出生地：マサチューセッツ州Boston）

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ソプラノのSari Gruberは、2005年ウォルター・W・ナウムブルク声楽コンクールの優勝者です。

高く評価されるLe nozze di FigaroのSusanna役で称賛を集め、New York City Opera、Opera Theatre of Saint Louis、Boston Lyric Opera、Pittsburgh Opera、Lyric Opera of Kansas City、Opera Pacific、Kentucky Opera、Austin Lyric Opera、そしてSeiji Ozawa指揮のOngaku-Juku Opera Projectで同役を演じました。Pucciniの典型的なディーヴァ、La bohèmeのMusetta役でも知られ、Opera Colorado、Opera Company of Philadelphia、Pittsburgh Opera、Austin Lyric Operaで同役を務めています。

主な公演には、HandelのMessiahのソプラノ独唱をMilwaukee Symphony Orchestra、Indianapolis Chamber Orchestra、Winston-Salem Symphony、Richmond Symphonyと歌ったもの、Mahlerの交響曲第4番をErie PhilharmonicおよびOklahoma City Philharmonicと演奏したものがあります。また、New York Festival of SongによるLincoln CenterでのSchubert／Beatlesのリサイタル、Moab Music FestivalとKansas Cityでの同リサイタル、著名なSchubert on the BluffシリーズでのSchubert『Auf dem Strom』、Opera TampaでのDie ZauberflöteのPamina役、Hawaii Opera Theaterで初めて演じたLes pêcheurs de perlesのLeïla役、Omaha SymphonyとのMahler交響曲第2番、Buffalo SymphonyとのBeethoven交響曲第9番、Florida Grand OperaでのCosì fan tutteのFiordiligi役デビューなどがあります。国外では、De Nederlandse Operaで舞台化されたHändelのSamson、日本のSaito Kinen FestivalとMaggio Musicale di FirenzeでのPeter Grimesの第1の姪役に出演しています。

非常に人気の高い優れたコンサート歌手として、Boston Symphony Orchestra、Houston Symphony Orchestra、Händel and Haydn Society、Chamber Music Society of Lincoln Center、ProMusica Chamber Society、Boston Baroque、ニューヨークのCollegiate Chorale、Pacific Symphony、North Carolina Symphony、Omaha Symphony、Pittsburgh Symphony、Cincinnati Symphony Orchestra、Philharmonia Baroque Orchestraなどと共演しています。Marilyn Horne Foundationの後援により、全米でリサイタルを行いました。そのほか、New York Philharmonicの公演前リサイタルでのCopland『Poems of Emily Dickinson』、Salt Lake City、Daytona Beach、Skidmore College、San Francisco OperaのSchwabacher Début Recital Seriesでのソロ・リサイタルなどがあります。

ナウムブルク賞の受賞特典として、GruberにはGeorge Tsontakisによる委嘱作品Midnight Rainが贈られました。

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2007年3月17日付The New York Timesの批評より抜粋（Sari Gruberのナウムブルク公演）

音楽評：Sari Gruber

歌うことと新しい歌を書くことは、アメリカの大衆文化を支える柱である。……George Tsontakisの連作歌曲『Midnight Rain』が木曜日の夜、Alice Tully Hallで、ナウムブルク財団の2005年受賞者であるソプラノSari Gruberのリサイタルにおいて世界初演された。雨という主題にそれぞれ触れる英語の詩に作曲された7曲は、全体として美しい作品となっている。

Tsontakisはあらゆる表現を押さえている。叙情的な哀歌（Christina Rossettiの『Song』）、うなるような半音階の噴出（Edna St. Vincent Millayの『Scrub』）。自分の望む姿へと歌を仕立て、簡潔で効果的な声楽旋律を書くことができる。並大抵の才能ではない。

それでも、慎重さ、規則の内側にとどまる感覚があった。各曲の感情的な調子は声よりもピアノが設定し、冒頭ではPhillis Levinの『Georgic』の主人公が歩く規則的な足取りが示された。最後の『Rain』（Edward Thomas）では、声の旋律とピアノの単旋律が穏やかに釣り合った。（伴奏のCameron Stoweは力強く正確だった。）

プログラム前半はギリシャをテーマに、TsontakisとRavelの『Cinq mélodies populaires grecques』を組み合わせた。後半はSchubertの歌曲群に続いて、Nin、De Falla、Guridi、Valverdeによるスペイン歌曲が演奏された。

この最後の歌曲群で、Gruberがくつろいだことは耳にも明らかだった。それは大きくではなく、より柔らかく歌うことによってだった。Fallaの『Tus ojillos negros』とGuridiの『Jota』では、声は穏やかさを増し、音程の芯を捉えた。歌唱でもTsontakisの最後の曲でも、少ないことがより豊かさを生む。義務感が取り払われると、声は花開き、真の表現が生まれた。」- Anne Midgette

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