Naumburg at MSM

入場無料 | 会場およびライブ配信：naumburg.org/live

2月2日午後2時（米国東部時間）、Manhattan School of MusicのGreenfield Hall。

Walter W. ナウムブルク財団はMSMと連携し、新シリーズ「ナウムブルク at MSM」の最新公演として、Charles Neidich（1985年ナウムブルク・クラリネット賞）とCarol Wincen（1978年ナウムブルク・フルート賞）のリサイタルを開催します。

演奏作品の作曲家：

Connesson

Villa-Lobos

Sirota

Lobanov

Neidich

Faure

Matsui

Schoenfeld

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出演者紹介

Charles Neidich、クラリネット

クラリネット奏者・指揮者Charles Neidichは1985年ナウムブルク・クラリネット賞の受賞者であり、今日最も聴衆を魅了する名手の一人として世界的に知られています。 米国内外の批評家や音楽家から一致して高い評価を受けていますが、MozartからElliott Carterまで、多様な楽譜に向き合う音楽的知性こそが、クラリネット奏者のなかで独自の地位をもたらしています。 The New Yorkerは「並外れた価値を持つ芸術家。楽器の達人であるばかりでなく、一つ一つのフレーズに聴き手を釘付けにする解釈者だ」と評しています。

新しい音楽の熱心な推進者であり、自らも作曲家として、クラリネットの技術的・表現的な可能性を広げ、世界の最も重要な作曲家たちの多くの作品を擁護してきました。 歴史的楽器による演奏でも第一人者であり、MozartからCoplandまで、作曲家の作品の原初の版を復元・再構成しています。 録音はChandos、Sony Classical、Sony Vivarte、Deutsche Grammophon、Musicmasters、Pantheon、Bridgeの各レーベルから発売され、Bremen Radio Hall Recordingsでは歴史的楽器によるMozart Basset Clarinet Concertoを聴くことができます。 Keiser Southern Musicから主要なクラリネット作品と管楽室内楽の校訂版を出版し、Play with a Proのために楽器の指導映像を制作したほか、妻でクラリネット奏者のAyako Oshimaと日本の雑誌Pipersに毎月コラムを執筆しています。

NeidichとOshimaが主宰し、Tenri Cultural Center Instituteで開催されるWA Concert Seriesは、Neidichが生涯にわたり蓄えてきた音楽の知識、探究、深い考察を結集し、あまり知られていない作曲家や作品を聴衆に紹介しています。 指揮者としては米国、欧州、Japan各地で客演指揮を行っています。 また、Ayako Oshimaとともに、文化を通じて世界的な相互理解と寛容を育むことを使命とする非営利のArtena Foundation（artenafoundation.org）を設立しました。 財団の最新の事業は、新しい育成オーケストラWA Sinfoniettaの設立です。 Neidichは同財団のPresident Directorを務めています。

ソリストとして広く求められ、BBC Orchestra、Royal Philharmonic Orchestra、Netherlands Radio Orchestra、Bavarian Radio Orchestra、MDR Orchestra、Halle Staatsorchester、Orpheus、St. Louis、Jacksonville、Pasadena、San Diego、Minneapolisの各交響楽団、Yomiuri Symphony、Tokyo Philharmonic、Hyogo PAC Orchestra、Tafelmusik、Solamente Naturali、Juilliard、Guarneri、American、Mendelssohn、Parkerの各四重奏団など、世界の主要なオーケストラやアンサンブルと共演しています。

