출생: 1953년 (New York City)

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클라리네티스트이자 지휘자인 Charles Neidich는 1985년 Naumburg 클라리넷상 수상자로, 오늘날 가장 매혹적인 명연주자 중 한 명으로 세계적인 인정을 받았습니다.  미국과 해외의 평론가 및 동료 음악가들에게 한결같은 찬사를 받았지만, 클라리네티스트들 사이에서 독보적인 위치를 차지하게 한 것은 Mozart에서 Elliott Carter에 이르는 다양한 악보를 해석하는 음악적 지성입니다.  The New Yorker는 “남다른 가치를 지닌 아티스트, 악기의 대가이자 그 너머로 청중이 프레이즈 하나하나에 귀 기울이게 하는 해석자”라고 평했습니다.

 새로운 음악의 열렬한 옹호자이며 작곡가이기도 한 Neidich는 클라리넷의 기술적·표현적 가능성을 넓히고 세계의 주요 작곡가들 여럿의 작품을 적극적으로 소개해 왔습니다. 시대 악기의 주요 연주자로서 Mozart에서 Copland에 이르는 작곡가들의 작품 원형을 복원하고 재구성했습니다.  Chandos, Sony Classical, Sony Vivarte, Deutsche Grammophone, Musicmasters, Pantheon, Bridge 레이블에서 그의 연주를 들을 수 있으며, Bremen Radio Hall Recordings에서는 역사적 악기로 연주한 Mozart Basset Clarinet Concerto를 녹음했습니다. Keiser Southern Music에서 주요 클라리넷 및 관악 실내악 작품의 악보를 출판하고 있으며, Play with a Pro를 위한 악기 교육 영상을 만들었습니다. 아내인 클라리네티스트 Ayako Oshima와 함께 일본 잡지 Pipers에 매월 칼럼을 연재합니다.

Neidich와 Oshima가 이끄는 WA Concert Series는 Tenri Cultural Center Institute에서 열리며, Neidich가 평생 쌓은 음악적 지식, 탐구, 깊은 성찰을 결합해 덜 알려진 작곡가와 작품을 대중에게 소개합니다. 지휘자로서 미국, 유럽, 일본 전역에서 객원 지휘를 했습니다.

많은 초청을 받는 솔리스트로 Neidich는 세계 주요 오케스트라 및 앙상블과 협업했습니다. BBC Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, Netherlands Radio Orchestra, Bavarian Radio Orchestra, MDR Orchestra, Halle Staatsorchester, Orpheus, St. Louis, Jacksonville, Pasadena, San Diego, Minneapolis Symphonies, Yomiuri Symphony, Tokyo Philharmonic, Hyogo PAC Orchestra, Tafelmusik, Solamente Naturali, Juilliard, Guarneri, American, Mendelssohn, Parker Quartets 등이 있습니다.

벨라루스계와 그리스계 혈통의 뉴욕 출신 Charles Neidich는 아버지에게 배우기 시작해 저명한 교육자 Leon Russianoff에게 공부를 이어 갔습니다.  Yale University에서 인류학 B.A.를 cum laude로 받았습니다.  Yale 재학 중 음악성과 학문적 성취를 인정받아 Selden Prize를 받았습니다.  1975년에는 구소련에서 공부하기 위한 Fulbright 지원금의 첫 수혜자가 되어 Moscow Conservatory에 다녔습니다.  유럽 수상 경력에는 1982년 Munich International ARD Competition, Geneva, Paris Accanthes International Competitions 상위 입상이 있습니다. 이전에는 Eastman School of Music에서 가르쳤으며, 현재 CUNY Graduate Center, The Juilliard School, Manhattan School of Music, New School의 Mannes School of Music 교수진입니다. Eastman 재직 중 NY Woodwind Quintet에 합류했으며 지금도 이 앙상블과 연주합니다. 2004년 The Juilliard School에서 연주와 학문적 성취를 인정하는 William Schuman Award를 받았습니다. 2018년에는 예술적 성취를 기리는 International Clarinet Society의 평생공로 회원 자격과 National Society of Arts and Letters의 평생공로 메달을 받았습니다. Neidich와 Oshima는 현재 13번째 시즌을 맞은 The Kitakaruizawa Music Seminar의 공동 설립자입니다.

Naumburg 수상의 일환으로 Charles Neidich는 두 위촉 작품을 받았습니다. William Schuman의 Awake, Thou Wintry Earth와 Joan Tower의 Clarinet Concerto입니다. 후자는 Carnegie Hall에서 Jorge Mester가 지휘하는 American Symphony Orchestra와 Neidich가 세계 초연했습니다(아래 평론 참조). 2003년과 2005년 두 차례 Central Park Bandshell의 Naumburg Orchestral Concerts 여름 시리즈에 솔리스트로 출연했습니다.

Neidich는 Walter W. Naumburg 이사회 회원입니다.

