Naumburg at MSM

무료 행사 | 현장 관람 및 온라인 생중계: naumburg.org/live

2월 2일 오후 2시 미국 동부 시간(ET), Manhattan School of Music의 Greenfield Hall.

Walter W. Naumburg Foundation은 MSM과 협력하여 새로운 시리즈 “Naumburg at MSM”의 최신 공연으로 Charles Neidich(1985년 Naumburg 클라리넷상)와 Carol Wincen(1978년 Naumburg 플루트상)의 연주회를 선보입니다.

연주 작품의 작곡가:

Connesson

Villa-Lobos

Sirota

Lobanov

Neidich

Faure

Matsui

Schoenfeld

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아티스트 소개

Charles Neidich, 클라리넷

1985년 Naumburg 클라리넷상 수상자인 클라리네티스트이자 지휘자 Charles Neidich는 오늘날 가장 매혹적인 명연주자 중 한 명으로 세계적인 인정을 받았습니다.  미국과 해외의 평론가 및 동료 음악가들에게 한결같은 찬사를 받아 왔지만, 클라리네티스트들 사이에서 독보적인 위치를 차지하게 한 것은 Mozart에서 Elliott Carter에 이르는 다양한 악보를 해석하는 음악적 지성입니다.  The New Yorker는 “남다른 가치를 지닌 아티스트, 악기의 대가이자 그 너머로 청중이 프레이즈 하나하나에 귀 기울이게 하는 해석자”라고 평했습니다.

새로운 음악의 열렬한 옹호자이며 작곡가이기도 한 Neidich는 클라리넷의 기술적·표현적 가능성을 넓히고 세계의 주요 작곡가들 여럿의 작품을 적극적으로 소개해 왔습니다.  시대 악기의 주요 연주자로서 Mozart에서 Copland에 이르는 작곡가들의 작품 원형을 복원하고 재구성했습니다.  Chandos, Sony Classical, Sony Vivarte, Deutsche Grammophon, Musicmasters, Pantheon, Bridge 레이블에서 그의 연주를 들을 수 있으며, Bremen Radio Hall Recordings에서는 역사적 악기로 연주한 Mozart Basset Clarinet Concerto를 녹음했습니다.  Keiser Southern Music에서 주요 클라리넷 및 관악 실내악 작품의 악보를 출판하고 있으며, Play with a Pro를 위한 악기 교육 영상을 만들었습니다. 아내인 클라리네티스트 Ayako Oshima와 함께 일본 잡지 Pipers에 매월 칼럼을 연재합니다.

Neidich와 Oshima가 이끄는 WA Concert Series는 Tenri Cultural Center Institute에서 열리며, Neidich가 평생 쌓은 음악적 지식, 탐구, 깊은 성찰을 결합해 덜 알려진 작곡가와 작품을 대중에게 소개합니다.  지휘자로서 미국, 유럽, 일본 전역에서 객원 지휘를 했습니다.  또한 Ayako Oshima와 함께 문화를 통해 세계적인 이해와 관용을 증진한다는 사명으로 비영리 Artena Foundation(artenafoundation.org)을 설립했습니다.  재단의 가장 최근 프로젝트는 새로운 교육 오케스트라 WA Sinfonietta의 창단입니다.  Neidich는 재단의 대표를 맡고 있습니다.

많은 초청을 받는 솔리스트로 Neidich는 세계 주요 오케스트라 및 앙상블과 협업했습니다. BBC Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, Netherlands Radio Orchestra, Bavarian Radio Orchestra, MDR Orchestra, Halle Staatsorchester, Orpheus, St. Louis, Jacksonville, Pasadena, San Diego, Minneapolis Symphonies, Yomiuri Symphony, Tokyo Philharmonic, Hyogo PAC Orchestra, Tafelmusik, Solamente Naturali, Juilliard, Guarneri, American, Mendelssohn, Parker Quartets 등이 있습니다.

