生年：1960年（ユタ州）

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1986年、The MetでDame Joan Sutherlandを相手にBelliniのI Puritaniでプロのオペラ・デビューを果たして以来、テノールのStanford OlsenはニューヨークのMetropolitan Operaに160回以上出演しています。Mozart、Rossini、Donizetti、Belliniのオペラにおける主役のテノール役で高く評価されています。Nemorino、Almaviva、Arturoといったベルカントの役柄の解釈に定評があり、San Francisco Opera、Houston Grand Opera、Miami Opera、La Scala di Milano、Landestheater Stuttgart、Theatre du Chatelet、Teatro Bellini di Catania、Theatre La Monnaie、Australian Opera、Deutsche Oper Berlin、Nederlandse Oper、Tokyo Opera Cityをはじめ、米国とヨーロッパの主要な歌劇場のほとんどで、このレパートリーを歌ってきました。

RossiniのTancrediで極めて難度の高いArgirio役を歌った録音（Naxos／Alberto Zedda）は、GRAMMYにノミネートされました。Beethovenの第9交響曲、HandelのMessiah、OrffのCarmina Buranaを、それぞれ100回以上演奏しています。

1983年、Beethovenの第9交響曲のテノール独唱者としてプロのコンサート・デビューを果たして以来、Stanford Olsenは世界の主要オーケストラの大半と共演し、BachからBartokまでのレパートリーを演奏してきました。Pierre Boulez、Sir Colin Davis、Charles Dutoit、Christoph Eschenbach、John-Eliot Gardner、Alan Gilbert、Carlos Kleiber、James Levine、Kurt Masur、Sir Neville Marriner、Seiji Ozawa、Robert Shaw、Michael Tilson-Thomasなど、現代を代表する多くの指揮者と演奏・録音を行っています。

Olsenは1989年、リサイタル演奏家を対象とするWalter W. ナウムブルク賞の第1位に選ばれました。1989年にAlice Tully Hallでニューヨーク・リサイタル・デビューを果たし、SchubertのDie Schöne Müllerinを歌いました。1997年には、92nd Street Yが10年にわたり続けた「Schubertiade」企画の最終シーズンに、今度は指揮者James Levineの伴奏で同作を再び演奏しました。1993年、パリのTheatre du Chateletでヨーロッパ・リサイタル・デビューを果たすと、ほどなくブリュッセルのLa Monnaie、イタリアのMaggio Musicale di Firenzeにも招かれました。

OlsenはUniversity of UtahでNaomi Farrに声楽を学び、声楽演奏の音楽学士号を取得しました。Aspen Music Festivalではオペラ・フェローとして、Thomas Paulに声楽、Brookes SmithにLiederを学びました。University of CincinnatiのCollege-Conservatory of Musicでは、Italo TajoとJohn Alexanderにオペラ、Kenneth GriffithsにLiederを学び、オペラのアーティスト・ディプロマを取得しました。

ナウムブルク賞に加え、1986年にMetropolitan Opera National Council Auditionsで優勝、1989年にRichard Tucker Foundation Career Grantを受賞し、Opera America、Opera Indexからも賞を受けています。GRAMMYには4度ノミネートされ、George HearnとPatti Luponeが出演し、New York Philharmonicと共演したSondheimのSweeney ToddのPBS放送でEmmyを受賞しました。1989年にはUniversity of CincinnatiのCollege-Conservatory of Musicの「Alumnus of the Year」に選ばれ、2010年にはUniversity of Utah College of Fine Artsで初めて設けられた「Alumnus of the Year」賞も受賞しました。

講師、審査員としても引く手あまたのStanford Olsenは、Metropolitan OperaのNational Council Auditionsでたびたび審査員を務めています。米国の主要な大学、音楽院の大半でマスタークラスを行ってきました。また、Tanglewood Festival、Opera Theater of St. Louis、Santa Fe Opera、Ravinia Festival、Cleveland Art Song Institute、Aspen Music Festival、Utah Opera、MetropolitanのLindemann Young Artist Programで研修中の若手音楽家も指導しています。

OlsenはUniversity of Michigan School of Music, Theater & Danceで声楽教授を務めています。Florida State Universityでは15年間、アーティスト・イン・レジデンスおよびShelfer Eminent Scholar in Musicの冠教授職を務めました。2015年にはCastleton FestivalのArtist Training Seminarのディレクターに就任しました。教育やコーチングと並行して、コンサートでの演奏活動も続けています。

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The New York Times、1989年12月6日の批評より抜粋（Stanford Olsenのナウムブルク公演）

音楽評：受賞テノールが歌う、報われぬ恋の歌曲

「今年、コンサート・レパートリー部門のナウムブルク声楽賞を受賞した29歳のテノール、Stanford Olsenは、日曜の夜、SchubertがWilhelm Mullerの20の詩に曲を付けた歌曲集をAlice Tully Hallで歌った。ピアノの共演者はPhillip Farrisだった。

ここでは確かに、Olsenの若さが問題となる。これほど繊細な音楽には、彼にはまだない長年の経験と思慮深い省察が必要だ、という見方もあるだろう。一方で、Schubertの若い粉ひきを表現するのに、心が純粋で物腰が洗練された、情熱に駆られる若者を選ぶ以上にふさわしいことがあるだろうか。

日曜のOlsenの心に触れる演奏は、その長所も短所も、歌の主人公の性格に由来していた……Olsenの歌は美しかった……大きな声には聞こえず、完全に制御された声とさえ言えなかった。しかし、多くの歌手がまず声を出し、そこから音楽に仕立てていくのに対し、Olsenの歌、すなわち澄んだ音色と見事な発音は、彼の耳と知性が生み出しているように思われる。それらが、威圧感こそないものの、極めて心地よいテノールの声をつくっている。外から内へではなく、内から外へと働きかけるのだ。」 Bernard Holland

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