Ying Quartet,获得1993年 Naumburg 室内乐奖，最初成员包括 Timothy Ying 和 Janet Ying，小提琴；Phillip Ying，中提琴；David Ying，大提琴。Ying 兄弟姐妹来自伊利诺伊州 Winnetka，于1988年在 Eastman School of Music 求学期间组成四重奏。

该组合 在古典音乐界占据独特而重要的位置，将极具沟通力的精彩演出，与对当今世界室内乐大胆而富想象力的看法结合。如今进入第三个十年的四重奏，已确立了最高水准音乐组合的地位。他们经常在世界许多最重要的音乐厅演出；同时，他们相信音乐会音乐也能成为日常生活中富有意义的一部分，因此四人也走进工作场所、学校、少年拘留机构及 White House 等不同环境演出。Ying Quartet 不断探索弦乐四重奏的创造性可能性，由此发展出格外多样的音乐项目和兴趣。

Ying 持续开展的 LifeMusic委约项目源于他们拓展丰富弦乐四重奏曲目的承诺，已积累令人瞩目的成果。在 Institute for American Music 支持下，Ying Quartet 委约成熟及新锐作曲家创作反映当代美国生活的音乐。近期作品包括 Billy Childs 的 Awakening；Lera Auerbach 的 Sylvia's Diary；Lowell Liebermann 的 String Quartet No. 3，To the Victims of War；Sebastian Currier 的 Next Atlantis；以及 John Novacek 的 Three Rags for String Quartet。2016年8月，Ying Quartet 与大提琴演奏家 Zuill Bailey 由 Sono Luminus 发行新的 Schumann／Beethoven 录音；2016至2017年，五人巡演了改编为大提琴与弦乐四重奏的 Schumann 的 Cello Concerto，以及重新构思为大提琴五重奏的 Beethoven 的“Kreutzer Sonata”。2018至2019演出季包括与爵士钢琴家 Billy Childs 合作、赴中国巡演、为 Philadelphia 和 Phoenix 各 Chamber Music Society 演出，以及作为 Bowdoin International Music Festival 驻地四重奏演出。

Ying Quartet 的众多其他录音体现了组合广泛的音乐兴趣，并持续获得热情赞誉。2013年发行的 CD“American Anthem”（Sono Luminus）聚焦 Randall Thompson、Samuel Barber 和 Howard Hanson 的音乐，广受好评；他们于2007年由 Telarc 发行的三首 Tchaikovsky 四重奏及 Souvenir de Florence（与 James Dunham 和 Paul Katz 合作）获得 Grammy 最佳室内乐演奏奖提名。Ying Quartet 凭与 Turtle Island String Quartet 合作的录音赢得2005年 Grammy 奖，该录音名为 4+Four.

20世纪90年代初，Ying Quartet 在 Iowa 的 Jesup 担任驻地四重奏期间首次获得专业领域关注。这是一个人口2000人的农业小镇。他们是首批参与 National Endowment for the Arts Chamber Music Rural Residencies Program 的艺术家。在家庭、学校、教堂和银行，面对六人至六百人的听众演奏，四重奏首次有机会使音乐与创造性活动成为社区生活不可分割的一部分。他们将 Jesup 的经历视为如今音乐生活与目标的基础。

1999年，四重奏推出由 Institute for American Music 支持的委约项目，旨在创作具有鲜明美国特色的弦乐四重奏曲目。项目引入了 Tod Machover、Michael Torke、Kevin Puts、Paquito D’Rivera、Chen Yi、Daniel Kellogg、Augusta Read Thomas、Ned Rorem、Jennifer Higdon 和 Bernard Rands 的新四重奏作品。通过 Musical Dim Sum，Ying 成员将华裔美国作曲家的短作选编融入传统音乐会框架，在拓展曲目的同时庆祝自身文化传承。

作为纽约州 Rochester 的 Eastman School of Music 驻校四重奏，Ying Quartet 在弦乐系教学，并主持严谨、循序设计的室内乐项目。Eastman 室内乐活动的重要支柱之一是著名的“Music for All”项目，所有学生都有机会走出音乐厅，在社区环境中演出。四重奏是 Bowdoin International Music Festival 驻地组合；2001至2008年，成员还担任 Harvard University 的 Blodgett Artists-in-Residence。

2009年4月，Timothy Ying 宣布离团。Frank Huang 于2009年成为第一小提琴演奏者，2010年离团担任 Houston Symphony 乐团首席。随后 Ayano Ninomiya 获任第一小提琴，2015年由 Robin Scott 接替。2025年，Ying Quartet 成员为 Robin Scott 和 Janet Ying，小提琴；Phillip Ying，中提琴；David Ying，大提琴。

作为 Naumburg 奖项的一部分，Ying Quartet 获得 Ralph Shapey 的 Naumburg 委约作品 String Quartet No. VIII（1993），于1994年10月25日在 Lincoln Center 的 Alice Tully Hall 举行的四重奏 Naumburg 音乐会上世界首演。

Naumburg 音乐会，1994年10月25日，Lincoln Center 的 Alice Tully Hall

Ying Quartet, 1993年 Namburg 室内乐奖得主

Timothy Ying 和 Janet Ying，小提琴；Phillip Ying，中提琴；David Ying，大提琴

节目

Beethoven: Quartet in F Major, Op. 18, No. 1

Ralph Shapey: String Quartet No. VIII (1993) 世界首演，Naumburg 委约作品

Dvorak: Quartet in A-flat Major, Op. 105

Ralph Shapey 的作品说明

经过许多年（73年），我开始不喜欢“节目说明”。在我看来，它们通常是为作品找借口和作合理化解释。我坚信音乐是听觉艺术，而非一堆理论，甚至也非描述。我认为，详尽的“节目说明”实际上会妨碍音乐；就像大多数指挥妨碍他们所指挥的音乐一样。

因此，我不提供节目说明，只送上自己的信条：

1. 音乐必须为自己说话。
2. 伟大的艺术是奇迹（我指所有艺术——绘画、雕塑、文学、诗歌、戏剧、歌剧、舞蹈等等，任何一种都包括在内）。

多年来，我在面向听众的讲座中说过： “带着你的头脑和人性来听音乐会，把偏见留在家里！”

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摘自1994年10月27日 The New York Times 乐评

真正情同手足的弦乐四重奏

“弦乐四重奏演奏者不必是兄弟姐妹，也能奏出完美融合的音响，或在诠释目的上完全统一，但手足之情似乎并无坏处。Ying String Quartet——Timothy、Janet、Phillip 和 David Ying——音色深沉丰饶，行动宛如一人。这些特质无疑帮助他们赢得去年的 Naumburg 室内乐比赛，也使周二晚的音乐会既扣人心弦，又振奋人心。

Ralph Shapey 的 String Quartet No. 8：Shapey 是一位有趣的老顽童。每个乐章都从一段冷峻、学院式的棱角线条开始，随后逐渐揭示真正抒情、有时极度浪漫的冲动。越过开头的荆棘，听众就会收获绵长的旋律、富有创意的和弦进行、内省的强度及幽默的插语……Ying 成员将丰富的音色与细腻的感受力尽情倾注于作品之中……”Allan Kozinn

“Ying Quartet 尽可能接近理想，呈现出令人惊叹、耳目一新的崇高与欢欣的室内乐。” The Los Angeles Times

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2025年的 Ying Quartet——Robin Scott 和 Janet Ying，小提琴；Phillip Ying，中提琴

以及 David Ying，大提琴。

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