벨라루스계와 그리스계 혈통의 뉴욕 출신 Charles Neidich는 아버지에게 배우기 시작해 저명한 교육자 Leon Russianoff에게 공부를 이어 갔습니다.  Yale University에서 인류학 문학사 학위를 cum laude로 받았습니다.  Yale 재학 중 음악성과 학문적 성취를 인정받아 Selden Prize를 받았습니다.  1975년에는 구소련에서 공부하기 위한 Fulbright 지원금의 첫 수혜자가 되어 Moscow Conservatory에 다녔습니다.  유럽 수상 경력에는 1982년 Munich International ARD Competition, Geneva, Paris Accanthes International Competitions 상위 입상이 있습니다. 이전에는 Eastman School of Music에서 가르쳤으며, 현재 CUNY Graduate Center, Juilliard School, Manhattan School of Music, New School의 Mannes School of Music 교수진입니다. Eastman 재직 중 NY Woodwind Quintet에 합류했으며 지금도 이 앙상블과 연주합니다. 2004년 Juilliard School에서 연주와 학문적 성취를 인정하는 William Schuman Award를 받았습니다. 2018년에는 예술적 성취를 기리는 International Clarinet Society의 평생공로 회원 자격과 National Society of Arts and Letters의 평생공로 메달을 받았습니다.  Neidich와 Oshima는 현재 13번째 시즌을 맞은 The Kitakaruizawa Music Seminar의 공동 설립자입니다.

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Carol Wincenc, 플루트

New York Magazine이 “플루트의 여왕”이라고 평한 플루티스트 Carol Wincenc는 눈부신 기교, 따뜻한 표현, 모험적인 프로그램으로 세계적인 찬사를 받습니다.

그녀는 유일하게 열린 Naumburg 독주 플루트 콩쿠르의 1위 수상자이며, 미국과 중국 National Flute Associations의 평생공로상, National Society of Arts and Letters의 음악 평생공로 금메달, Brevard Festival Music Center의 자랑스러운 동문상, Martha Graham Dance Company의 “Five Fearless Women” Award를 받았습니다.

그녀의 많은 업적에는 현대음악을 향한 헌신이 포함됩니다.  플루트를 위한 작품을 70곡 넘게 위촉했습니다.  50주년 Golden Anniversary Legacy Series에서 Jake Heggie, Pierre Jalbert, Robert Sirota, Larry Alan Smith, Sato Matsui의 신작을 초연했으며, Esher String Quartet과 Yuko Uebayashi의 작품만으로 구성한 음반을 Azica Records에서 발매했습니다.  Gabriela Lena Frank의 Five Andean Improvisations와 Valerie Coleman의 Amazonia도 초연했습니다.

Wincenc는 Taiwan과 China에서 공연했으며 Tianjin Juilliard School에서 첫 상주 활동을 했습니다. Finland, South Korea, Bulgaria, France에서도 연주회를 열었습니다.  호평받는 성악가 Susan Graham, Music from Copland House와 미국 전역에서 공연했으며, 세계 주요 대학에서도 수많은 공연과 활동을 했습니다.  주요 활동에는 National Flute Association Conventions(2023년 Matsui의 Goldenrod Concerto for Flute and Orchestra 세계 초연 포함), Belgrade Serbian Flute Society Convention, Seoul에서의 대규모 투어도 있습니다. 

지난 2024년 시즌에는 Washington DC의 Mid-Atlantic Flute Convention, Finland Tampere의 “Legends” Flute Convention에 출연했으며 Duke, Shenandoah, Salem, East Carolina Universities와 고향인 NY주 Buffalo를 순회했습니다. 

Chicago, San Francisco, Pittsburgh, Detroit, London의 교향악단, BBC, Warsaw, Buffalo Philharmonics, Los Angeles, Stuttgart, Saint Paul Chamber Orchestras와 협연했습니다. Mostly Mozart, Aldeburgh, Budapest, Frankfurt, Santa Fe, Spoleto, Music at Menlo, Aspen, Yale/Norfolk, Sarasota, Banff, Marlboro 등 수많은 음악제에서 공연했습니다. Grammy 후보에 오른 그녀는 Houston Symphony와 녹음한 Rouse Flute Concerto로 Diapason d’Or Award를, 피아니스트 András Schiff와의 녹음으로 Recording of Special Merit Award를 받았으며, Buffalo Philharmonic과의 음반은 Gramophone의 “Pick of the Month”에 선정되었습니다.

New York Woodwind Quintet 단원인 Wincenc는 New York Philharmonic의 수석 하피스트 Nancy Allen 및 수석 비올리스트 Cynthia Phelps와 함께하는 Les Amies의 창립 멤버이며, Nancy Allen 및 첼리스트 Claire Marie Soloman과 함께하는 Gossamer Trio의 창립 멤버이기도 합니다.

Wincenc는 Lauren Keiser Music Publishers의 Carol Wincenc 21st Century Flute 시리즈로 알려져 있습니다.  1972-1977년 Saint Paul Chamber Orchestra의 수석 플루티스트로 전문 경력을 시작했습니다.  저명한 교육자로서 The Juilliard School과 Stony Brook University 교수진으로 활동합니다.  Indiana University Jacobs School of Music의 정교수, Rice University Shepherd School 교수진으로도 재직했습니다.

