출생: 1972년 (중국 Shanghai)

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저명한 첼리스트 Hai-Ye Ni는 아름다운 음색과 표현력 넘치는 연주로 호평받습니다. Philadelphia Orchestra의 첼로 수석으로 활동하면서 Chicago Symphony, Vienna Chamber Orchestra, Orchestre National de Paris, Shanghai Symphony 등과 협연하며 독주자와 실내악 연주자로도 활발히 활동합니다. 언론은 “영혼을 담은 표현력”(Washington Post)과 “탁월하게 집중된 소리”(San Francisco Chronicle)를 찬사로 보냈습니다.

Jean-Yves Thibaudet, Lang Lang, Yefim Bronfman 등의 피아니스트와 Joshua Bell, Gil Shaham, Pinchas Zukerman 등의 바이올리니스트를 비롯한 정상급 음악가들과 협업해 왔습니다. Marlboro, Santa Fe, Aspen, Spoleto, Pablo Casals 페스티벌에 출연했습니다. 특히 2018–2019 시즌에는 Rutgers University의 Mason Gross School of Music에서 가르쳤습니다.

주요 무대로 Philadelphia Orchestra와 Brahms Double concerto를, Bravo Vail Festival에서 Jean-Ives Thibaudet와 Beethoven Triple concerto를 연주했습니다. 2009년 10월에는 Lang Lang과 Carnegie Hall의 “Ancient Paths, Modern Voices: A Festival Celebrating Chinese Culture” 시리즈에 출연했습니다. Vivaldi부터 Tan Dun의 Crouching Tiger 협주곡까지 다양한 작품을 연주했으며, 2010년 Philadelphia Orchestra와 2003년 New York Philharmonic 등과 인상적인 데뷔를 했습니다. Yo-Yo Ma의 추천으로 미국을 투어하며 Bright Sheng의 첼로 협주곡을 초연했습니다.

녹음 활동에는 바이올리니스트 Cho-Liang Lin, 피아니스트 Helen Huang과 Zhou Long의 실내악을 연주한 Delos Music 음반과 Philadelphia Orchestra와 함께한 2008년 Ondine 녹음이 있습니다. Naxos에서 나온 첫 독주 CD는 Classic FM London의 금주의 CD로 선정되었습니다.

1990년 Naumburg International Cello Competition에서 1위를 차지하고 1991년 Alice Tully Hall에서 호평받은 데뷔를 했습니다. New York Philharmonic의 첼로 부수석을 거쳐 2006년 Philadelphia Orchestra의 첼로 수석을 맡았습니다. Avery Fisher Career Grant, Rostropovich 및 Tchaikovsky 콩쿠르 입상, 핀란드에서 열린 1996년 International Paulo Cello Competition 1위 등의 영예를 안았습니다.

2015년부터 Shanghai Conservatory의 Eastern Scholar 객원교수로 활동합니다.

Shanghai에서 태어나 일곱 살 때 어머니에게 첼로를 배우기 시작했고 Shanghai Conservatory of Music에서 공부했습니다. 1985년 미국으로 건너가 San Francisco Conservatory of Music에서 Irene Sharp, The Juilliard School에서 Joel Krosnick, London에서 William Pleeth에게 사사했습니다.

Naumburg 부상으로 Bruce Adolphe의 첼로 독주 위촉작 A White Light Still and Moving을 받았으며, 1992년 11월 Alice Tully Hall에서 초연했습니다. 2001년에는 Central Park의 Naumburg Bandshell에서 열린 Naumburg Orchestral Concerts 여름 시리즈의 독주자로 출연했습니다.

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‍The New York Times 발췌, 1991년 3월 11일 (Hai-Ye Ni의 Naumburg 뉴욕 데뷔 리사이틀 평론)

평론/음악; 자유의 경계

“연주계에서는 해석의 자유와 그것이 나타내는 개성에 큰 가치를 둔다. 역설적으로 이 자유는 음악가가 악기를 철저히 통제하고 절제와 확고한 양식 감각을 함께 갖추고 연주할 때 가장 분명하게 드러난다. 지난 월요일 저녁 Alice Tully Hall에서 뉴욕 데뷔를 한 Hai-Ye Ni의 첼로 연주를 돋보이게 한 특성들이 바로 이것이었다.

프로그램의 중심은 Benjamin Britten의 First Suite for Solo Cello(Op. 72)였다. 어두운 Bach풍 화성적 필치부터 이국적인 지속음의 Bordone 악장과 빠른 무궁동 피날레까지 펼쳐지는 다채로운 작품이다. 이 작품의 요구는 Ni에게 놀라운 기교를 선보일 기회를 주었으며, 더욱 결정적으로 기교를 목적이 아닌 수단으로 여긴다는 것을 보여 주었다.

예를 들어 피날레에서는 엄청난 속도에도 불구하고 강약과 음색을 활용해 음악에 형태를 부여했다. 긴 선율의 Lamento에서는 반사적이라기보다 의도적으로 느껴지는 아름다운 비브라토를 사용하고 매 음마다 변화를 주었다.

피아니스트 Anne Epperson과 함께 Beethoven의 Sonata No. 5 in D(Op. 102, No. 2)를 단호함과 수줍음을 오가며 연주했고, 느린 악장에는 놀라울 만큼 세상사를 아는 듯한 애수가 깃들었다. 특히 Beethoven 피날레와 다소 낭만적으로 해석한 Locatelli 소나타에는 장난기도 있었다. Nadia Boulanger의 세 곡과 Tchaikovsky의 “Pezzo Capriccioso”에는 달콤하고 따뜻한 음색을 더했다.” Allan Kozinn

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