出生：1972年（Shanghai，中国）

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著名大提琴家 Hai-Ye Ni以精美的音色及富于表现力的演奏著称。作为 Philadelphia Orchestra 首席大提琴，她的独奏及室内乐事业也蓬勃发展，曾与 Chicago Symphony、Vienna Chamber Orchestra、Orchestre National de Paris 及 Shanghai Symphony 等乐团合作。媒体称赞她“充满灵魂的表现力”（Washington Post），并拥有“极其集中的音色”（San Francisco Chronicle）。

职业生涯中，她曾与钢琴家 Jean-Yves Thibaudet、Lang Lang、Yefim Bronfman，以及小提琴家 Joshua Bell、Gil Shaham、Pinchas Zukerman 等顶尖艺术家合作。她参加的音乐节包括 Marlboro、Santa Fe、Aspen、Spoleto 及 Pablo Casals。2018–2019乐季，她在 Rutgers University 的 Mason Gross School of Music 任教。

重要演出包括与 Philadelphia Orchestra 演奏 Brahms 的 Double concerto，以及在 Bravo Vail Festival 与 Jean-Ives Thibaudet 演奏 Beethoven 的 Triple concerto。2009年10月，她与钢琴家 Lang Lang 参加 Carnegie Hall 的“Ancient Paths, Modern Voices: A Festival Celebrating Chinese Culture”系列。她演奏的曲目从 Vivaldi 到 Tan Dun 的 Crouching Tiger协奏曲，并与各乐团举行备受关注的首演，包括2010年的 Philadelphia Orchestra 及2003年的 New York Philharmonic。经 Yo-Yo Ma 推荐，她在美国巡演，首演 Bright Sheng 的大提琴协奏曲。

她的录音包括与小提琴家 Cho-Liang Lin 及钢琴家 Helen Huang 为 Delos Music 合作演奏 Zhou Long 的室内乐，以及2008年与 Philadelphia Orchestra 合作的 Ondine 录音。她在 Naxos 发行的首张独奏 CD 被 Classic FM London评为本周推荐 CD。

Ni 女士的荣誉包括1990年 Naumburg 国际大提琴比赛第一名，随后于1991年在 Alice Tully Hall 举行广受赞誉的首演。她于2006年出任 Philadelphia Orchestra 首席大提琴，此前担任 New York Philharmonic 副首席大提琴。其他荣誉包括 Avery Fisher Career Grant、Rostropovich 及 Tchaikovsky 比赛奖项，以及1996年在芬兰举行的 International Paulo Cello Competition 第一名。

自2015年起，Hai-Ye 担任 Shanghai Conservatory 的东方学者、客座教授。

她出生于 Shanghai，7岁开始随母亲学习大提琴，之后在 Shanghai Conservatory of Music 学习。1985年，她赴美国，在 San Francisco Conservatory of Music 随 Irene Sharp、在 The Juilliard School 随 Joel Krosnick 学习，也曾在 London 随 William Pleeth 学习。

作为 Naumburg 奖项的一部分，Ni 女士获授 Bruce Adolphe 的大提琴独奏委约作品 A White Light Still and Moving，于1992年11月在 Alice Tully Hall 首演。2001年，她在 Naumburg Orchestral Concerts 的夏季系列中，于 Central Park 的 Naumburg Bandshell 担任特邀独奏。

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‍The New York Times 节选，1991年3月11日（Hai-Ye Ni 的 Naumburg 纽约首演独奏会评论）

评论／音乐：自由的边界

“演出界高度重视诠释自由及其所代表的个性。矛盾的是，这种自由在音乐家完全掌控乐器、演奏既有纪律又有扎实风格意识时最为明显。这些正是 Hai-Ye Ni 上周一晚在 Alice Tully Hall 举行纽约首演时，大提琴演奏的突出品质。

Ni 女士曲目的核心是 Benjamin Britten 的 First Suite for Solo Cello（Op. 72），这部多面棱镜般的作品，从幽暗、带有 Bach 风格的和弦写法，延伸至异国情调的持续低音 Bordone 乐章，以及快速无穷动式终乐章。作品的要求让 Ni 女士得以展现惊人的技巧，更重要的是，表明她将技巧视为手段而非目的。

例如，在终乐章中，非凡的速度并未妨碍她通过力度与色彩塑造音乐。在长线条的 Lamento 中，她运用优美的揉弦，似乎出于明确意图而非习惯反应，并随每个音符变化。

Ni 女士与钢琴家 Anne Epperson 合作，演奏 Beethoven 的 Sonata No. 5 in D（Op. 102, No. 2），时而坚定、时而含蓄，慢乐章格外老练而哀伤。她的演奏也有俏皮之处，尤其在 Beethoven 的终乐章，以及对一首 Locatelli 奏鸣曲略带浪漫化的诠释中。她还以甜美、温暖的音色演奏 Nadia Boulanger 的三首作品，以及 Tchaikovsky 的“Pezzo Capriccioso”。 Allan Kozinn

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