生年：1972年（中国・上海）

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著名なチェリストHai-Ye Niは、美しい音色と表情豊かな演奏で高く評価されています。Philadelphia Orchestraの首席チェロ奏者を務める一方、ソリスト、室内楽奏者としても充実した活動を展開し、Chicago Symphony、Vienna Chamber Orchestra、Orchestre National de Paris、Shanghai Symphonyなどと共演しています。報道では「魂のこもった豊かな表現」（Washington Post）、「見事に焦点の定まった音」（San Francisco Chronicle）と称賛されています。

これまで、ピアニストのJean-Yves Thibaudet、Lang Lang、Yefim Bronfman、ヴァイオリニストのJoshua Bell、Gil Shaham、Pinchas Zukermanなど、一流の音楽家と共演してきました。Marlboro、Santa Fe、Aspen、Spoleto、Pablo Casalsの各音楽祭にも出演しています。2018-2019年シーズンには、Rutgers UniversityのMason Gross School of Musicで指導にあたりました。

主な演奏活動には、Philadelphia OrchestraとのBrahmsのDouble concerto、Bravo Vail FestivalでのJean-Ives ThibaudetとのBeethovenのTriple concertoがあります。2009年10月には、ピアニストLang LangとともにCarnegie Hallのシリーズ「Ancient Paths, Modern Voices: A Festival Celebrating Chinese Culture」に出演しました。VivaldiからTan Dunの協奏曲Crouching Tigerまで幅広い作品を演奏し、2010年のPhiladelphia Orchestra、2003年のNew York Philharmonicなど、各楽団との初共演でも強い印象を残しています。Yo-Yo Maの推薦により、Bright Shengのチェロ協奏曲を初演する米国ツアーを行いました。

録音では、ヴァイオリニストCho-Liang Lin、ピアニストHelen Huangと共演したZhou Longの室内楽作品集（Delos Music）、Philadelphia Orchestraとの2008年の録音（Ondine）などがあります。Naxosから発売されたソロ・デビューCDは、Classic FM Londonの「今週のCD」に選ばれました。

Niは1990年のナウムブルク国際チェロ・コンクールで第1位を獲得し、1991年にAlice Tully Hallで行ったデビュー公演で高い評価を受けました。New York Philharmonicの副首席チェロ奏者を経て、2006年にPhiladelphia Orchestraの首席チェロ奏者に就任しました。Avery Fisher Career Grant、RostropovichおよびTchaikovskyの各コンクールでの入賞、フィンランドで開催された1996年International Paulo Cello Competition第1位などの栄誉も受けています。

2015年より、Hai-YeはShanghai ConservatoryのEastern Scholarおよび客員教授を務めています。

上海に生まれ、7歳で母からチェロを学び始め、Shanghai Conservatory of Musicで学びました。1985年に渡米し、San Francisco Conservatory of MusicでIrene Sharp、The Juilliard SchoolでJoel Krosnick、ロンドンでWilliam Pleethに師事しました。

ナウムブルク賞の一環として、NiのためにBruce Adolpheの無伴奏チェロ作品A White Light Still and Movingが委嘱され、1992年11月にAlice Tully Hallで初演されました。2001年には、Central Parkのナウムブルク・バンドシェルで行われるナウムブルク管弦楽コンサートの夏季シリーズにソリストとして出演しました。

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‍The New York Times、1991年3月11日より抜粋（Hai-Ye Niのナウムブルク・ニューヨーク・デビュー・リサイタル評）

音楽評：自由の境界

「演奏の世界では、解釈の自由と、それが表す個性に大きな価値が置かれる。逆説的ではあるが、その自由が最も明らかになるのは、音楽家が楽器を完全に掌握し、規律と確かな様式感をもって演奏するときである。先週月曜の夜、Alice Tully Hallでニューヨーク・デビューを果たしたHai-Ye Niのチェロ演奏を際立たせていたのも、こうした資質だった。

Niのプログラムの中心をなしていたのは、Benjamin BrittenのFirst Suite for Solo Cello（Op. 72）だった。暗いBach風の和音書法から、異国情緒を感じさせる持続音のBordone楽章、そして高速の無窮動による終楽章まで、多彩な表情を見せる作品である。この作品の要求するものは、Niに目覚ましい技巧を披露する機会を与えた。そしてそれ以上に大切なのは、彼女が技巧を目的ではなく手段と捉えていることを示す機会となった点だ。

例えば終楽章では、驚異的な速さで弾きながらも、強弱や音色を操って音楽に形を与えていた。また、長い旋律線を描くLamentoでは、反射的というより意図的に思える美しいヴィブラートを用い、一音ごとに変化させていた。

ピアニストAnne Eppersonと共演したBeethovenのSonata No. 5 in D（Op. 102, No. 2）では、強い主張と控えめな表情を交互に示し、緩徐楽章には、人生の機微を知り尽くしたような深い悲しみがあった。Niの演奏には遊び心もあり、とりわけBeethovenの終楽章と、ややロマン派的な色合いを加えたLocatelliのソナタでそれが感じられた。また、Nadia Boulangerの3つの小品とTchaikovskyの『Pezzo Capriccioso』には、甘く温かな音色をもたらした。」 Allan Kozinn

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