2004
From Amber Frozen
編成
弦楽四重奏
作曲者略歴
Grammy賞受賞オペラThe (R)evolution of Steve Jobsの作曲者Mason Batesは、作曲家、DJ、キュレーターとして、クラシック音楽がつくられ、体験されるあり方を想像力豊かに変革しています。Mothershipのような電子音響作品や、アニメーション映画Philharmonia Fantastiqueのようなマルチメディア企画を通じ、現代のオーケストラを広く擁護する存在となり、それを今日の文化へと創造的に組み込んでいます。
作曲者の解説
この四重奏曲は、旋律や音の織りなす構造の着想を進化の歩みのような速さで育てながら、徐々に形をなしていきます。樹上の乾いた琥珀の結晶に永遠に閉じ込められたジュラ紀の昆虫から眺めるかのような、薔薇色の世界です。
こうしてアンサンブルは殻を破り、萌芽的な姿で現れます。調律をずらして弾いた音と木質のざわめきが偏ったグルーヴをつくり、鐘のような持続音が、やがて来る旋律を予告します。砕けた線が互いに出入りしながら織りなす響きは、インドネシアのガムランと同じくらい今日のエレクトロニカにも影響されており、そのすべてが弦楽四重奏の豊かで多彩な響きのプリズムを通っています。
作曲者略歴全文
Grammy賞受賞オペラThe (R)evolution of Steve Jobsの作曲者Mason Batesは、作曲家、DJ、キュレーターとして、クラシック音楽がつくられ、体験されるあり方を想像力豊かに変革しています。Mothershipのような電子音響作品や、アニメーション映画Philharmonia Fantastiqueのようなマルチメディア企画を通じ、現代のオーケストラを広く擁護する存在となり、それを今日の文化へと創造的に組み込んでいます。
Kennedy Center for the Performing Artsが初めて任命したコンポーザー・イン・レジデンスとして、KC Jukeboxシリーズで没入感のある制作と舞台技術を用い、多様なアーティストを紹介しました。Riccardo Muti、Michael Tilson Thomas、Marin Alsop、Leonard Slaktinら伝説的な指揮者に支持され、その交響楽は電子音の独自の統合によって広く受け入れられた最初の音楽です。米国音楽の最近の調査では同世代で最も頻繁に演奏される作曲家に挙げられ、Matthew McConaugheyとNaomi Wattsが出演するGus Van SantのThe Sea of Treesや、サウンドトラックが2022年Grammy賞を受賞したPhilharmonia Fantastiqueなど、長編映画の音楽も手がけています。
今シーズンには、Yannick Nezen-Seguin指揮Philadelphia OrchestraとヴァイオリニストGil ShahamによるNomad Concertoの初演があります。Nashville SymphonyとSan Diego Symphonyの共同委嘱によるこの協奏曲は、旅をする人々の豊かな音楽、とりわけ魂とリズムを融合したヨーロッパの「ロマの音楽」を探究します。最近初演されたPiano Concertoは、スター・ピアニストDaniil Trifonovが演奏を続け、今シーズンはChicagoとRomeで披露します。
San Francisco OperaでのThe (R)evolution of Steve Jobsを含め、複数の大規模作品が今シーズンも全米各地で演奏されます。2019年Grammy賞を受賞したこのオペラは、現代を象徴する人物と、その最も身近な人々を描きます。ここ数年、第2のプロダクションが5都市を巡って高く評価された後、SF OperaはSanta Feで作品を世に送り出した最初のプロダクションを復活させます。
アニメーション映画と生のオーケストラのためのPhilharmonia Fantastique: The Making of the Orchestraは、あらゆる年齢の聴衆を魅了し続けています。最初の数年間でほぼ100回演奏され、Batesの最も多く演奏される作品となり、管弦楽という媒体への革新的な姿勢を示しています。複数のOscar賞受賞歴を持つLucasfilmのGary Rydstrom、Aerial ContrivanceのJim Capobiancoとの共同制作で、演奏中の楽器の中を飛び回る魔法のSpriteの助けを借り、創造性とテクノロジーのつながりを探ります。映画はApple TVでレンタル・購入、Apple Musicでストリーミングが可能で、Grammy賞受賞のサウンドトラックはEdwin Outwater指揮Chicago Symphony OrchestraがSony Classicalに録音しました。
DJとしての活動から大きな影響を受けたキュレーションでは、冒険的な音楽、周囲の情報、交流の場を、流動的で没入感のある形に統合します。DJ Masonicの名でクラブ活動を行い、全米のクラブを満員にしてきたクラシックのクラブ・ショーMercury Soulを展開しました。今シーズンのSan Franciscoでの本拠地シリーズでは、Old San Francisco Mintや、近日発表予定の魅力的な会場で催しを行い、壮観な空間を称える取り組みを続けます。
現在はThe Metropolitan OperaのためのThe Amazing Adventures of Kavalier & Clayに注力しています。Michael Chabonのベストセラー小説に基づき、1940年代のニューヨークで漫画業界に入り、ナチス占領下のPragueから家族を救い出す資金を得ようとするユダヤ人のいとこ二人を描きます。その過程で生み出したスーパーヒーローThe Escapistは米国全土で文化現象となりますが、一方でJoe Kavalierは狂気へと落ちていきます。Los Angeles Operaが2024年10月に世界初演し、翌シーズンにThe Metropolitan Operaが上演する予定です。
クラシック音楽を今日の文化にどう結びつけるかを探る多彩なアーティストとして、San Francisco Conservatory of Musicで教えています。
演奏メディア
作曲者の解説
この四重奏曲は、旋律や音の織りなす構造の着想を進化の歩みのような速さで育てながら、徐々に形をなしていきます。樹上の乾いた琥珀の結晶に永遠に閉じ込められたジュラ紀の昆虫から眺めるかのような、薔薇色の世界です。
こうしてアンサンブルは殻を破り、萌芽的な姿で現れます。調律をずらして弾いた音と木質のざわめきが偏ったグルーヴをつくり、鐘のような持続音が、やがて来る旋律を予告します。砕けた線が互いに出入りしながら織りなす響きは、インドネシアのガムランと同じくらい今日のエレクトロニカにも影響されており、そのすべてが弦楽四重奏の豊かで多彩な響きのプリズムを通っています。
アンサンブルがリズムの点描から、より持続する線へと進化すると、旋律が姿を主張します。この抒情への衝動はごく徐々に全体へと伝わり、結晶のような拍動を、より温かく感情豊かな思いへと溶かしていきます。作品の中心に至る頃には、生きものの温もりの核が、冒頭の砕けた線を一つの抒情的な表現へと融合させます。続く長い旋律は、作品が退化を始めるまさにその瞬間に表現の頂点へ達し、弓で奏でる線は、全体に散りばめられた、踊るような調律をずらしたグルーヴへと変わります。終わりには、一巡することさえはるかに超えて変容し、最初のリズムの空間に戻った後、ついには音高そのものを失います。