生年：1973年（イリノイ州シカゴ）

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Anthony Molinaroは、1997年ナウムブルク国際ピアノ・コンクールでSteven Osborneと共同優勝しました。50を超える交響楽団とソリストとして共演し、世界の主要ジャズクラブに主役として出演し、クラシックとジャズの両分野で作曲・編曲を行っています。5枚のアルバムを発売し、Chicago Tribune、The New York Times、Downbeat誌、そして2010年の書籍The New Face of Jazzで紹介されています。

Boston、Cleveland、Dallas、Indianapolis、Los Angeles、Miami、Philadelphia、ニューヨークのAlice Tully Hall、シカゴのSymphony Centerで演奏しています。RaviniaのRising Stars Series、Kravis CenterのThe Young Artist Series、The Irving S. Gilmore Festival、Las VegasのThe Charles Vanda Master Series、The Santa Fe Jazz Festival、The Toronto Jazz Festival、The Grand Teton Music Festival、Eastern Music Festivalなどにも出演しました。客演ソリストとして、Arkansas、Boise、Lake Forest、Louisville、Napa Valley、Naples、Richmond、Syracuseなど、50を超える交響楽団と共演しています。そのほか、Canton、Cape Cod、Eugene、Flint、Savannah、Catskillの各交響楽団、Chicago Sinfonietta、Chicago Jazz Orchestra、Illinois Philharmonic Orchestraとも共演しました。国外ではFrance、Germany、Luxembourg、The Netherlands、Italy、Switzerland、Austria、Canadaで公演し、即興音楽の主要クラブであるシカゴのGreen Mill、トロントのThe Rex Hotel and Jazz Bar、ウィーンのPorgy and Bess、アムステルダムのBimhuis、ミュンヘンのUnterfahrt、チューリヒのMoodsに主要アーティストとして出演しました。

作曲家、編曲家、即興演奏家でもあります。MozartとBeethovenの協奏曲ではしばしば自作のカデンツァを演奏し、「自由奔放」で「型破り」なRhapsody in Blueの演奏には即興のカデンツァを取り入れています。2005年11月にはCatskill Symphonyと自作のピアノ協奏曲第1番を初演し、同年後半には自身がビッグバンド用に編曲したRhapsody in BlueをThe Chicago Jazz Orchestraと初演しました。

2001年にあらゆるジャンルの創造的な音楽を支えるために設立したレーベル、Nineteen-Eight Recordsと専属録音契約を結んでいます。デビューCDのThe Bach Sessionsには、Goldberg Variationsと、Andrew Litton指揮Academy of St. Martin in the Fields Chamber Orchestraとのヘ短調およびイ長調の協奏曲を収録しています。続く大人気の録音New BlueはGershwinのアルバムで、自身によるソロ版Rhapsody in Blueに加え、『Summertime』『Someone To Watch Over Me』『Embraceable You』『I Got Rhythm』の編曲と即興演奏を収めています。Grammy賞を2度受賞したハーモニカの名手Howard Levyとの協働では、シカゴの名高いGreen Mill Jazz Clubでのライヴ録音が特筆されます。2010年の録音Canto Per Mio Padreには、Schubert／Liszt、Brahms、Rachmaninoff、Debussyの作品を収録しています。The Beatlesの音楽を探究するピアノ独奏アルバムHere, There and Everywhereは、2014年1月に発売され、批評家から高い評価を受けました。

PBS、WTTWのChicago Tonight、イタリアの人気番組Il Senso della Vitaで演奏しています。シカゴのWFMTにも頻繁に出演しています。

University of North TexasとNorthwestern Universityで学びました。ナウムブルク賞に加え、William C. Byrd International Piano Competition、American Pianists Associationの1995年National Piano Fellowshipなど、複数のピアノの賞を受賞しています。

Loyola University Chicagoの准教授兼音楽ディレクターで、最近、The Edwin T. and Vivijeanne F. Sujack Award for Teaching Excellenceを授与されました。これは「Loyola University College of Arts and Sciencesが、最も優れた教育・研究に対して贈る最高の栄誉」です。20―

Loyola University以外でも音楽教育に多くの時間を注ぎ、ニューヨーク州South Hamptonで、身体に障がいのある子どもたちのための音楽プログラムを3度の夏にわたって企画しました。音楽以外では健康とフィットネスを愛し、熱心なランナー、トライアスロン競技者でもあります。2022年、Loyolaでの14年間の教育活動と生涯にわたる音楽活動を経て、妻Joanneと南カリフォルニアへ移り、新たな挑戦と夫妻の事業The Korean Veganに力を注いでいます。

批評より

「きわめて説得力のあるソロ演奏だった。……『Back Home to Indiana』の力強く大胆な変容に、Prokofievのピアノ・ソナタ第7番の無窮動的なオスティナートを聴き取るのは難しくなかった。同じように推進力のある『19/8』には、Prokofievのトッカータの突き進むエネルギーが感じられた。しかし、Keith Jarrettの影響を受けた『Summertime』の再構成から、激しいシンコペーションを伴うストライド・ピアノの『Sketchy』（Howard Levyとの共作）まで、すべてのソロ曲で、Molinaroは獅子のような技巧を備えた、独創的で、しばしば因習を打ち破る思索家としての姿を示した。」The Chicago Tribune

「右手の美しい歌う旋律、同じほど美しく歌える力強い左手、急速な音型の均等な制御、対位法的な声部を区別する自在さと明晰さ、即座の集中。すでに優れた旋律の担い手であり、説得力のあるルバートで奏でられる緩徐部分の重要性は、絶えず増していくようだった。最後に『Aria』（Goldberg Variations）が戻ると、そこには歩んできた歴史が背後にあるだけでなく、音楽の内側に宿っていた。冒頭では単に魅力的だったものが、いまやより深く探究されていたのだ。」The New York Times

「身を乗り出さずにいられない輝かしさ……まぎれもなく一流の演奏。」Salt Lake City Deseret News

「世界で最も注目される若いピアニストの一人……崇高なほどの才能と強烈な自信を備え、音楽的な主張を届けようとする若い芸術家の、見事な実例だ。」

-The Eugene Register Guard‍‍‍