出生：1953年（纽约市）

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单簧管演奏家兼指挥 Charles Neidich， 1985年 Naumburg 单簧管奖得主，作为当今最具吸引力的演奏大师之一享誉世界。 Neidich 在美国及海外均受到评论界和音乐家同行的一致赞誉；而他在 Mozart 与 Elliott Carter 等风格迥异的作品中展现的音乐洞察力，更让他在单簧管演奏家中独树一帜。 正如 The New Yorker 所言：“他是一位才华非凡的艺术家——不仅精通自己的乐器，更能以诠释使听众专注于每一个乐句。”

 Neidich 热心推广新音乐，本人也是作曲家；他拓展了单簧管的技术与表现可能性，并大力演奏世界众多重要作曲家的作品。他也是历史乐器演奏领域的杰出音乐家，曾恢复并重建从 Mozart 到 Copland 等作曲家作品的原始版本。 他的录音由 Chandos、Sony Classical、Sony Vivarte、Deutsche Grammophone、Musicmasters、Pantheon 和 Bridge 发行，也为 Bremen Radio Hall Recordings 使用历史乐器录制了 Mozart 的 Basset Clarinet Concerto。他正为 Keiser Southern Music 出版重要单簧管及管乐室内乐作品的编辑版本，为 Play with a Pro制作过器乐视频，并与妻子、单簧管演奏家 Ayako Oshima 共同为日本杂志 Pipers 撰写月度专栏。

在 Neidich 和 Oshima 的指导下，WA Concert Series在 Tenri Cultural Center Institute 举行，将较少为人所知的作曲家与作品介绍给公众，融合了 Neidich 一生积累的音乐知识、探索和深入思考。作为指挥，他曾在美国各地、欧洲及日本担任客席指挥。

作为备受邀约的独奏家，Neidich 与世界一流乐团及室内乐组合合作，包括 BBC Orchestra、Royal Philharmonic Orchestra、Netherlands Radio Orchestra、Bavarian Radio Orchestra、MDR Orchestra、Halle Staatsorchester、Orpheus、St. Louis、Jacksonville、Pasadena、San Diego 和 Minneapolis 各交响乐团、Yomiuri Symphony、Tokyo Philharmonic、Hyogo PAC Orchestra、Tafelmusik、Solamente Naturali，以及 Juilliard、Guarneri、American、Mendelssohn 和 Parker 各四重奏。

Charles Neidich 出生于纽约，具有白俄罗斯和希腊血统，最初随父亲学习，后师从著名教育家 Leon Russianoff。 他以优等成绩取得 Yale University 人类学文学学士学位，在校期间获颁表彰音乐素养与学术成就的 Selden Prize。 1975年，他成为首位获得 Fulbright 资助赴前苏联学习的人，并进入 Moscow Conservatory。 他在欧洲获得的荣誉包括1982年 Munich International ARD Competition、Geneva 和 Paris Accanthes 国际比赛的优异奖项。Neidich 曾任教于 Eastman School of Music，现任教于 CUNY Graduate Center、Juilliard School、Manhattan School of Music 及 New School 的 Mannes School of Music。在 Eastman 任教期间，他加入 NY Woodwind Quintet，至今仍与其演出。2004年，他在 Juilliard School 获得表彰演奏与学术成就的 William Schuman Award；2018年，International Clarinet Society 为表彰其艺术成就授予他终身成就会员资格，National Society of Arts and Letters 则授予他终身成就奖章。Kitakaruizawa Music Seminar 现已进入第13^个演出季，Neidich 和 Oshima 是该项目的共同创办人。

作为 Naumburg 奖项的一部分，Charles Neidich 获得两部委约作品：William Schuman 的 Awake, Thou Wintry Earth，以及 Joan Tower 的 Clarinet Concerto，后者由 Neidich 与 American Symphony Orchestra 在 Jorge Mester 指挥下于 Carnegie Hall 世界首演。（见下方乐评。）他曾两次作为独奏家参加 Naumburg Orchestral Concerts，分别于2003年和2005年在 Central Park 的 Bandshell 夏季系列中演出。

