出生：1944年1月4日（Minnesota 州 Canby）

逝世：2020年11月3日（New York 州 Huntington）

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Irene Gubrud（Finch），女高音，以温暖、丰润优美的歌声，以及为演出带来新鲜音乐与戏剧见解的能力，吸引了美国和欧洲的观众。1980年，Gubrud 与女高音 Faith Esham、Lucy Shelton 及低男中音 Jan Opalach 一同获得 Walter W. Naumburg 声乐比赛第一名。她受 Maazel、Boulez、Leinsdorf、Ormandy、Comissiona、Entremont、Shaw、Schwartz 和 Slatkin 等知名指挥邀请，与重要交响乐团合作。作为备受邀约的独唱会歌者和乐团独唱家，她曾与 New York Philharmonic、Chicago Symphony、Philadelphia Orchestra、Cleveland Orchestra，以及 St. Louis、San Francisco、Minnesota、Houston、Dallas、Atlanta、Cincinnati 的交响乐团、National Symphony 和 St. Paul Chamber Orchestra 合作。在欧洲，她与 Stuttgart 和 Bavarian Radio Orchestras、Philharmonic Orchestra of Holland 及 Symphony of Bordeaux 演出。挪威独唱会巡演包括 Oslo 的 Akershus Castle 和 Bergen International Festival。她随 Baltimore Symphony 巡演东德，该团是柏林墙时期首个在当地演出的美国乐团。

作为 Ford Foundation Program for Concert Artists 获奖者，她获得 George Crumb 为她创作的“Star Child”，并于1977年与 New York Philharmonic 合作首演。

在歌剧方面，她与 Opera St. Paul 合作，在 La bohème 中首次饰演 Mimi，观众和评论家均赞誉其演出“辉煌”。她经常演出 Poulenc 的独角戏 La voix humaine，这部作品最初由 Metropolitan Opera 和 Opera Colorado 的 Nathaniel Merrill 在 Central City Opera 为她制作。随后，她受 Pierre Bernac 邀请，在法国 Ravel Festival 演出该剧。其他歌剧演出包括与 Boston Opera 的 Sarah Caldwell 合作的 Verdi 咏叹调及选段专场。

她多次在美国各地举办独唱会巡演，Lincoln Center 和 Kennedy Center 是经常演出的场所。她曾参加 Mexico City 和 Puerto Rico 的 Casals Festivals，以及 Meadowbrook、Summerfest 和 Blossom 音乐节。她是 Aspen Music Festival and School 的艺术家教师，除演出外，还开设声乐大师课，并教授名为“Meditation for Peak Performance”的课程，帮助表演者达到最佳表演状态。

Gubrud 曾担任 National Endowment of the Arts 的 Opera and Musical Theatre Program 及 Solo Recitalists Program 评审。她为 Musical Heritage Society、CRI、Delos 和 Augsburg Publishing 录音。

作为纽约市的声乐教师，Gubrud 曾在 The Juilliard School 和 Manhattan School of Music 客座教学，并在多处开设大师课，包括 Yale Summer School of Music and Art、Cincinnati College Conservatory、Minnesota Opera University of Wisconsin、St. Olaf College、Muhlenberg College、University of Minnesota 和 Cal-Arts, Bakersfield。她在 St. Louis 的 Washington University 担任驻留艺术家六年，并在 Columbia University、Queens College（CUNY）及 Brooklyn College Conservatory 兼职任教。

Gubrud 于1981年获得 St. Olaf College 杰出校友奖，并获 Concordia College（MN）授予荣誉艺术博士学位。

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The New York Times 乐评节选，1981年10月27日‍

女高音：Irene Gubrud 在 Tully Hall 举办独唱会

“在表演艺术整体繁荣的时代，歌曲独唱会仍是一块贫困地带。然而，我们贫乏的只是观众，并非有才华的歌者。因此，Walter W. Naumburg Foundation 的声乐奖已成为无比宝贵的方式，鼓励艺术家与观众在衰退时期共同维系独唱会传统。

星期一晚，Gubrud 在 Alice Tully Hall 举办独唱会，以表彰她分享这一荣誉。符合 Naumburg 一贯方针的是，Gubrud 绝非新手。她曾与许多重要乐团合作，New York Philharmonic 的观众或许仍记得几季前 George Crumb 的‘Star Child’世界首演中，她出色的独唱。

这场独唱会的曲目要求她以英语、俄语、德语、法语和西班牙语演唱，而她在每种语言中都显得自在。英语歌曲组的高潮是 Purcell 的‘If Music Be the Food of Love’，这首华丽迷人的歌曲被 Gubrud 演绎得极其流畅；她支撑起作品艰难的线条，让人相信她会是 Bach、Handel 或其他巴洛克大师的卓越诠释者。

在 Prokofiev 早期套曲‘Poems of Anna Akhmatova’（Op. 27）中，她将这位作曲家颇为尖锐的旋律柔化为出人意料的浪漫、优美线条。她的声音，尤其是中音区，带有迷人的微颤，尚未成为严重的颤抖；天然强烈的音质，既能传达 Strauss 的‘Allerseelen’中的温柔与丰沛情感，也能在他的‘Ruhe, meine Seele’中呈现宏伟气势。民歌风格的‘Fur funfzehn Pfennige’在幽默高潮处略显夸张，但观众觉得这15分钱花得值得，享受其中每一刻。

Gubrud 以这套颇偏离常见独唱会路径、没有太多艺术歌曲曲目中必胜之作的节目，证明自己是一位造诣深厚、成熟得令人赞叹的艺术家。一个显著例外是四首 Obradors 歌曲，它们过去几乎每隔一场独唱会就会出现。Gubrud 转向一种歌舞厅风格，对这些通俗作品而言并无不妥，并以奢华温暖的方式铺陈优美的‘Del Cabello Mas Sutil’。钢琴伴奏 Martin Katz 一如既往地稳健而敏锐。” Donal Henahan

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