ベラルーシ系とギリシャ系の血を引くNew York生まれのCharles Neidichは、父のもとで学び始め、著名な教育者Leon Russianoffのもとで研鑽を続けました。 Yale Universityで人類学の文学士号をcum laudeの優等成績で取得。 在学中には音楽的能力と学業に対するSelden Prizeを受賞しました。 1975年、旧ソ連で学ぶためのFulbright助成金の初の受給者となり、Moscow Conservatoryに留学しました。 欧州での受賞歴には、1982年Munich International ARD Competition、Geneva、Paris Accanthesの各国際コンクールでの上位入賞があります。以前はEastman School of Musicで教え、現在はCUNY Graduate Center、Juilliard School、Manhattan School of Music、New SchoolのMannes School of Musicの教員を務めています。Eastman在職中にNY Woodwind Quintetに加入し、現在も同団で演奏しています。2004年にはJuilliard Schoolで演奏と学識に対するWilliam Schuman Awardを受賞し、2018年には芸術的実績を讃え、International Clarinet Societyの生涯功績会員の称号とNational Society of Arts and Lettersの生涯功績メダルを授与されました。 現在13シーズン目を迎えるThe Kitakaruizawa Music Seminarは、NeidichとOshimaが共同設立したものです。

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Carol Wincenc、フルート

New York Magazineから「フルートの女王」と称されるフルート奏者Carol Wincencは、輝かしい技巧、温かい表現、意欲的なプログラミングで世界的に高く評価されています。

唯一開催されたナウムブルク・ソロ・フルート・コンクールで第1位を獲得したほか、米国と中国の両National Flute Associationの生涯功績賞、National Society of Arts and Lettersの音楽における生涯功績金メダル、Brevard Festival Music CenterのDistinguished Alumni Award、Martha Graham Dance Companyの「Five Fearless Women」Awardを受賞しています。

数々の実績の一つに、現代音楽への献身があります。 フルートのための作品を70曲以上委嘱してきました。 自身の50周年を記念するGolden Anniversary Legacy Seriesでは、Jake Heggie、Pierre Jalbert、Robert Sirota、Larry Alan Smith、Sato Matsuiの新作を初演し、Esher String Quartetと共演した全曲Yuko Uebayashi作品のアルバムをAzica Recordsから発売しました。 Gabriela Lena FrankのFive Andean Improvisations、Valerie ColemanのAmazoniaも初演しています。

TaiwanとChinaで公演を行い、Tianjin Juilliard Schoolでは初のレジデンシーを実施したほか、Finland、South Korea、Bulgaria、Franceでも演奏しています。 著名な歌手Susan GrahamやMusic from Copland Houseと米国内で共演し、世界各地の主要大学でも多数の公演や出演を重ねています。 主な活動には、National Flute Association Conventions（2023年にはMatsuiのGoldenrod Concerto for Flute and Orchestraを世界初演）、Belgrade Serbian Flute Society Convention、Seoulでの大規模なツアーがあります。 

先の2024年シーズンには、Washington DCのMid-Atlantic Flute Convention、FinlandのTampereで開催された「Legends」Flute Conventionに出演し、Duke、Shenandoah、Salem、East Carolinaの各大学および故郷New York州Buffaloを巡るツアーを行いました。 

Chicago、San Francisco、Pittsburgh、Detroit、Londonの各交響楽団、BBC、Warsaw、Buffaloの各フィルハーモニック、Los Angeles、Stuttgart、Saint Paulの各室内管弦楽団とソリストとして共演しています。Mostly Mozart、Aldeburgh、Budapest、Frankfurt、Santa Fe、Spoleto、Music at Menlo、Aspen、Yale/Norfolk、Sarasota、Banff、Marlboroなど、数えきれないほどの音楽祭に出演しています。Grammy賞にノミネートされ、Houston SymphonyとのRouse Flute Concertoの録音でDiapason d'Or Award、ピアニストAndrás Schiffとの録音でRecording of Special Merit Award、Buffalo Philharmonicとの録音でGramophone誌の「Pick of the Month」を受けました。

New York Woodwind Quintetのメンバーであり、New York Philharmonicの首席奏者であるハープ奏者Nancy Allen、ヴィオラ奏者Cynthia Phelpsと結成したLes Amies、およびNancy AllenとチェリストClaire Marie SolomanとのGossamer Trioの創設メンバーでもあります。