Neidich 是 Walter W. Naumburg 董事会成员。

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The New York Times 乐评，1986年2月13日（Charles Neidich 的 Naumburg 音乐会）

独奏会：Charles Neidich

“Walter W. Naumburg Foundation 最近举办了一场看来是美国首个重要单簧管比赛，周二晚在 Alice Tully Hall 呈献获胜者 Charles Neidich 的独奏会。

Neidich 的节目安排丰富多样。其中有典型的19世纪浪漫主义音乐——Brahms 的 Sonata in E flat（Op. 120, No. 2）和 Schumann 常由双簧管演奏的‘Three Romances’（Op. 94）；也有沿着 Bartok 和 Kodaly 道路创作的 Rezso Kokai 的‘Four Hungarian Dances’（1951），充满迷人的民间风情。此外还有 Karlheinz Stockhausen 和 Meyer Kupferman 的两部当代单簧管独奏作品。最后是19世纪意大利单簧管名家 Luigi Bassi 的 Fantasia on Motives from Verdi’s ‘Rigoletto’，耀眼而轻盈，不求深意。

新作中最有趣的是 Stockhausen 和 Kupferman 的作品，而最值得玩味的是：Kupferman 这位在纽约以外几乎无人知晓的作曲家，其作品竟如此明显地胜过了一位当代音乐国际巨星的作品。Stockhausen 的这首作品如同他近来的许多音乐，像是枯燥的练习，主要因戏剧性而引人注目：‘In Freundschaft’（1977）为长期合作伙伴 Suzanne Stephens 创作，除了演奏本身，还要求各式指定的肢体语言。

Kupferman 的‘Moonflowers, Baby!’（1983）副标题为‘jazz essay’，可选择加入即兴鼓声部，但 Neidich 没有采用。然而单独的单簧管声部已充满魅力和巧思，是笔者听过最出色的‘third stream’作品之一。布鲁斯和爵士的影子飞掠而过（周二确实飞快，因为乐谱建议十一分钟，Neidich 只用了八分钟），其质朴与优雅被巧妙暗示，置于比多数爵士即兴更加精密规划、论述更为复杂的结构中。

钢琴家 Elena Ivanina 为 Neidich 提供了温暖的伴奏。作为 New York Woodwind Quintet、Orpheus 和 Parnassus 等组合的成员，Neidich 本人是纽约音乐会舞台上的熟悉身影。他显然精通自己的乐器，一些轻柔的演奏，无论持续长音还是华丽装饰，都尤其出众。依笔者的趣味——而这显然是趣味问题——他或许可以培养更柔和圆润的音色，在 Brahms 和 Schumann 中略微放松那些紧张、过度的诠释。除此之外，无论以何种乐器演奏，这都是一场技巧精湛、思考周密、足以令人期待的独奏会。”John Rockwell

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The New York Times 乐评，1988年4月14日

音乐简讯：Charles Neidich 呈献新的单簧管协奏曲

“Charles Neidich 于1985年赢得 Naumburg Foundation 单簧管比赛，如今仍在陆续领取奖项内容，最新一项是 Joan Tower 的协奏曲。他于周日下午在 Carnegie Hall、由 Jorge Mester 指挥的 American Symphony Orchestra 音乐会上首次呈现该作。

作品为单乐章，时长20分钟，始终保持调性却又活泼喧闹，本质上沿袭协奏曲的悠久传统，让独奏家与乐团展开激战。单簧管演奏者有时与乐团单簧管首席以默契的双线条联手，最终在庞大的乐团力量面前凯旋。

总体而言，Tower 注重乐器的音域与色彩，偏重其敏捷多变的特质，而非抒情能力。Neidich 使用音域扩展的巴塞单簧管演奏，似乎轻松自如地应对了作品的要求；乐团单簧管演奏者 Mitchell Weiss 在尤其出色的共同华彩段中亦是如此。”Allan Kozinn

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