1996年にLondonのTate Galleryを訪れて以来、Joan Miróの絵画に魅了されてきました。そこで買った絵はがきは、何年もの間、私の掲示板に貼られていました。Miró String Quartetから新作を依頼されたとき、その名の由来となった画家の作品をさらに探るのは、ごく自然なことに思えました。出来上がった音楽はMiróの作品を露骨に描写しようとするものではありませんが、その生き生きとしたイメージの一端を捉えようとしています。

Vegetables Garden and DonkeyはMiróが20代半ばに描いた作品で、大地、その上の生きもの、筋の入った空を、すべて同じ活力で描いています。この絵画を緩やかな基礎とする四重奏曲の冒頭楽章は、透明でありながら落ち着きません。Scherzoの絶え間ない推進力は、特定の絵画ではなく、このカタルーニャの巨匠の多くの作品に見られる「リズム」の性質から生まれています。初期の成熟した様式に見られる歪んだ気まぐれな形は、しばしば鮮明に対比する原色で描かれ、豊かなエネルギーと動きを伝えます。

Constellationsは黄道十二宮になぞらえ、複雑な五度圏の周囲に配置された12の均整の取れた区分からなります。区分は楽章の中央で最も密集し、終わりに向かって再び間隔が広がります。それは偏心した軌道を走る彗星のようです。題名は、1940年と1941年に制作され、総称して Constellationと呼ばれるMiróの一連の絵画も指しています。その中のWomen Encircled by the Flight of a Birdが、四重奏曲の短い終楽章の着想源となりました。Miróのイメージは、絶え間ない動きと繊細な線の網であり、人物、鳥、星の気配をたどります。

Oberlin ConservatoryにさかのぼるMiró Quartetのメンバーとの友情が、この作品の作曲を一層実り豊かなものにしてくれました。この四重奏曲を愛情とともに彼らに捧げ、協働を可能にしてくれたナウムブルク財団に心から感謝します。