출생: 1977년 (Peru의 Lima)

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기타리스트이자 작곡가 Jorge Caballero 는 여러 국제상 수상과 세계 각지의 리사이틀, 실내악 및 독주 활동으로 널리 인정받았습니다. 1996년 19세에 1996 Naumburg International Guitar Competition에서 1위를 차지했으며, 이 상을 받은 유일한 기타리스트입니다.

국제 신문과 기타 전문지 평론가들은 음악성의 깊이와 독특하게 까다로운 연주 레퍼토리를 다루는 기교적 숙련을 높이 평가했습니다. 르네상스부터 현대까지 여러 세기에 걸친 표준 기타 작품 외에도 원래 피아노나 오케스트라를 위해 쓰인 걸작을 편곡하고 연주하는 것으로 유명합니다. Mussorgsky의 Pictures at an Exhibition, Dvorak의 New World Symphony, Debussy의 Children’s Corner Suite , Alban Berg의 Piano Sonata Op. 1 등이 그 예입니다. Italy의 한 평론가는 “레퍼토리의 Mount Everest 정상에 서 있다”고 표현했고, New York Times는 “카멜레온 같은 음색”을 지닌 “대가다운 기타리스트”라고 평했습니다.

열세 살의 첫 독주 리사이틀 이후 Lincoln Center, Carnegie Hall, Library of Congress 등을 비롯해 세계 각지에서 수많은 연주회를 열었고 Los Angeles Philharmonic, Orchestra of St. Luke’s, New York’s Chamber Ensemble, Turkey’s Presidential Symphony와 독주자로 협연했습니다. Mendelssohn 및 Miró String Quartets, 소프라노 Theresa Santiago, 플루티스트 Stefán Ragnar Höskuldsson과 Carol Wincenc와도 협업했습니다. 2000년에는 Naumburg Bandshell에서 열린 Naumburg Orchestral Concerts 여름 시리즈의 독주자로 출연했습니다.

음악가 집안에서 태어나 열 살에 Peru의 Lima에 있는 National Conservatory of Music 예비과에서 Eleodoro Mori에게 기타를 배우기 시작했고, 몇 년 뒤 Oscar Zamora에게 배웠습니다. 열두 살에 자신의 두 배가 넘는 나이의 대학부 참가자들도 출전한 Conservatory Guitar Competition에서 공동 1위를 차지했습니다. 이듬해 Jeunesse Musicale가 후원한 Peruvian National Guitar Competition 성인 부문에서 2위를 받았습니다. 첫 국제상은 열다섯 살 때 Uruguay의 Montevideo에서 열린 First Latin American Guitar Competition에서 받았습니다. Luis Sigall International Competition, Tokyo 및 Alhambra 기타 콩쿠르에서도 상위 입상했습니다.

이후 미국에서 Manhattan School of Music에 다녔습니다.

2021년 현재 캐나다 University of Toronto의 기타 교수진으로 임명되었습니다. 미국 Kean State University의 시간제 교수진이자 Peru의 Lima에 있는 National University of Music의 명예교수이기도 합니다.

The New York Times 발췌, 1997년 3월 1일 (Jorge Caballero의 Naumburg 연주회)

기교와 섬세한 터치를 결합한 기타리스트

“70년 역사 동안 Walter W. Naumburg Foundation은 피아노, 성악, 대부분의 관현악 악기 콩쿠르를 후원했지만 기타에 관심을 돌린 것은 지난해가 처음이었다. Peru 출신 19세 기타리스트 Jorge Caballero는 재단 최초의 기타 콩쿠르에서 우승했고 부상의 하나로 Merkin Concert Hall에서 뉴욕 데뷔 리사이틀을 선보였다.

Caballero의 연주는 기술적 안정성과 부드러운 터치라는 보기 드문 조합을 제공한다. 화려한 기교의 불꽃놀이에는 관심이 없어 보인다. Granados의 ‘Andaluza’와 ‘Galante’, Ponce의 ‘Folias’ Variations 같은 기교곡에서도 화요일 밤 모든 것이 깔끔하게 제자리에 있었으며 미묘한 음영과 음악적 짜임새의 세부로 관심이 향했다.

마찬가지로 르네상스 작곡가 Francesco da Milano의 여러 환상곡을 절제해 해석하여 음악에 밝은 명료함을 부여했다. 대위법적 작품들, 곧 Josquin Pater Noster에 대한 Milano의 비범한 재해석, Bach Trio Sonata(BWV 1034), Ponce 작품의 마지막 푸가에서는 각 성부를 분명히 구분하고 원근감을 부여하는 능력이 훌륭했다.

그렇다고 본능적인 면이 없었다는 것은 아니다. Ponce와 Bach 작품에는 상당한 에너지가 있었고, Elliott Carter의 ‘Changes’에서 더 격렬한 부분이 요구하는 원초적 힘이 다소 부족했더라도 복잡성을 일관되게 풀어냈다. Ginastera의 Sonata(Op. 47)도 생기 있게 연주했다. 그러나 가장 오래 남은 순간은 불같은 순간들이 아니라 단순한 pianissimo 악구를 감동적인 우아함으로 빚어낸 순간들이었다.” Allan Kozinn