生年：1953年（ニューヨーク市）

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クラリネット奏者・指揮者のCharles Neidichは 1985年のナウムブルク・クラリネット賞受賞者であり、今日活躍する最も魅力的なヴィルトゥオーゾの一人として、世界的に知られています。米国内外の批評家や音楽家から一致して高い評価を受けていますが、クラリネット奏者の中で独自の地位を築いているのは、MozartからElliott Carterまで、多様な楽譜を読み解く音楽的知性によるものです。The New Yorkerは「並外れた価値を持つ芸術家。楽器の名手であるだけでなく、一つひとつのフレーズに聴き手を釘付けにする解釈者」と評しています。

新しい音楽の熱心な擁護者であり、自身も作曲家であるNeidichは、クラリネットの技術と表現の可能性を広げ、世界の重要な作曲家の多くの作品を紹介してきました。古楽器の第一人者でもあり、MozartからCoplandまでの作品の原典版を復元・再構成しています。Chandos、Sony Classical、Sony Vivarte、Deutsche Grammophone、Musicmasters、Pantheon、Bridgeの各レーベルに録音があり、Bremen Radio Hall Recordingsでは古楽器によるMozartのBasset Clarinet Concertoを聴くことができます。Keiser Southern Musicから主要なクラリネット作品と管楽室内楽作品の校訂譜を出版し、Play with a Proのために演奏指導動画を制作しています。また、妻でクラリネット奏者のAyako Oshimaとともに、日本の雑誌Pipersに毎月コラムを執筆しています。

NeidichとOshimaが主宰し、Tenri Cultural Center Instituteで開催するWA Concert Seriesは、Neidichが生涯にわたって培ってきた音楽の知識、探究、思索を結集し、あまり知られていない作曲家や作品を聴衆に届けています。指揮者としては米国、ヨーロッパ、日本各地に客演しています。

ソリストとして多くの招きを受け、BBC Orchestra、Royal Philharmonic Orchestra、Netherlands Radio Orchestra、Bavarian Radio Orchestra、MDR Orchestra、Halle Staatsorchester、Orpheus、St. Louis、Jacksonville、Pasadena、San Diego、Minneapolisの各交響楽団、Yomiuri Symphony、Tokyo Philharmonic、Hyogo PAC Orchestra、Tafelmusik、Solamente Naturali、Juilliard、Guarneri、American、Mendelssohn、Parkerの各四重奏団など、世界の主要なオーケストラやアンサンブルと共演しています。

ベラルーシとギリシャにルーツを持つニューヨーク出身のCharles Neidichは、父から学び始め、その後、著名な教育者Leon Russianoffに師事しました。Yale Universityで人類学の学士号を優等で取得し、在学中には音楽性と学業に対してSelden Prizeを受賞しました。1975年、旧ソビエト連邦への留学を対象とするFulbright助成金の最初の受給者となり、Moscow Conservatoryで学びました。ヨーロッパでは1982年Munich International ARD Competition、Geneva、Paris Accanthesの各国際コンクールで上位入賞を果たしています。以前はEastman School of Musicで教え、現在はCUNY Graduate Center、The Juilliard School、Manhattan School of Music、New SchoolのMannes School of Musicで教員を務めています。Eastman在職中にNY Woodwind Quintetに加わり、現在も演奏を続けています。2004年にThe Juilliard Schoolから演奏と学術活動に対するWilliam Schuman Awardを授与され、2018年には芸術上の功績をたたえ、International Clarinet Societyから生涯功労会員の称号、National Society of Arts and Lettersから生涯功労メダルを受けました。NeidichとOshimaが共同設立したThe Kitakaruizawa Music Seminarは、現在13^回目を迎えています。

ナウムブルク賞の一環として、Charles Neidichのために2作品が委嘱されました。William SchumanのAwake, Thou Wintry EarthとJoan TowerのClarinet Concertoで、後者はCarnegie Hallにて、NeidichとJorge Mester指揮American Composers Orchestraにより世界初演されました（下記の批評参照）。2003年と2005年の2度、Central Parkのバンドシェルで行われるナウムブルク管弦楽コンサートの夏季シリーズにソリストとして出演しました。

NeidichはWalter W. ナウムブルクの理事を務めています。

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The New York Times、1986年2月13日の批評（Charles Neidichのナウムブルク公演）

