출생: 1970년 4월 26일 (CT주 New Haven)

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Stephen Salters, 바리톤은 1999년 Walter W. Naumburg Foundation Vocal Competition 우승자였습니다. 폭넓은 레퍼토리를 열정적이고 흠잡을 데 없이 명료하게 연주해 Europe, UK, Asia, 미국 전역에서 찬사를 받았습니다. Christoph Eschenbach, Seiji Ozawa, Robert Spano, Nicholas McGegan, Keith Lockhart, Ivor Bolton, Will Crutchfield, Leonard Slatkin, Hugh Wolff, Bobby McFerrin, Jane Glover, Jeff Tyzik, Julian Wachner, Martin Haselboeck 등 주요 지휘자들과 정기적으로 작업합니다.

오페라 무대에서 30개가 넘는 역할을 맡으며 현대 작품과 표준 레퍼토리 모두에 뛰어납니다. Bordeaux의 Opera National을 위한 Philippe Fenelon의 Les Rois 세계 초연에서 Minotaur 역으로 극찬받았고, Opera Boston을 위한 Elena Ruehr의 Toussaint Before the Spirits 타이틀 역할을 초연했을 때 The Boston Globe는 “놀랍다...Salters는 두려움 없이 지칠 정도로 정직한 연기자이며 짜릿한 가수”라고 평했습니다.

다른 주요 경력으로 Monaco에서 Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo와 함께한 어린이 연주회; Ysaye Barnwell이 Salters를 위해 쓴 Fortune's Bones: The Manumission Requiem; Dan Sonenberg의 The Summer King 세계 초연; Italy의 Orvieto에서 Monteverdi의 Orfeo; Shostakovich의 The Nose; Weill의 Rise and Fall of Mahagonny; 미국 초연 50주년을 맞아 Tanglewood에서 공연한 Britten의 Peter Grimes 등이 있습니다. 2001년에는 Central Park(NY)의 Naumburg Bandshell에서 열린 Naumburg Orchestral Concerts 여름 시리즈의 솔리스트로 출연했습니다.

녹음에는 Spirit: Are You There?와 여러 세계 초연 연주가 있습니다. Salters와 Lark Quartet을 위해 쓰인 William Bolcom의 Billy in the Darbies, Elena Ruehr의 Averno 및 Gospel Cha Cha가 그 예입니다.

Knoxville의 University of Tennessee 성악과 교수진입니다.

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The New York Times 평론 발췌, 1999년 11월 11일 (Stephen Salters 뉴욕 데뷔, Naumburg 연주회)

음악 평론; 노래는 계속되어야 한다, 결연한 리사이틀 연주자

“음악 연주자는 무엇보다 어려움에도 무대를 지키는 사람이어야 한다. 젊은 바리톤 Stephen Salters는 이 교훈을 일찍 잘 배운 듯하다. Walter W. Naumburg Foundation이 주최한 월요일 저녁 Alice Tully Hall 리사이틀 끝에 무대에서 말하며 감기와 싸우고 있다고 지나가듯 밝혔다...그래도 자신의 역량 안에서 훌륭하게, 한결같은 예술성으로 연주했다.

다양한 프로그램은 다재다능함을 보여 주려는 젊은 연주자의 전형적인 선택이었으며 이 점에서도 성공했다.

(Salters의 발음은 그날 저녁 영어, 독일어, 프랑스어 가사 대부분을 들을 준비가 된 귀에 놀랍도록 명료하게 전달했고, 그 귀에 더 낯선 스페인어에서도 그러한 듯했다.)

가장 대담한 선언들, Handel의 ‘Samson’ 중 ‘Honor and Arms’와 Robert Frost, Wilfred Owen, Walt Whitman의 글을 분위기 있게 또는 호통치듯 번갈아 붙인 Julian Wachner의 ‘War Songs’에서 Salters는 이날 실제로 전달한 것보다 더 많은 것을 지닌 듯했다. 그래도 특히 Handel에서는 극적인 표현의 좋은 감각을 보여 주었다.

조용한 곡들에서는 마음을 녹이는 경우가 많았으며, 특히 Xavier Montsalvatge의 ‘Cancion de Cuna Para Dormir a un Negrito’(‘Cradle Song for a Little Black Boy’)를 가느다랗지만 풍부하게 표현하는 음색으로 전달했다. 앙코르 ‘Think on Me’도 비슷하게 효과적이었다.

이런 영혼의 탐색에서 피아니스트 Shiela Kibbe가 섬세하게 뒷받침했다.” - James R. Oestreich

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