출생: 1973년 (IL주 Chicago)

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Anthony Molinaro는 Steven Osborne과 함께 1997년 Naumburg 국제 피아노 콩쿠르 공동 우승자입니다. 50개가 넘는 교향악단과 협연했고 세계 주요 재즈 클럽에서 주요 출연자로 무대에 올랐으며 클래식과 재즈 두 장르에서 작곡과 편곡을 했습니다. 다섯 장의 앨범을 발매했고 Chicago Tribune, The New York Times, Downbeat 잡지와 2010년 책 The New Face of Jazz에 소개되었습니다.

Boston, Cleveland, Dallas, Indianapolis, Los Angeles, Miami, Philadelphia, New York의 Alice Tully Hall, Chicago의 Symphony Center에서 연주했습니다. Ravinia의 Rising Stars Series, Kravis Center의 The Young Artist Series, The Irving S. Gilmore Festival, Las Vegas의 The Charles Vanda Master Series, The Santa Fe Jazz Festival, The Toronto Jazz Festival, The Grand Teton Music Festival, Eastern Music Festival 등 수많은 무대에 출연했습니다. Arkansas, Boise, Lake Forest, Louisville, Napa Valley, Naples, Richmond, Syracuse Symphony Orchestras 등 50개가 넘는 교향악단의 객원 솔리스트였습니다. Canton, Cape Cod, Eugene, Flint, Savannah, Catskill Symphonies 및 Chicago Sinfonietta, Chicago Jazz Orchestra, Illinois Philharmonic Orchestra와도 연주했습니다. 해외에서는 France, Germany, Luxembourg, The Netherlands, Italy, Switzerland, Austria, Canada에서 연주했고 Chicago의 Green Mill, Toronto의 The Rex Hotel and Jazz Bar, Vienna의 Porgy and Bess, Amsterdam의 Bimhuis, Munich의 Unterfahrt, Zurich의 Moods 등 주요 즉흥음악 클럽에서 주요 출연자로 공연했습니다.

작곡가, 편곡가, 즉흥연주자이기도 합니다. Mozart와 Beethoven 협주곡에서 직접 쓴 카덴차를 자주 연주하며 “자유분방하고” “관습에 얽매이지 않는” Rhapsody in Blue 해석에서는 즉흥 카덴차를 선보입니다. 2005년 11월 Catskill Symphony와 자신의 Piano Concerto No. 1을 초연했고 같은 해 그 이후 The Chicago Jazz Orchestra와 Rhapsody in Blue의 빅밴드 편곡을 처음 선보였습니다.

모든 장르의 창의적인 음악을 지원하기 위해 2001년 직접 설립한 Nineteen-Eight Records에서 독점 녹음합니다. 데뷔 CD The Bach Sessions에는 Goldberg Variations와 Andrew Litton이 지휘하는 Academy of St. Martin in the Fields Chamber Orchestra와 함께한 F Minor 및 A Major Concertos가 수록되어 있습니다. 크게 인기를 얻은 후속 음반 New Blue는 Gershwin 앨범으로 직접 만든 Rhapsody in Blue 솔로 버전과 Gershwin의 고전 “Summertime”, “Someone To Watch Over Me”, “Embraceable You”, “I Got Rhythm”의 편곡 및 즉흥연주를 담았습니다. Grammy Award를 두 차례 받은 하모니카 거장 Howard Levy와의 협업은 Chicago의 유명한 Green Mill Jazz Club 실황 녹음으로 돋보였습니다. 2010년 음반 Canto Per Mio Padre에는 Schubert / Liszt, Brahms, Rachmaninoff, Debussy의 음악이 담겨 있습니다. The Beatles의 음악을 탐구한 피아노 솔로 앨범 Here, There and Everywhere는 2014년 1월 발매되어 비평가들의 찬사를 받았습니다.

PBS, WTTW의 Chicago Tonight, 인기 이탈리아 프로그램 Il Senso della Vita에 출연했습니다. Chicago WFMT의 단골 게스트이기도 합니다.

University of North Texas와 Northwestern University에서 공부했으며 Naumburg Prize 외에도 William C. Byrd International Piano Competition과 American Pianists Association의 1995년 National Piano Fellowship 등 여러 피아노상을 받았습니다.

Loyola University Chicago의 부교수이자 음악 책임자로, 최근 “Loyola University College of Arts and Sciences가 최고의 교육과 연구에 수여하는 가장 높은 영예”인 The Edwin T. and Vivijeanne F. Sujack Award for Teaching Excellence를 받았습니다. 그는 이 상의 20년 역사에서 Department of Fine and Performing Arts 소속으로는 최초의 수상자였습니다.

Loyola University 밖의 음악교육에도 상당한 시간을 쏟았고 세 번의 여름 동안 New York주 South Hampton에서 신체장애 아동을 위한 음악 프로그램을 이끌었습니다. 음악 외에는 건강과 운동을 즐기며 달리기와 트라이애슬론에 열중합니다. Loyola에서 14년간 가르치고 평생 음악을 해 온 뒤 2022년 아내 Joanne과 Southern California로 이주하여 새로운 도전에 나서고 우리의 사업 The Korean Vegan에 집중했습니다.

언론 평

“대단히 설득력 있는 솔로 연주... ‘Back Home to Indiana’를 역동적이고 급진적으로 변형한 연주에서 Prokofiev의 Seventh Piano Sonata에 나오는 무궁동 오스티나토를, 마찬가지로 추진력 있는 ‘19/8’에서 Prokofiev의 Toccata가 지닌 힘을 알아채기는 어렵지 않았다. 그러나 Keith Jarrett의 영향을 받아 새로 쓴 ‘Summertime’부터 Howard Levy와 공동 작곡한 격렬한 당김음의 스트라이드 피아노곡 ‘Sketchy’까지, 모든 솔로곡에서 Molinaro는 사자 같은 기교를 갖춘 독창적이고 종종 전통을 깨는 사상가임을 보여 주었다.” - The Chicago Tribune

“오른손의 아름답게 노래하는 선율, 그만큼 아름답게 노래할 수 있는 강한 왼손, 빠른 음형을 고르게 다루는 능력, 대위적 성부를 편안하고 명료하게 구별하는 능력, 즉각적인 집중력. 그는 이미 훌륭한 선율가이며 설득력 있는 루바토로 연주한 느린 부분의 중요성은 계속 커지는 듯했다. 마지막에 ‘Aria’(Goldberg Variations)가 돌아왔을 때, 그 역사는 뒤에만 있는 것이 아니라 그 안에도 있었다. 처음에는 그저 매혹적이던 것이 이제 더 깊이 탐구되고 있었기 때문이다.” - The New York Times

“손에 땀을 쥐게 하는 눈부심... 완전히 일급인 연주.” -Salt Lake City Deseret News

“세계에서 가장 주목받는 젊은 피아니스트 중 한 명... 숭고한 재능과 강렬한 자신감을 지니고 음악적 발언에 전념하는 젊은 아티스트의 훌륭한 예.”

-The Eugene Register Guard‍‍‍