生年月日：1961年11月22日（英国・Heswall）

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Sir Stephen Houghは、ピアニスト、作曲家、著述家として同時に活動し、同時代で最も優れた芸術家の一人として広く認められています。The Economist誌の「存命の博識家20人」に選ばれ、2001年のMacArthur Fellowship、2014年の大英帝国勲章コマンダー（CBE）などの栄誉を受けています。また、Northwestern UniversityのJean Gimbel Lane Prize in Piano（2008年）、Royal Philharmonic Society Instrumentalist Award（2010年）を受賞し、2016年にはRPSの名誉会員に選ばれました。

1983年のナウムブルク・コンクールで優勝して以来、Houghは世界の一流オーケストラと共演し、主要なコンサートホールでリサイタルを行ってきました。Salzburg、La Roque-d'Anthéron、Mostly Mozart、Edinburghなどの権威ある音楽祭に定期的に招かれ、BBC Promsには20回以上出演しています。1985年には、Central Parkのナウムブルク・バンドシェルで行われるナウムブルク管弦楽コンサートの夏季シリーズに注目の演奏家として出演しました。

Houghは世界各地で活動し、シカゴ、香港、ロンドンのRoyal Festival Hall、ニューヨークのCarnegie Hallでリサイタルを行うほか、Czech、London、New Yorkの各フィルハーモニーをはじめとする著名なオーケストラと共演しています。Aldeburgh、Aspen、Blossom、Edinburgh、Hollywood Bowlなど、主要な音楽祭とも継続的な関係を築いています。

60点を超える充実したディスコグラフィーは、多くの国際的な賞を受けています。1996年と2003年の録音はGramophone誌の「Record of the Year」に選ばれ、Saint-SaensのPiano Concertos全曲録音は2008年にGramophoneの「Gold Disc」賞を受賞しました。2012年のChopinのWaltzes全曲録音は、フランスで最も権威ある録音賞Diapason d’Or de l’Anneeを受賞しました。

演奏活動に加え、Houghはさまざまな編成のために作曲しています。作品には、2017年のナウムブルク賞受賞ピアニストAlbert Cano Smitのためにナウムブルクが委嘱したピアノ曲Partita、ロンドンのWestminster AbbeyとCathedralが委嘱し、同地で演奏された「Mass of Innocence and Experience」と「Missa Mirabilis」、Cliburn Foundation、Takacs Quartetなどのための作品があります。BBC Symphony、Berlin Philharmonicのメンバーなどによって演奏されています。

また、The Guardian、The Times、BBC Music Magazineなどに定期的に寄稿し、The Telegraphでは、文化をめぐる議論の場として非常に人気の高いブログを執筆していました。著書にはThe Bible as Prayer、The Final Retreatなどがあります。Rough Ideas: Reflections on Music and Moreは2020年のRoyal Philharmonic Society Awardを受賞し、回想録Enough: Scenes from Childhoodは2023年春にFaberから刊行されました。

ロンドン在住。Royal Academy of Musicの客員教授を務め、マンチェスターの母校Royal Northern CollegeではInternational Chair of Piano Studiesを務めています。The Juilliard Schoolでも指導しています。

2020年にWigmore Hallで行ったソロ・リサイタルは、2020年初めの全国的なロックダウン後、英国の主要会場で開催された初のライブのクラシック音楽公演でした。

Sir Stephenは、音楽への貢献により2022年のQueen's Birthday Honour's Listでナイト爵の授与が決まり、King Charles IIIから叙勲されました。英国生まれのクラシック・ピアニストがSirの称号を受けるのは、1977年のSir Cliffor Curzon以来初めてです。

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The New York Times、1985年11月5日の批評より抜粋

コンサート：Stephen Hough

「1925年以来のWalter W. ナウムブルク財団の受賞者一覧を読むと、コンクールという仕組みに最も手厳しい反対者でさえ、少なくとも1、2分は気持ちが和らぐだろう。Adele Marcus（1928）、Jorge Bolet（1937）、William KapellとRobert Mann（ともに1941）、Joseph Silverstein（1960）、Lucy Shelton（1980）など、ナウムブルクで成功を収めた数多くの人々が、実際にプロの音楽界の中身を豊かにしてきたように思われる。

先週水曜、ナウムブルク財団は第60シーズンを祝い、1983年の優勝者で英国出身のピアニストStephen HoughのリサイタルをAlice Tully Hallで開催した。Houghは、華やかさや爆発的な個性よりも、洗練と確かさが優位に立つことの多かった、ナウムブルク出身者の全般的な姿によく当てはまる。実際、Houghはこれほどまでに卓越した洗練を備えた音楽家であるため、その長所がかえって『大きなキャリア』を築く妨げとなるかもしれない。

Scarlattiの3つのソナタとMendelssohnの4つの『Songs Without Words』では、音量が異例なほど抑えられていた。それでも、Houghの様式感と、非常に弱く、しかも往々にして極めて速く弾かれる細部を制御する技術は、作品に音楽的な存在感だけでなく、いわば音響的な存在感をも与えた。それは、その夜の後半に見られた、足を踏み鳴らすような激しい爆発のどれよりも鮮やかな存在感だった。言い換えればHoughは、フォルティッシモよりもソット・ヴォーチェで、音をより触れられるように伝えるらしい。

Houghは並外れた能力を持つピアニストである……天をも突く演奏家としては必ずしも勝利を収めたとはいえないが、控えめな表現を操る名手だった。私たちの中には、こうした才能を大切にする者がいる……Ben Weberの『Fantasia』（Op. 25）は美しく色づけされていたが、Houghの資質の真に愛すべき要素が結びついたのは、最後のLiapunovの『Ronde des Sylphes』だった。ここでは、目もくらむ速さの、最も複雑な重音のパッセージが、完璧な明瞭さだけでなく、ピアノのみならず音楽そのものを愛する人の、自然で自信に満ちた喜びを湛えていた。」Bernard Holland

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