リサイタル：Charles Neidich

「Walter W. ナウムブルク財団は先頃、おそらく米国で初めてとなる主要なクラリネット・コンクールを開催し、火曜の夜、その優勝者Charles NeidichのリサイタルをAlice Tully Hallで開催した。

Neidichのプログラムは、ほどよく変化に富んでいた。BrahmsのSonata in E flat（Op. 120, No. 2）、そしてオーボエでよく演奏されるSchumannの『Three Romances』（Op. 94）という、19世紀ロマン派の充実した音楽が含まれていた。Bartok、Kodalyと同じ道を歩んだRezso Kokaiの、民族的な魅力を持つ『Four Hungarian Dances』（1951）もあった。Karlheinz StockhausenとMeyer Kupfermanによる無伴奏クラリネットの現代作品が2曲。そして最後には、19世紀イタリアのクラリネットの名手Luigi Bassiによる、Verdiの『Rigoletto』の動機に基づく、華麗で軽やかに気負いのないFantasiaが置かれていた。

新しい作品のうち最も興味深かったのはStockhausenとKupfermanの作品で、その中でも特に興味深い点は、ニューヨークの外ではほとんど知られていないKupfermanの作品が、現代音楽の国際的な大スターの一人の作品を、明らかに凌いでいたことだった。Stockhausenの作品は、近年の彼の音楽の多くと同じく、主として演劇性が目立つ、無味乾燥な習作のように思われた。長年の協働者Suzanne Stephensのために書かれた『In Freundschaft』（1977）は、単に演奏するだけでなく、指定されたあらゆる身振りを要求する。

Kupfermanの『Moonflowers, Baby!』（1983）には『jazz essay』という副題があり、即興によるドラム・パートを加えることもできるが、Neidichはそれを採用しなかった。しかしクラリネットのパートだけでも魅力と巧みさにあふれ、筆者が出合った『サード・ストリーム』の作品の中でも屈指のものである。ブルースやジャズの気配が飛び交い（楽譜では11分とされるところをNeidichは8分で演奏したので、火曜には本当に飛んでいった）、その土臭さと優雅さが、ほとんどのジャズの即興演奏よりもはるかに精密に構成され、複雑に展開する文脈の中で、巧みにほのめかされていた。

ピアニストElena Ivaninaの温かな伴奏を得たNeidich自身は、New York Woodwind Quintet、Orpheus、Parnassusといったアンサンブルの一員として、ニューヨークの演奏会でおなじみの存在である。彼が楽器の達人であることは明らかで、とりわけ弱音での演奏には、長く保つ音にも装飾的な音型にも、格別なものがあった。筆者の好みでは、これは明らかに好みの問題だが、もう少しまろやかで丸みのある音色を育ててもよいだろうし、BrahmsとSchumannでは、神経質なほど解釈を重ねず、少し力を抜いてもよかった。しかしそれ以外は、どの楽器の演奏であれ期待しうる限りの、名人芸と周到な考察を備えたリサイタルだった。」John Rockwell

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The New York Times、1988年4月14日の批評

音楽短信：Charles Neidich、新しいクラリネット協奏曲を披露

「Charles Neidichは1985年にナウムブルク財団のクラリネット・コンクールで優勝し、今もその賞の一部を受け取り続けている。その最新の贈り物がJoan Towerの協奏曲で、日曜午後、Carnegie Hallで行われたJorge Mester指揮American Symphony Orchestraの演奏会で初披露した。

一貫して調性を保ちながらも、奔放な20分間の単一楽章からなるこの作品は、本質的には、由緒ある協奏曲の伝統に沿った独奏者とオーケストラの激しい戦いである。クラリネット奏者は、ときにオーケストラの首席クラリネット奏者と共謀するように並行して旋律を奏で、最後には集結したオーケストラの勢力を越えて、勝利を収める。

全体としてTowerは楽器の音域と音色に焦点を当て、叙情を歌う能力よりも、すばしこく変幻自在な性質を強調している。音域を拡張したバセット・クラリネットを吹くNeidichは、作品の要求をいともたやすく満たしているように見えた。とりわけ効果的な共同カデンツァでは、オーケストラのクラリネット奏者Mitchell Weissも同様だった。」Allan Kozinn

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