Wincenc는 Manhattan School of Music의 자랑스러운 동문상 수상자입니다. 이 학교에서 Harold Bennett에게 플루트를, Stephen Maxym, Lillian Fuchs, Ursula Mamlock에게 실내악을 배우고 음악학사 학위를 받았습니다.  1980-1985년에는 MSM 교수진으로도 재직했습니다.

더 자세한 정보와 소식은 carolwincencflute.com 및 Facebook과 Instagram에서 확인하세요.

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Mohamed Shams, 피아노

피아니스트 Mohamed Shams는 리사이틀 연주자, 콘서트 아티스트, 실내악 연주자, 반주자로 다채롭게 활동합니다.  미국, 유럽, 극동, 고국 Egypt에서 실내악, 독주, 협주곡의 다양한 레퍼토리를 연주했습니다.  리사이틀 연주자로 New York, Scotland, Germany, Egypt의 주요 공연장에 올랐으며, 솔리스트로 Royal Philharmonic Orchestra, 이집트 지휘자 Nader Abbassi가 이끄는 Gottingen Symphoniker, Cairo Symphony Orchestra, Philippe Entremont가 지휘하는 MSM Orchestra와 협연했습니다.  Bonn의 Beethoven Festival, Czech Republic Pilsen의 String Academy, Brevard Music Festival, Royal Conservatoire of Scotland Piano Festival, Finland의 Egyptian-Finnish Cultural Bridge Festival에 출연했습니다.  2021년 Serbia에서 독주 리사이틀 투어를 했으며, 2022년에는 Montenegro와 Serbia의 유서 깊은 UNESCO Gamzigrad 유적지에서 독주 리사이틀을 열었습니다.

2006년 20세기 미국 작곡가 연구를 위한 Fulbright Scholarship 수혜자로서 Elliott Carter, John Corigliano, Leonard Bernstein, John Musto의 작품을 연주했습니다.  Medtner, Bortkiewicz, Becawicz처럼 잊혔거나 드물게 연주되는 19세기 말 작곡가들의 작품도 적극적으로 소개합니다.  Manhattan School of Music에서 음악석사 학위를, Cairo Conservatoire에서 우수한 성적으로 음악학사 학위를 받았습니다.  The Royal Scottish Conservatoire에서 두 번째 음악석사 학위를 받았습니다.  음악박사 학위는 University of Hartford의 Hartt School of Music에서 받았습니다. 현재 Purchase College of Music-SUNY와 University of Saint Joseph(CT주 Hartford) 교수진입니다.

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Mimi Solomon, 피아노

미국 피아니스트 Mimi Solomon은 실내악 연주자, 솔리스트, 교사, 예술감독으로서의 다면적인 활동에 따뜻함, 섬세함, 호기심을 담아냅니다. 미국, China, Japan, Europe 전역에서 공연했으며 Shanghai Symphony, Philharmonia Virtuosi, Yale Symphony Orchestra와 협연했습니다. 수많은 라디오 및 텔레비전 방송에 소개되었습니다.

열정적인 실내악 연주자로 대서양 양쪽의 Santander, IMS Prussia Cove, Lockenhaus, Rencontres de Bel-Air, Ravinia, Taos, Norfolk, Yellow Barn, Charlottesville, La Loingtaine 등의 음악제에 출연했습니다.

Mimi는 남편인 바이올리니스트 Nicholas DiEugenio와 정기적으로 연주하고 녹음합니다. 수상 경력이 있는 두 사람의 듀오 프로젝트 “Unraveling Beethoven”은 Beethoven 바이올린 소나타 전곡과 함께 Allen Anderson, D.K. Garner, Robert Honstein, Jesse Jones, Tonia Ko에게 새로 위촉한 응답 작품들을 담고 있습니다. New Focus에서 발매된 첫 음반은 고 Steven Stucky를 향한 “감동적이고 헌신적인 헌정”(I Care If You Listen)이라는 찬사를 받았습니다.

Mimi는 MYCO Chamber Players의 공동 예술감독이며 현재 University of North Carolina at Chapel Hill 교수진입니다. ‍Paris에 살면서 역사적 건반악기에 매료되었습니다. Yale과 Juilliard를 졸업했습니다.

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이 행사는 온라인으로도 생중계됩니다.