Daniel Ching、Sandy Yamamoto（ヴァイオリン）

John Largess（ヴィオラ）

Joshua Gindele（チェロ）

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Miró Quartetは、2000年ナウムブルク室内楽賞の受賞者であり、The New York Times から「猛烈なまでに献身的」と称賛され、Cleveland Plain Dealerからは「並外れた音色の集中力と、解釈の強烈さ」を高く評価されました。

Grammy賞にノミネートされた同団は、30年近くにわたり、世界の最も権威ある舞台で演奏し、批評家と聴衆の双方から称賛を得てきました。Texas州Austinを拠点とし、室内楽の長い伝統を育みながら、あらゆる背景の聴衆とつながる新しい方法を探ることを誇りとしています。Miró Quartetのプロジェクトには、Lara Downesとのツアーおよび録音企画Here on Earthがあります。地球、その進化、そこに暮らすものたちの営みを音楽で描く企画です。このほか、Kevin PutsのCredoの新しい版をNaples Philharmonicと初演したほか、作曲家Steven Banks、Tamar-Kali、Gabriel Kahane、ソプラノKaren Slackとも協働しています。

Miró Quartetは、Pentoneでの2枚目のアルバムHomeにより、2025年GRAMMY賞のBest Chamber Music/Small Ensemble Performance部門にノミネートされました。このアルバムには、Kevin PutsとCaroline Shawへの2つの委嘱作品に加え、George WalkerとSamuel Barberの作品が収められています。また近年、希少なStradivariusの楽器によるFranz SchubertのQuartet in G Majorの演奏を中心としたドキュメンタリー、視聴覚マルチメディア作品Transcendenceを制作し、Emmy賞を受賞しました。

Miró Quartetは1995年に結成され、ナウムブルクに加えてBanff International String Competitionでも受賞しました。音楽教育に深く力を注ぎ、2003年以来、University of Texas at AustinのSarah and Ernest Butler School of Musicで常駐四重奏団を務めています。2005年にはAvery Fisher Career Grantを受賞しました。名称と着想の源は、スペインの美術家Joan Miróです。記憶、夢、想像上の幻想から題材を得たそのシュルレアリスム作品は、20世紀で最も革新的で影響力が大きく、広く敬愛されるものに数えられます。

2001年3月26日、Lincoln CenterのAlice Tully Hallで開かれたナウムブルク公演では、ナウムブルク委嘱作品、David SchoberのQuartet（2000年）を世界初演しました。

Miró String Quartet、2000年室内楽賞受賞者

2001年3月26日、Lincoln CenterのAlice Tully Hall

プログラム

Haydn: Quartet in C Major, Op. 20, No. 2

David Schober: Quartet (2000) 世界初演・ナウムブルク委嘱作品

Beethoven: Quartet No 15 in A minor, Op. 132

David Schoberによるプログラム・ノート：

1996年にLondonのTate Galleryを訪れて以来、私はJoan Miróの絵画に心を惹かれてきました。そこで買ったポストカードは、何年もの間、私の掲示板に留めてありました。Miró String Quartetから新作の依頼を受けたとき、彼らの名前の由来である画家の作品を、さらに探究することはごく自然に思えました。その音楽は、Miróの作品を直接的に描写することを意図したものではありませんが、躍動するイメージの一端を捉えようとしています。

Vegetables Garden and Donkeyは、Miróが20代半ばに描いた作品で、大地、その上の生きものたち、畝のような線を持つ空が、すべて等しい生命力をもって描かれています。この絵画を緩やかな着想源とする四重奏曲の第1楽章は、透明でありながら落ち着きなく動きます。Scherzoの絶え間ない推進力は、特定の絵画からではなく、このCatalanの巨匠の多くの作品に見られる「リズム的」な性質から生まれています。成熟期初期のMiróの歪んだ気まぐれな形は、しばしば鮮烈に対照をなす原色で描かれ、豊かなエネルギーと動きを伝えます。

Constellationsは黄道十二宮になぞらえ、複雑な五度圏の周囲に配された、比例関係にある12の部分で構成されています。各部分の間隔は楽章の中央で最も狭まり、終わりに向かって再び広がっていきます。まるで彗星が偏心した軌道を駆け抜けるようです。題名はまた、Miróが1940年と1941年に制作した、総称して Constellationと呼ばれる絵画群にも由来しています。その中のWomen Encircled by the Flight of a Birdが、四重奏曲の短い終楽章の着想源です。Miróのイメージは、絶え間ない動きと、人の姿、鳥、星をほのめかしながらたどる細い線が織りなす網のようなものです。

Oberlin Conservatory時代にさかのぼるMiró Quartetのメンバーとの友情によって、この作品の作曲は、いっそう実りあるものとなりました。このQuartetを彼らに親愛の情を込めて捧げるとともに、この協働を可能にしてくださったナウムブルク財団に、心から感謝します。

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