生年：1977年（ペルー、Lima）

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ギタリスト、作曲家のJorge Caballero は、複数の国際的な賞を受賞し、世界各地でリサイタル、室内楽、ソリストとしての演奏を行って、広い評価を得ています。1996年、19歳で1996年ナウムブルク国際ギター・コンクールの第1位を獲得し、この賞を受賞した唯一のギタリストとなりました。

世界の新聞やギター専門誌の批評家たちは、Caballeroの音楽性の深さと、独特な難しさを伴うコンサート・レパートリーに挑む技術の熟達を称賛しています。ルネサンスから現代まで何世紀にもわたる標準的なギター作品を演奏するほか、元来ピアノや管弦楽のために書かれた名作の編曲・演奏でも広く知られています。その中には、MussorgskyのPictures at an Exhibition、DvorakのNew World Symphony、DebussyのChildren’s Corner Suite、Alban Bergの『Piano Sonata Op. 1』などがあります。イタリアのある批評家は「レパートリーのエベレストの頂に立つ」と表現し、New York Timesは「カメレオンのような音色」を持つ「達人のギタリスト」と評しました。

13歳の初ソロ・リサイタル以来、Lincoln Center、Carnegie Hall、Library of Congressをはじめ、世界各地で数多くの公演を行ってきました。Los Angeles Philharmonic、Orchestra of St. Luke’s、New York’s Chamber Ensemble、トルコのPresidential Symphonyとソリストとして共演しています。Mendelssohn、Miróの両弦楽四重奏団、ソプラノのTheresa Santiago、フルート奏者Stefán Ragnar Höskuldsson、Carol Wincencとも共演しました。2000年には、ナウムブルク・バンドシェルでの夏季シリーズ、ナウムブルク管弦楽コンサートに主要ソリストとして出演しました。

音楽一家に生まれ、10歳でペルーのLimaにあるNational Conservatory of MusicのPreparatory Divisionに入り、Eleodoro Mori、数年後にはOscar Zamoraにギターを師事しました。12歳でConservatory Guitar Competitionの第1位を分け合いました。このコンクールには、自分の倍以上の年齢の大学課程の学生も出場していました。翌年、Jeunesse Musicale主催Peruvian National Guitar Competitionの成人部門で第2位を受賞しました。初の国際的な受賞は、ウルグアイのMontevideoで行われた第1回Latin American Guitar Competitionで、15歳のときでした。さらに、Luis Sigall International Competition、Tokyo、Alhambraの各ギター・コンクールでも上位入賞しています。

その後アメリカへ留学し、Manhattan School of Musicで学びました。

2021年より、カナダのUniversity of Torontoのギター科教員に任命されています。また、アメリカのKean State Universityの非常勤教員、ペルーのLimaにあるNational University of Musicの名誉教授も務めています。

1997年3月1日付The New York Timesより抜粋（Jorge Caballeroのナウムブルク公演）

技巧と繊細なタッチを併せ持つギタリスト

「70年の歴史の中で、ウォルター・W・ナウムブルク財団はピアノ、声楽、そしてオーケストラのほとんどの楽器のコンクールを主催してきたが、ギターに目を向けたのは昨年が初めてだった。ペルー出身の19歳のギタリストJorge Caballeroが、財団初のギター・コンクールに優勝し、受賞特典の一環としてMerkin Concert Hallでニューヨーク・デビュー・リサイタルを行った。

Caballero氏の演奏は、技術的な安定と柔らかなタッチという、珍しい組み合わせを備えている。技巧の華々しい見せ場には興味がないようだ。Granadosの『Andaluza』『Galante』やPonceの『Folias』変奏曲といった華麗な作品でも、火曜の夜の演奏はすべてが端正に収まり、聴き手の注意は陰影の微妙さや音楽の織物の細部へと向けられた。

同様に、ルネサンスの作曲家Francesco da Milanoのいくつかの幻想曲の落ち着いた解釈は、音楽に光を当てるような明晰さをもたらした。そして対位法的な作品、Josquinの『Pater Noster』に基づくMilanoの見事な敷衍、Bachの『Trio Sonata』（BWV 1034）、Ponceの終結のフーガでは、各声部を明確に分け、遠近感を与える能力が見事だった。

だからといって、Caballero氏の演奏に身体へ直接訴える側面がなかったわけではない。PonceとBachの演奏には十分なエネルギーがあり、Elliott Carterの『Changes』では、激しい部分で求められる生々しい力の一部が欠けていたとしても、その複雑さを一貫した形で表現していた。Ginasteraのソナタ（Op. 47）も生き生きと演奏した。それでも最も長く心に残ったのは、燃えるような場面ではなく、単純なピアニッシモのフレーズを、心に触れる優美さで形づくった瞬間だった。」Allan Kozinn