출생: 1960년 (Utah)

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1986년 The Met에서 Dame Joan Sutherland의 상대역으로 Bellini의 I Puritani에 출연해 프로 오페라 무대에 데뷔한 이후, 테너 Stanford Olsen은 New York의 Metropolitan Opera에서 160회가 넘게 공연했습니다. Mozart, Rossini, Donizetti, Bellini 오페라의 주역 테너 역할로 찬사를 받습니다. Nemorino, Almaviva, Arturo 등 벨칸토 역할의 해석을 높이 평가받으며 San Francisco Opera, Houston Grand Opera, Miami Opera, La Scala di Milano, Landestheater Stuttgart, Theatre du Chatelet, Teatro Bellini di Catania, Theatre La Monnaie, Australian Opera, Deutsche Oper Berlin, Nederlandse Oper, Tokyo Opera City를 비롯한 미국과 유럽의 주요 오페라단 대부분에서 이 레퍼토리를 선보였습니다.

극도로 어려운 Rossini의 Tancredi 중 Argirio 역 녹음(Naxos/Alberto Zedda)으로 GRAMMY 후보에 올랐습니다. Beethoven의 9th, Handel의 Messiah, Orff의 Carmina Burana를 각각 100회 넘게 연주한 경력이 있습니다.

1983년 Beethoven의 Ninth Symphony 테너 독주자로 프로 연주회에 데뷔한 이후 세계 주요 오케스트라 대부분과 Bach부터 Bartok까지 연주했습니다. Pierre Boulez, Sir Colin Davis, Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, John-Eliot Gardner, Alan Gilbert, Carlos Kleiber, James Levine, Kurt Masur, Sir Neville Marriner, Seiji Ozawa, Robert Shaw, Michael Tilson-Thomas 등 당대의 주요 지휘자들과 연주하고 녹음했습니다.

1989년 리사이틀 연주자를 위한 Walter W. Naumburg Award에서 1위 수상자로 선정되었습니다. 1989년 Alice Tully Hall에서 Schubert의 Die Schöne Müllerin을 노래하며 뉴욕 리사이틀 데뷔를 했고, 1997년에는 92nd Street Y의 10년에 걸친 “Schubertiade” 프로젝트 마지막 시즌에서 Maestro James Levine의 반주로 다시 연주했습니다. 1993년 Paris의 Theatre du Chatelet에서 유럽 리사이틀 데뷔를 한 직후 Brussels의 La Monnaie와 Italy의 Maggio Musicale di Firenze에 초청되었습니다.

University of Utah에서 Naomi Farr에게 성악을 배우며 성악 연주 음악학사를 받았습니다. Aspen Music Festival의 오페라 펠로로 Thomas Paul에게 성악을, Brookes Smith에게 리트를 배웠습니다. University of Cincinnati의 College-Conservatory of Music에서 Italo Tajo와 John Alexander에게 오페라를, Kenneth Griffiths에게 리트를 배우며 오페라 아티스트 디플로마를 받았습니다.

Naumburg Award 외에 1986년 Metropolitan Opera National Council Auditions에서 우승했고 1989년 Richard Tucker Foundation Career Grant를 받았으며 Opera America와 Opera Index에서도 수상했습니다. GRAMMY 후보에 네 차례 올랐고 George Hearn과 Patti Lupone이 출연한 New York Philharmonic의 Sondheim Sweeney Todd PBS 방송으로 Emmy를 받았습니다. 1989년 University of Cincinnati College-Conservatory of Music의 “Alumnus of the Year”를, 2010년에는 University of Utah College of Fine Arts 최초의 “Alumnus of the Year”를 받았습니다.

초청이 많은 지도자이자 심사위원으로 Metropolitan Opera National Council Auditions에서 자주 심사했습니다. 미국 주요 대학과 음악원 대부분에서 마스터클래스를 진행했습니다. Tanglewood Festival, Opera Theater of St. Louis, Santa Fe Opera, Ravinia Festival, Cleveland Art Song Institute, Aspen Music Festival, Utah Opera, Metropolitan의 Lindemann Young Artist Program의 수련생들과도 작업했습니다.

University of Michigan School of Music, Theater & Dance의 성악 교수입니다. 15년 동안 Florida State University의 상주 아티스트이자 Shelfer Eminent Scholar in Music 직위 보유자로 활동했습니다. 2015년 Castleton Festival의 Artist Training Seminar 디렉터로 임명되었습니다. 교육과 코칭에 더해 연주 무대에서도 활동을 이어 갑니다.

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The New York Times 평론 발췌, 1989년 12월 6일 (Stanford Olsen의 Naumburg 연주회)

평론/음악; 좌절된 사랑의 노래를 부르는 수상 테너

“올해 Naumburg Vocal Award in Concert Repertory를 받은 29세 테너 Stanford Olsen이 일요일 밤 Alice Tully Hall에서 Schubert가 Wilhelm Muller의 시 20편에 붙인 음악을 들려주었다. 피아노 파트너는 Phillip Farris였다.

여기서는 Olsen의 젊음이 실제로 의문을 낳는다. 이처럼 섬세한 음악에는 그에게 아직 없는 오랜 경험과 깊이 생각한 성찰이 필요하다고 주장할 수 있다. 반면 Schubert의 젊은 방앗간 청년을 그리는 데 마음이 순수하고 태도가 세련된 충동적인 정신보다 더 적절한 선택이 있을까?

일요일의 감동적인 연주는 그가 노래하는 인물에게서 강점과 약점을 모두 얻었다...노래는 아름다웠다...큰 목소리, 심지어 완벽히 통제되는 목소리로 들리지는 않았다. 그러나 많은 가수가 소리에서 출발해 이후 음악적으로 다듬는 반면, Olsen의 노래, 곧 맑은 음색과 훌륭한 발음은 귀와 정신의 작용처럼 보인다. 웅장하다고 할 수는 없어도 매우 기분 좋은 테너 목소리를 만드는 것은 그것들이다. 밖에서 안으로가 아니라 안에서 밖으로 작용한다.” Bernard Holland

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