Lauren Keiser Music Publishersの「Carol Wincenc 21st Century Flute」シリーズでも知られています。 1972-1977年、Saint Paul Chamber Orchestraの首席フルート奏者としてプロの活動を始めました。 著名な教育者としてThe Juilliard SchoolとStony Brook Universityで教えています。 Indiana University Jacobs School of Musicでは正教授を務め、Rice University Shepherd Schoolの教員も務めてきました。

Manhattan School of MusicのDistinguished Alumni Award受賞者です。同校ではHarold Bennettにフルートを、Stephen Maxym、Lillian Fuchs、Ursula Mamlockに室内楽を学び、音楽学士号を取得しました。 1980-1985年にはMSMの教員も務めています。

詳細や最新の情報は、carolwincencflute.comおよびFacebook、Instagramをご覧ください。

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Mohamed Shams、ピアノ

ピアニストMohamed Shamsは、リサイタル奏者、コンサート・アーティスト、室内楽奏者、伴奏者として多彩な音楽活動を展開しています。 米国、欧州、極東、母国Egyptで、室内楽、独奏、協奏曲の幅広いレパートリーを演奏してきました。 リサイタル奏者としてNew York、Scotland、Germany、Egyptの主要ホールに出演し、ソリストとしてRoyal Philharmonic Orchestra、エジプト人指揮者Nader Abbassi指揮Gottingen Symphoniker、Cairo Symphony Orchestra、Philippe Entremont指揮MSM Orchestraと共演しています。 BonnのBeethoven Festival、Czech RepublicのPilsenにあるString Academy、Brevard Music Festival、Royal Conservatoire of Scotland Piano Festival、FinlandのEgyptian-Finnish Cultural Bridge Festivalに出演しています。 2021年にはSerbiaでソロ・リサイタル・ツアーを行い、2022年にはMontenegroと、Serbiaの歴史あるUNESCO遺跡Gamzigradでソロ・リサイタルを開催しました。

2006年、20世紀の米国人作曲家を研究するFulbright Scholarshipを受け、Elliott Carter、John Corigliano、Leonard Bernstein、John Mustoの作品を演奏しました。 Medtner、Bortkiewicz、Becawiczなど、忘れられたり演奏機会の少ない19世紀後半の作曲家の作品も積極的に取り上げています。 Manhattan School of Musicで音楽修士号を、Cairo Conservatoireで優秀な成績とともに音楽学士号を取得しました。 The Royal Scottish Conservatoireで2つ目の音楽修士号を取得。 音楽芸術博士号はUniversity of HartfordのHartt School of Musicで取得しています。現在はPurchase College of Music-SUNYとConnecticut州HartfordのUniversity of Saint Josephの教員です。

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Mimi Solomon、ピアノ

米国人ピアニストMimi Solomonは、室内楽奏者、ソリスト、教師、芸術監督としての多面的な活動に、温かさ、繊細さ、好奇心をもたらしています。米国、China、Japan、欧州各地で演奏し、Shanghai Symphony、Philharmonia Virtuosi、Yale Symphony Orchestraとソリストとして共演しています。多数のラジオやテレビ放送でも紹介されています。

熱心な室内楽奏者として、Santander、IMS Prussia Cove、Lockenhaus、Rencontres de Bel-Air、Ravinia、Taos、Norfolk、Yellow Barn、Charlottesville、La Loingtaineなど、大西洋の両岸の音楽祭に出演しています。

夫であるヴァイオリニストNicholas DiEugenioと定期的に共演・録音しています。受賞歴のある二人の企画「Unraveling Beethoven」は、Beethovenのヴァイオリン・ソナタ全曲と、それに応答する形で新たに委嘱されたAllen Anderson、D.K. Garner、Robert Honstein、Jesse Jones、Tonia Koの作品を組み合わせたものです。New Focusから発売された最初の録音は、故Steven Stuckyへの「心に触れる、真摯な献呈」（I Care If You Listen）と評されました。

MYCO Chamber Playersの共同芸術監督で、現在University of North Carolina at Chapel Hillの教員です。‍Parisに暮らしていた時期に、歴史的な鍵盤楽器に魅了されました。YaleとJuilliardの卒業生です。

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本公演はライブ配信も行います。