonen과 함께 Ravel의 Trois poèmes de Stéphane Mallarmé와 Britten의 Les Illuminations를 연주했습니다. 후자는 Milwaukee Symphony, Indianapolis Symphony, Philharmonia Orchestra와의 데뷔 작품이기도 했습니다. Andris Nelsons와 함께 Boston Symphony의 2017-18 시즌을 연 Bernstein 100주년 갈라의 주역으로 출연했으며, Michael Tilson Thomas가 지휘한 San Francisco Symphony 데뷔, Hollywood Bowl에서 Dudamel 및 L.A. Philharmonic과의 데뷔, 일본 NHK Symphony 및 Paavo Järvi와의 데뷔, Vail, Santa Barbara 및 뉴욕시 여러 공원에서 Gilbert가 지휘한 New York Philharmonic 야외 공연 데뷔에서 Bernstein의 음악을 연주했습니다. Sir Simon Rattle의 초청으로 Berlin Philharmonic의 Karajan Academy에서는 Kaija Saariaho의 La Passion de Simone로, London Symphony Orchestra에서는 Maurice Délage의 연가곡 Quatre poèmes hindous로 데뷔했습니다. 다른 주요 연주회 활동에는 작곡가가 직접 지휘하는 L.A. Philharmonic과 함께한 Adams의 El Niño 공연이 있습니다.

2014년 Bullock은 첫 미국 리사이틀 투어를 열고 Washington, DC의 Kennedy Center 데뷔로 마무리했습니다. 이후 활발한 독창 활동을 이어 왔습니다. AMOC가 무대화한 Messiaen의 연가곡 Harawi를 Festival d’Aix-en-Provence에서 초연한 뒤 Belgium과 Germany에서 순회 공연했습니다. 2019년에는 피아니스트 Cédric Tiberghien과 함께 Zauberland(“Magic Land”)의 미국, 영국, 벨기에, 러시아 초연을 선보였습니다. Katie Mitchell이 연출한 이 신작은 Schumann의 Dichterliebe와 시리아 난민 위기를 배경으로 이주와 슬픔을 다룬 Bernard Foccroulle, Martin Crimp의 신작 가곡들을 나란히 놓습니다. 이는 많은 주목을 받은 2018년 북미 리사이틀 투어에 이은 활동으로, 당시에는 뉴욕 Carnegie Hall, Philadelphia Chamber Music Society, UC Berkeley의 Cal Performances, Boston의 Celebrity Series에서 공연하고 도시마다 워크숍과 지역 학교 공연을 마련했습니다. 다른 주요 독창 활동에는 2021년 Wigmore Hall 리사이틀 및 2017년 Disney Hall 데뷔, 2016년 Mostly Mozart와 Ojai Music festivals 출연이 있습니다. 이 음악제들에서는 Roomful of Teeth, International Contemporary Ensemble(ICE)과 함께 Peter Sellars의 새로운 무대 연출 La Passion de Simone 와 Josephine Baker: A Portrait 세계 초연에 참여했습니다.

Josephine Baker: A Portrait는 Perle Noire: Meditations for Joséphine의 원형이 되었습니다. Baker의 삶을 통해 인종차별, 여성혐오, 그리고 자신의 힘을 키우는 수단으로서의 공연을 탐구하는 Perle Noire는 Bullock이 MacArthur “Genius” Fellow인 Peter Sellars, Tyshawn Sorey, Claudia Rankine과 협업하여 구상했습니다. Bullock은 이 작품을 Dutch National Opera, Harvard의 OBERON, 뉴욕 Metropolitan Museum of Art에서 선보였습니다. 미술관에서는 상주 아티스트로 기획한 다섯 가지 사유를 자극하는 프로그램 중 하나였습니다. 미술관의 대계단에서 처음으로 전막 공연을 선보인 Perle Noire 외에도 그녀가 미술관에서 기획한 프로그램에는 클라리네티스트 Anthony McGill과 Young People’s Chorus of NYC 등 여러 성악 및 기악 아티스트가 참여한 Langston Hughes의 시와 그 시에 곡을 붙인 음악 공연, Cloisters에서 선보인 El Niño의 새로운 실내악 편곡(현재 제목은 Nativity Reconsidered), AMOC가 연주한 Hans Werner Henze의 El Cimarrón(“The Runaway Slave”), History’s Persistent Voice가 포함되었습니다. 마지막 프로그램은 미국에서 노예로 살아간 사람들의 노래와 흑인 미국 여성들의 새 음악을 결합하며, Courtney Bryan, Tania León, Allison Loggins-Hull, Jessie Montgomery에게 Met이 위촉한 작품들의 세계 초연을 포함했습니다. 흑인 여성 작곡가에게 작품을 위촉하고 흑인 시각예술가와 시인의 작업을 소개하는 지속적인 프로젝트인 History’s Persistent Voice의 확장판은 2022년 San Francisco Symphony에서 초연되어 San Francisco Chronicle로부터 “음악적 아름다움과 도덕적 힘”이라는 호평을 받았습니다.

