生年月日：1944年1月4日（ミネソタ州Canby）

没年月日：2020年11月3日（ニューヨーク州Huntington）

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ソプラノのIrene Gubrud（Finch）は、温かく豊かに美しい声と、音楽的・劇的な理解に新鮮な洞察をもたらす力で、米国とヨーロッパの聴衆を魅了しました。1980年のWalter W. ナウムブルク声楽コンクールでは、ソプラノのFaith Esham、Lucy Shelton、バス・バリトンのJan Opalachとともに第1位を受賞しました。Maazel、Boulez、Leinsdorf、Ormandy、Comissiona、Entremont、Shaw、Schwartz、Slatkinといった名指揮者に招かれ、主要な交響楽団と共演しました。リサイタル奏者、オーケストラのソリストとして多くの招きを受け、New York Philharmonic、Chicago Symphony、Philadelphia Orchestra、Cleveland Orchestra、St. Louis、San Francisco、Minnesota、Houston、Dallas、Atlanta、Cincinnatiの各交響楽団、National Symphony、St. Paul Chamber Orchestraと共演しました。ヨーロッパではStuttgartおよびBavarianの各放送オーケストラ、Philharmonic Orchestra of Holland、Symphony of Bordeauxと演奏しました。ノルウェーのリサイタル・ツアーには、オスロのAkershus CastleとBergen International Festivalでの公演が含まれていました。ベルリンの壁の時代に、米国のオーケストラとして初めて東ドイツで演奏したBaltimore Symphonyとともに、同地をツアーしました。

Ford Foundation Program for Concert Artistsの受賞者となった彼女のために、George Crumbが「Star Child」を作曲し、1977年にNew York Philharmonicと初演しました。

オペラでは、Opera St. PaulでのLa bohèmeのMimi役によるデビューが、聴衆と批評家の双方から「すばらしい」と称賛されました。PoulencのモノドラマLa voix humaineをたびたび演奏しており、この作品はMetropolitan OperaおよびOpera ColoradoのNathaniel Merrillが、Central City Operaで彼女のために初めて演出しました。その後、Pierre Bernacの招きで、フランスのRavel Festivalでも演じました。そのほか、Boston OperaのSarah Caldwellと、Verdiのアリアと場面を集めた公演にも出演しました。

全米を巡る数多くのリサイタル・ツアーでは、Lincoln CenterとKennedy Centerへの出演が恒例でした。メキシコシティとプエルトリコのCasals Festivalsのほか、Meadowbrook、Summerfest、Blossomの各音楽祭にも出演しました。Aspen Music Festival and Schoolでは演奏家・教員を務め、演奏に加えて声楽のマスタークラスを行い、「Meditation for Peak Performance」という、最良の演奏状態に達するための講座も担当しました。

Gubrudは、National Endowment of the ArtsのOpera and Musical Theatre Program、およびSolo Recitalists Programの審査委員を務めました。Musical Heritage Society、CRI、Delos、Augsburg Publishingに録音しています。

ニューヨーク市で声楽を指導し、The Juilliard SchoolとManhattan School of Musicでは客員教師を務めました。Yale Summer School of Music and Art、Cincinnati College Conservatory、Minnesota Opera University of Wisconsin、St. Olaf College、Muhlenberg College、University of Minnesota、Cal-Arts（Bakersfield）など、多くの会場でマスタークラスを行いました。セントルイスのWashington Universityで6年間アーティスト・イン・レジデンスを務め、Columbia University、Queens College（CUNY）、Brooklyn College Conservatoryで非常勤教員を務めました。

1981年にSt. Olaf CollegeのDistinguished Alumni Awardを受賞し、ミネソタ州のConcordia Collegeから名誉芸術博士号を授与されました。

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The New York Times、1981年10月27日の批評より抜粋‍

ソプラノ：Irene Gubrud、Tully Hallでのリサイタル

「舞台芸術が全般に繁栄している時代にあっても、歌曲リサイタルはなお、取り残された貧しい領域である。ただし、乏しいのは聴衆であって、才能ある歌手ではない。それゆえ、Walter W. ナウムブルク財団の声楽賞は、縮小の時代に歌曲リサイタルの伝統を守るよう、芸術家と聴衆の双方を励ます、かけがえのない手段となっている。

月曜の夜には、その栄誉を分かち合ったことをたたえ、GubrudがAlice Tully Hallのリサイタルに登場した。ナウムブルクの方針に沿い、Gubrudは決して初心者ではない。多くの主要オーケストラと共演しており、New York Philharmonicの聴衆は、数シーズン前のGeorge Crumbの『Star Child』世界初演での、見事な独唱者として彼女を覚えているかもしれない。

このリサイタルでは、英語、ロシア語、ドイツ語、フランス語、スペイン語で歌うプログラムを選び、どの言語にもすっかりなじんでいるように見えた。英語の歌曲群の頂点はPurcellの『If Music Be the Food of Love』だった。装飾的で魅力的なこの曲を、Gubrudは極めて滑らかに浮遊するように歌い、その難しい輪郭を保つ様子から、Bach、Handel、その他のバロックの巨匠の作品でも、すばらしい歌い手になるだろうと思わせた。

Prokofiev初期の連作歌曲『Poems of Anna Akhmatova』（Op. 27）では、この作曲家特有のややとげとげした旋律を和らげ、驚くほどロマンティックで美しい形の旋律線にした。特に中音域の声には、まだ強いトレモロにはなっていない魅力的な揺らぎと、生来の濃密さがある。それによってStraussの『Allerseelen』では優しさと熟した感情を伝え、『Ruhe, meine Seele』では壮大な響きを帯びることができた。民謡風の『Fur funfzehn Pfennige』は、ユーモラスな頂点で少し大げさになったが、聴衆は15セント分の価値を得て、一瞬一瞬を楽しんだ。

歌曲リサイタルの定番からかなり離れ、歌えば必ず受けるような作品をあまり含まないプログラムで、Gubrudは熟達した、しかも驚くほど成熟した芸術家であることを示した。大きな例外は、かつてはどのリサイタルでも見かけた、Obradorsの4曲だった。こうした親しみやすい作品には不似合いではない、いわばキャバレー風の歌い方に移り、美しい『Del Cabello Mas Sutil』を、豊潤な温かさで紡いだ。ピアノ伴奏のMartin Katzは、いつもどおり完全に安定し、繊細だった。」 Donal Henahan

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