Rolf Schulte, 바이올린

Fred Sherry, 첼로

Paul Dunkel, 플루트

Virgil Blackwell, 피아노

Ursula Oppens, 피아노

Richard Fitz, 타악기

Donald Palma, 베이스

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Speculum Musicae(음악의 거울)는 1972년 Naumburg 실내악상 수상 단체였습니다. 20세기 음악 연주의 탁월함을 추구하는 데 전념했습니다. 1971년 New York 도심 Public Theater에서 연 첫 몇 차례 연주회가 큰 성공을 거두어 New Hampshire의 Dartmouth Festival of the Arts와 Tanglewood의 Berkshire Festival에서 여름 내내 공연하도록 초청되었고, 이어 Young Concert Artists 후원으로 Town Hall 연주회를 열었습니다.

Naumburg 연주회, 1972년 5월 8일, Lincoln Center의 Alice Tully Hall

Speculum Musicae, 1972년 실내악상

Rolf Schulte, 바이올린; Fred Sherry, 첼로; Paul Dunkel, 플루트; Virgil Blackwell, 피아노; Ursula Oppens, 피아노; Richard Fitz, 타악기

Donald Palma, 베이스

프로그램

Wolpe: Piece for Two Instrumental Units (1962)

Stravinsky: Three Songs of William Shakespeare (1953)

Sollberger: The Two and The One, 세계 초연, Naumburg 위촉

Stravinsky: Concertino (1920)

Martino: Trio (1959)

Wuorinen: Canzona (1971)

Naumburg 부상의 일환으로 Speculum Musicae는 세 위촉작을 받았습니다. Harvey Sollberger의 The Two and the One, Donald Martino의 Notturno (1974년 Pulitzer Prize 수상작), Charles Wuorinen의 Speculum Speculiu입니다. Harvey Sollberger의 The Two and the One 은 1972년 5월 8일 Lincoln Center의 Alice Tully Hall에서 열린 Naumburg 연주회에서 Speculum Musicae가 세계 초연했습니다.

작품 해설

Donald Martino의 Notturno는 플루트, 클라리넷, 바이올린, 첼로, 피아노를 위한 20분 길이의 실내악 작품으로 1974년 Pulitzer Prize를 받았습니다. Boston Globe 평론가 Michael Steinberg는 이를 “영혼의 야간 극장”이라고 불렀습니다. Notturno는 Martino의 가장 잘 알려진 작품 중 하나입니다. 그는 이 극적이고 다채로운 작품을 “잠들기 전 하루를 돌아보며 모든 괴로움과 아름다움이 아무런 패턴 없이 혼란스러운 소용돌이처럼 모여드는 순간을 묘사한 일종의 ‘밤의 음악’이다. 잠들기 직전 내 삶을 생각할 때 매일 겪는 다양한 감정에 관한 것이다”라고 설명합니다. 앙상블은 1973년 5월 15일 Lincoln Center의 Alice Tully Hall에서 이 작품을 초연했습니다.

Speculum Speculi (1972)는 제목이 나타내듯 당시 새로 결성된 New York 앙상블 Speculum Musicae를 위해 쓰였습니다. 이 앙상블은 Wuorinen 자신의 The Group for Contemporary Music의 2세대 후예였습니다. Speculum Speculi (“거울의 거울”)는 Speculum Musicae 투어 중인 1973년 1월 14일 N.D.주 Grand Forks에서 처음 선보였습니다. Speculum Speculi는 플루트, 오보에, 베이스클라리넷, 콘트라베이스, 피아노, 타악기(비브라폰, 드럼 4개, 공 3개)를 위한 혼합 악기 6중주곡입니다.

Nonesuch의 최초 녹음을 위해 Wuorinen은 다음과 같이 썼습니다.

“Speculum Speculi는 여러 구간으로 나뉜 하나의 연속체다. 그러나 ‘대칭적으로’ 배열되어 있지는 않다. 오히려 이어지는 각 구간은 앞서 나온 모든 것을 변형한다... 곡은 12음 음렬을 느린 단선율로 제시하며 시작하고, 연속하는 음 사이의 시간 간격은 그 음들 사이의 음정 간격에 정비례한다. 두 번째 변주에서는 시작 부분을 빠르게 변형한 것에 관련 음렬 형태를 더해 더 빠른 두 성부의 음악을 만든다. 세 번째 변주는 첫째와 둘째를 모두 변형하면서 추가 재료도 붙인다. 새로운 구간마다 앞선 모든 것을 변형한다. 따라서 점점 더 많은 재료를 합리적인 시간 안에 넣기 위해 압축해야 하므로 작품은 비선형적인 방식이기는 해도 갈수록 조밀하고 빨라진다. 그러나 새로운 변형은 항상 작품 맨 처음으로 돌아가 재료를 얻으므로 단선율 시작 부분의 뚜렷한 흔적을 유지한다. 그 음고와 리듬의 성격은 다른 속도로 되풀이되어도 명확히 알아볼 수 있다.”

Wuorinen은 이어 이렇게 썼습니다. “하지만 앞선 설명은 작품에 들어가는 첫 길을 제시하려는 것뿐이다. 이 곡을 반복되는 변형의 집합으로만 듣기를 제안하는 것은 아니다... 청자는 음악에 반응하면서 그것이 자신에게 무엇을 뜻하는지에 대해 궁극적으로 능동적인 책임을 져야 한다. 작품이 창작자의 손을 떠나면 스스로의 삶을 살아간다.”- Howard Stokar

Wuorinen의 Speculum Speculi에 대한 비평가들의 찬사

The New York Times, 1973년 2월 23일

“Speculum Musicae가 뉴욕 초연한 ‘Speculum, Speculi’는... 현대음악을 좋아하지 않는 이들조차 외면하기 힘들 만큼 강한 인상을 남겼다... 플루트, 오보에, 베이스클라리넷, 피아노, 더블베이스, 타악기를 위한 이 작품은 에너지로 가득하고 결코 무시할 수 없는 긴박함을 지닌다... 목관 음색과 북소리의 짧은 충격, 선율 단편, 음역의 대비 등 많은 요소가 생생한 음악적 짜임새 속에 모여, 그 형식의 완결성과 존재의 중요성을 매우 성공적으로 주장한다.” - Allan Hughes

The New York Times, 1973년 1월 31일

Speculum Musicae, 즐거움을 주는 작품들을 설득력 있게 연주하다

“Speculum Musicae는 경이롭다... 단원 모두가 뛰어난 연주자이며 함께 현대 어법을 완전히 소화했다... 이 음악가들은 탁월한 기교로 음표를 완전히 익혔으므로 각 작품의 특별한 음악적 성격을 실현하는 데 온전히 집중할 수 있다. 20세기 작곡가에게 이보다 더 설득력 있는 해석자는 있을 수 없다.” - Peter G. Davis

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