Bullock의 점점 늘어나는 음반 목록에는 Nonesuch 레이블의 첫 솔로 음반 Walking in the Dark를 비롯해 여러 호평받은 녹음이 있습니다. Knoxville: Summer of 1915, El Niño의 아리아, Oscar Brown Jr., Connie Converse, Sandy Denny, Billy Taylor의 노래, Hall Johnson이 편곡한 전통 영가를 함께 담은 이 음반은 Opus Klassik 상을 받았고, New York Times의 “Best Classical Music Tracks of 2022”에 소개되었으며, NPR의 2022년 최고의 음반 20장 중 하나로 선정되었습니다. NPR은 이를 “자신만의 뚜렷한 기준으로 경력을 꾸려 가는 아티스트를 소개하는, 빛나는 음반”이라고 평했습니다. Bullock은 Nicholas Britell이 작곡한 Amazon Prime Video의 2021년 The Underground Railroad 사운드트랙에도 참여했습니다. Rattle, London Symphony Orchestra와 함께한 Quatre poèmes hindous 연주는 실황 DVD에 담겼으며, Sellars가 연출한 The Indian Queen 타이틀 롤 공연도 Sony Classical의 실황 DVD로 나왔습니다. New York Times의 “25 Best Musical Tracks of 2018” 중 하나로 선정된 Adams의 Doctor Atomic 주역 녹음은 작곡가가 BBC Symphony Orchestra를 지휘했으며, 2018년 Grammy Award 최우수 오페라 녹음 부문 후보에 올랐습니다. 이는 Tilson Thomas, San Francisco Symphony와 함께한 West Side Story 실황 녹음이 2014년 Grammy 최우수 뮤지컬 음반 부문 후보에 오른 데 이은 두 번째 Grammy 후보 음반 참여였습니다.

그 밖의 수상 경력에는 Dallas Symphony Orchestra Award of Excellence, Sphinx Medal of Excellence,  Leonore Annenberg Arts Fellowship, Shoshana Foundation의 Richard F. Gold Grant, Lincoln Center의 Martin E. Segal Award, 2012년 Young Concert Artists International Auditions 1위가 있습니다. Musical America의 2021년 Artists of the Year, WQXR의 2019년 주목할 아티스트 “19 for 19”, Opera News의 “18 to Watch in 2018-19”에 선정되었습니다. New York Times 는 2020년, 2018년, 2016년 “Best Classical Music” 목록에 그녀를 올렸으며, 2018년에는 Los Angeles Times, Washington Post와 Philadelphia Inquirer의 유사한 목록에도 포함되었습니다.

Bullock은 예술계의 형평성, 포용성, 회복적 정의에 관한 패널의 연사로 많은 초청을 받습니다. Long Beach Opera, Los Angeles Opera, Music Academy of the West(현 Music Academy), Sphinx Organization 등이 주최하는 생중계 대화에 참여했습니다. 방문하는 도시마다 지역사회와 교류하려 노력하는 한편 Turn The Spotlight 자문위원회에서 활동합니다. 이 재단은 무대 위와 뒤에서 제도적으로 소외되어 온 사람들이 힘을 발휘하도록 지원해 예술계에 더 공정한 미래를 만들고자 합니다.

Julia Bullock은 Missouri주 St. Louis에서 태어나 고등학교 시절 Opera Theatre of Saint Louis의 아티스트 훈련 프로그램에 참여했습니다. 이후 Eastman School of Music에서 학사학위, Bard College의 Graduate Vocal Arts Program에서 석사학위, 뉴욕 Juilliard School에서 아티스트 디플로마를 받았습니다. Juilliard에서 남편인 지휘자 Christian Reif를 처음 만났으며, 현재 함께 Munich에 살고 있습니다. 두 사람은 2022년 가을 첫아이를 맞았습니다.

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평론, The Artistry of the Soprano Julia Bullock, The NEW YORKER, Rusell Platt, 2015년 11월 16일

“무대에서 진정한 아우라를 발산하는 클래식 성악가는 드물다. 지난 화요일 Metropolitan Museum에서 Naumburg Foundation 리사이틀을 연 젊은 소프라노 Julia Bullock에게는 분명 그것이 있으며, 그녀는 훌륭한 경력의 출발점에 서 있다.”

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