出生：1977年（Lima，秘鲁）

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吉他家兼作曲家 Jorge Caballero 获得多项国际奖项，并在世界各地举办独奏会、演奏室内乐及担任独奏，广受认可。1996年，19岁的他获得1996年 Naumburg 国际吉他比赛第一名，是唯一获得该奖的吉他家。

国际报纸及吉他刊物的评论家，赞扬 Caballero 先生深厚的音乐性，以及面对音乐会曲目独特难度时的精湛技巧。除了演奏从文艺复兴至今跨越数世纪的标准吉他文献，他还以改编及演奏原为钢琴或管弦乐创作的杰作闻名，包括 Mussorgsky 的 Pictures at an Exhibition、Dvorak 的 New World Symphony、Debussy 的 Children’s Corner Suite 以及 Alban Berg 的 Piano Sonata Op. 1 等。意大利一位评论家称他“站在曲目珠穆朗玛峰之巅”，The New York Times 则称他为“技艺高超的吉他家”，拥有“变色龙般的音色”。

自十三岁举行首次独奏会以来，Caballero 先生在世界各地举办众多音乐会，包括 Lincoln Center、Carnegie Hall 及 Library of Congress，并与 Los Angeles Philharmonic、Orchestra of St. Luke’s、New York’s Chamber Ensemble 及土耳其 Presidential Symphony 合作担任独奏。他还曾与 Mendelssohn 和 Miró String Quartets、女高音 Theresa Santiago，以及长笛家 Stefán Ragnar Höskuldsson 和 Carol Wincenc 合作。2000年，他在 Naumburg Orchestral Concerts 夏季系列中，于 Naumburg Bandshell 担任特邀独奏。

Caballero 先生出生于音乐家庭，十岁起在秘鲁 Lima 的 National Conservatory of Music 预科部随 Eleodoro Mori 学习吉他，数年后随 Oscar Zamora 学习。十二岁时，他在 Conservatory Guitar Competition 并列第一，参赛者包括年龄超过他两倍的大学部学生。次年，他在 Jeunesse Musicale 主办的 Peruvian National Guitar Competition 成人组获得第二名。十五岁时，他在 Uruguay 的 Montevideo 举行的 First Latin American Guitar Competition 获得首个国际奖项。其他荣誉包括 Luis Sigall International Competition，以及 Tokyo 和 Alhambra 吉他比赛的重要奖项。

后来，他赴美国，在 Manhattan School of Music 学习。

截至2021年，Caballero 先生获任加拿大 University of Toronto 吉他教师。他也在美国 Kean State University 兼职任教，并任秘鲁 Lima 的 National University of Music 荣誉教授。

The New York Times 节选，1997年3月1日（Jorge Caballero 的 Naumburg 音乐会）

吉他家融合技巧与触弦

“Walter W. Naumburg Foundation 在七十年历史中，举办过钢琴、声乐及多数管弦乐器比赛，但直到去年才将注意力转向吉他。来自秘鲁的19岁吉他家 Jorge Caballero 赢得基金会首届吉他比赛，作为奖项的一部分，在 Merkin Concert Hall 举行纽约首次独奏会。

Caballero 先生的演奏，将稳固技巧与轻柔触弦罕见地结合。他似乎对炫技的烟火毫无兴趣：在 Granados 的‘Andaluza’和‘Galante’，或 Ponce 的‘Folias’Variations 等炫技曲中，周二晚一切都井然有序，注意力被引向明暗细微差别，以及音乐织体的细节。

同样，他对文艺复兴作曲家 Francesco da Milano 数首幻想曲的沉着诠释，为音乐带来启发性的清晰。在对位作品中——Milano 对 Josquin 的 Pater Noster 的非凡阐释、Bach 的 Trio Sonata（BWV 1034），以及 Ponce 作品结尾的赋格——他保持线条分明、赋予层次的能力令人赞叹。

这并不意味着 Caballero 先生的演奏缺乏直击感官的一面。他对 Ponce 及 Bach 作品的诠释充满活力；即使 Elliott Carter 的‘Changes’少了作品较激烈段落所需的某些原始力量，他仍连贯地呈现其复杂性。他也生动演奏了 Ginastera 的 Sonata（Op. 47）。然而，最令人久久回味的时刻，并非火热的段落，而是他将一个简单、极弱的乐句，以动人优雅塑形的瞬间。” Allan Kozinn