출생: 1944년 1월 4일 (MN주 Canby)

사망: 2020년 11월 3일 (NY주 Huntington)

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소프라노 Irene Gubrud (Finch)는 따뜻하고 풍부하게 아름다운 목소리와 음악·극에 대한 새로운 통찰을 연주에 담는 능력으로 미국과 Europe의 청중을 사로잡았습니다. 1980년 소프라노 Faith Esham, Lucy Shelton, 베이스바리톤 Jan Opalach과 함께 Walter W. Naumburg 성악 콩쿠르 1위를 받았습니다. Maazel, Boulez, Leinsdorf, Ormandy, Comissiona, Entremont, Shaw, Schwartz, Slatkin 등 저명한 지휘자들의 요청으로 주요 교향악단과 협연했습니다. 인기 있는 리사이틀 연주자이자 관현악 독창자로 New York Philharmonic, Chicago Symphony, Philadelphia Orchestra, Cleveland Orchestra, St. Louis·San Francisco·Minnesota·Houston·Dallas·Atlanta·Cincinnati 교향악단, National Symphony, St. Paul Chamber Orchestra와 공연했습니다. Europe에서는 Stuttgart 및 Bavarian Radio Orchestras, Philharmonic Orchestra of Holland, Symphony of Bordeaux와 공연했습니다. Norway 리사이틀 투어에서는 Oslo Akershus Castle과 Bergen International Festival에서 연주했습니다. 베를린 장벽 시절 East Germany에서 연주한 최초의 미국 오케스트라인 Baltimore Symphony와 그곳을 순회했습니다.

Ford Foundation Program for Concert Artists 수상자로서 George Crumb가 그녀를 위해 쓴 “Star Child”를 1977년 New York Philharmonic과 초연했습니다.

Opera St. Paul에서 La bohème의 Mimi 역으로 오페라 데뷔를 했으며 청중과 평론가 모두 “영광스럽다”고 찬사를 보냈습니다. Poulenc의 모노드라마 La voix humaine을 자주 공연했습니다. Metropolitan Opera와 Opera Colorado의 Nathaniel Merrill이 Central City Opera에서 그녀를 위해 처음 무대화한 작품입니다. 이후 Pierre Bernac의 초청으로 France Ravel Festival에서 공연했습니다. Boston Opera의 Sarah Caldwell과 함께한 Verdi 아리아·장면 공연 등에도 출연했습니다.

미국 전역의 많은 리사이틀 투어에서 Lincoln Center와 Kennedy Center는 정기 공연장이었습니다. Mexico City와 Puerto Rico의 Casals Festivals, Meadowbrook, Summerfest, Blossom 음악제에 출연했습니다. Aspen Music Festival and School의 아티스트 교수진으로 공연 외에 성악 마스터클래스와 최상의 연주 수준에 도달하는 방법을 다루는 “Meditation for Peak Performance” 강좌를 가르쳤습니다.

National Endowment of the Arts의 Opera and Musical Theatre Program 및 Solo Recitalists Program 심사위원으로 활동했습니다. Musical Heritage Society, CRI, Delos, Augsburg Publishing에서 녹음했습니다.

뉴욕 성악 교사로 The Juilliard School과 Manhattan School of Music의 객원 교사였으며 Yale Summer School of Music and Art, Cincinnati College Conservatory, Minnesota Opera University of Wisconsin, St. Olaf College, Muhlenberg College, University of Minnesota, Cal-Arts Bakersfield 등에서 마스터클래스를 했습니다. St. Louis의 Washington University 상주 아티스트로 6년 활동했고 Columbia University, Queens College(CUNY), Brooklyn College Conservatory의 겸임 교수진이었습니다.

1981년 St. Olaf College의 Distinguished Alumni Award를 받았으며 Concordia College(MN)에서 명예 예술학 박사학위를 받았습니다.

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The New York Times 평론 발췌, 1981년 10월 27일‍

소프라노: Tully Hall 리사이틀의 Irene Gubrud

“공연예술이 전반적으로 번영하는 시대에 가곡 리사이틀은 여전히 가난한 구석으로 남아 있다. 그러나 가난한 것은 관객 수이지 재능 있는 가수가 아니다. 그래서 Walter W. Naumburg Foundation의 성악상은 축소의 시기에 아티스트와 청중 모두를 격려하여 가곡 리사이틀 전통을 이어 가게 하는 귀중한 방법이 되었다.

월요일 밤에는 공동 수상의 영예를 인정받아 Gubrud가 Alice Tully Hall 리사이틀에 소개되었다. Naumburg의 방침에 걸맞게 초보자와는 거리가 멀다. 이미 여러 주요 오케스트라와 공연했으며 New York Philharmonic 청중은 몇 시즌 전 George Crumb의 ‘Star Child’ 세계 초연에서 훌륭한 독창자였던 모습을 기억할 것이다.

이번에는 영어, 러시아어, 독일어, 프랑스어, 스페인어로 노래해야 하는 프로그램을 골랐으며 모든 언어가 자연스러워 보였다. 영어 곡들의 정점은 Purcell의 ‘If Music Be the Food of Love’였다. 화려하고 매력적인 이 곡을 매우 유려하게 떠다니듯 부르며 어려운 윤곽을 유지하여 Bach, Handel 또는 다른 바로크 거장을 훌륭히 해석할 수 있음을 시사했다.

Prokofiev의 초기 연가곡 ‘Poems of Anna Akhmatova’(Op. 27)에서는 다소 뾰족한 선율을 놀라울 만큼 낭만적이고 균형 잡힌 선으로 부드럽게 만들었다. 특히 중음역에는 아직 심한 트레몰로가 아닌 매력적인 떨림과 자연스러운 강렬함이 있어 Strauss의 ‘Allerseelen’에서 부드러움과 무르익은 감정을 전하고 ‘Ruhe, meine Seele’에서는 기념비적인 어조를 띨 수 있었다. 민요풍 ‘Fur funfzehn Pfennige’는 유머러스한 절정에서 조금 과해졌지만 청중은 15센트 값을 했다고 느끼며 매 순간을 즐겼다.

익숙한 리사이틀 경로를 상당히 벗어나 예술가곡 레퍼토리의 확실한 흥행곡들을 많이 제시하지 않은 프로그램에서 Gubrud는 완숙하고 놀라울 만큼 성숙한 아티스트임을 입증했다. 큰 예외는 한때 리사이틀 프로그램 두 개 중 하나꼴로 등장하던 Obradors의 네 노래였다. 이 인기 있는 곡들에 부적절하지 않은 카바레풍으로 전환해 아름다운 ‘Del Cabello Mas Sutil’을 풍성하고 따뜻하게 펼쳤다. 피아노 반주자 Martin Katz는 언제나처럼 완전히 안정적이고 섬세했다.” Donal Henahan

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