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The New York Times 평론, 1986년 2월 13일 (Charles Neidich의 Naumburg 연주회)

리사이틀: Charles Neidich

“Walter W. Naumburg Foundation은 최근 이 나라 최초의 주요 클라리넷 콩쿠르로 보이는 대회를 열었으며, 화요일 밤 Alice Tully Hall에서 우승자 Charles Neidich의 리사이틀을 선보였다.

Neidich의 프로그램은 다양하게 구성되었다. 정통 낭만주의 19세기 음악으로 Brahms의 Sonata in E flat(Op. 120, No. 2)와 오보에로 자주 연주되는 Schumann의 ‘Three Romances’(Op. 94)가 포함되었다. Bartok과 Kodaly와 같은 길을 걸은 Rezso Kokai의 민속적 매력이 있는 ‘Four Hungarian Dances’(1951)도 있었다. Karlheinz Stockhausen과 Meyer Kupferman의 독주 클라리넷을 위한 현대 작품 두 곡도 연주했다. 마지막에는 19세기 이탈리아 클라리넷 명연주자 Luigi Bassi가 쓴 Fantasia on Motives from Verdi’s ‘Rigoletto’가 연주되었는데, 눈부시지만 가볍고 별 무게가 없는 작품이었다.

새로운 작품 중 가장 흥미로운 것은 Stockhausen과 Kupferman의 곡이었다. 특히 New York 밖에서는 거의 알려지지 않은 Kupferman의 작품이 현대음악의 국제적인 슈퍼스타 중 한 명의 작품을 뚜렷하게 능가한 점이 흥미로웠다. Stockhausen의 곡은 그의 최근 음악 상당수처럼 메마른 연습처럼 느껴졌으며 주로 연극성이 두드러졌다. 오랜 동료 Suzanne Stephens를 위해 쓴 ‘In Freundschaft’(1977)는 연주뿐 아니라 온갖 지정된 몸짓을 요구한다.

Kupferman의 ‘Moonflowers, Baby!’(1983)는 ‘jazz essay’라는 부제를 지녔으며 즉흥 드럼 파트를 선택할 수 있지만 Neidich는 사용하지 않았다. 그러나 클라리넷 파트만으로도 매력과 재치가 넘쳐, 필자가 접한 가장 뛰어난 ‘서드 스트림’ 작품 중 하나였다. 블루스와 재즈의 암시가 빠르게 스쳐 지나갔는데(악보는 11분을 제시하지만 Neidich는 8분에 연주했으므로 화요일에는 정말 날아갔다), 대부분의 재즈 즉흥연주보다 훨씬 정밀하게 설계되고 복잡하게 전개되는 맥락에서 그 소박함과 우아함을 능숙하게 암시했다.

피아니스트 Elena Ivanina의 따뜻한 반주를 받은 Neidich는 New York Woodwind Quintet, Orpheus, Parnassus 등의 단원으로 뉴욕 연주회계에 익숙한 인물이다. 분명 악기의 대가이며, 지속음과 장식적인 연주 모두에서 일부 여린 연주는 특히 뛰어났다. 필자의 취향으로는, 그리고 이는 분명 취향의 문제지만, 더 부드럽고 둥근 음색을 가꿀 수도 있었고 Brahms와 Schumann에서 긴장된 과도한 해석을 조금 누그러뜨릴 수도 있었을 것이다. 그러나 그 밖에는 어떤 악기에서든 기대할 수 있을 만큼 기교적으로 훌륭하고 세심하게 숙고한 리사이틀이었다.” John Rockwell

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The New York Times 평론, 1988년 4월 14일

음악 단신: Charles Neidich, 새로운 클라리넷 협주곡 선보여

“Charles Neidich는 1985년 Naumburg Foundation 클라리넷 콩쿠르에서 우승했고 지금도 부상을 받고 있다. 가장 최근의 부상은 Joan Tower의 협주곡으로, 일요일 오후 Carnegie Hall에서 Jorge Mester가 지휘한 American Symphony Orchestra 연주회에서 처음 선보였다.

지속적으로 조성을 유지하면서도 활기차게 요동치는 20분 길이의 단악장 작품은, 유서 깊은 협주곡 전통에 따라 본질적으로 독주자와 오케스트라 사이의 치열한 대결이다. 클라리네티스트는 때때로 오케스트라 수석 클라리네티스트와 은밀히 공모하듯 나란히 선율을 연주하며, 집결한 오케스트라의 힘을 이기고 승리한다.

전반적으로 Tower는 악기의 음역과 색채에 집중하며 서정성보다 민첩하고 변화무쌍한 특성을 강조한다. 확장된 음역의 바셋 클라리넷을 연주한 Neidich는 작품의 요구를 겉보기에 쉽게 충족했으며, 특히 효과적인 공동 카덴차에서 오케스트라 클라리네티스트 Mitchell Weiss도 마찬가지였다.” Allan Kozinn

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