Rolf Schulte（ヴァイオリン）

Fred Sherry（チェロ）

Paul Dunkel（フルート）

Virgil Blackwell（ピアノ）

Ursula Oppens（ピアノ）

Richard Fitz（打楽器）

Donald Palma（コントラバス）

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Speculum Musicae（音楽の鏡）は、1972年ナウムブルク室内楽賞の受賞者です。20世紀の音楽の演奏における卓越性を追求することを使命としていました。1971年にNew YorkのダウンタウンのPublic Theaterで行った最初の数回の演奏会が大成功を収め、同年夏にはNew HampshireのDartmouth Festival of the ArtsとTanglewoodのBerkshire Festivalでの演奏に招かれ、その後Young Concert Artistsの主催でTown Hall公演を行いました。

ナウムブルク公演、1972年5月8日、Lincoln CenterのAlice Tully Hall

Speculum Musicae、1972年室内楽賞

Rolf Schulte（ヴァイオリン）、Fred Sherry（チェロ）、Paul Dunkel（フルート）、Virgil Blackwell（ピアノ）、Ursula Oppens（ピアノ）、Richard Fitz（打楽器）

Donald Palma（コントラバス）

プログラム

Wolpe: Piece for Two Instrumental Units (1962)

Stravinsky: Three Songs of William Shakespeare (1953)

Sollberger: The Two and The One、世界初演、ナウムブルク委嘱作品

Stravinsky: Concertino (1920)

Martino: Trio (1959)

Wuorinen: Canzona (1971)

ナウムブルク賞の一環として、Speculum Musicaeには3つの委嘱作品が贈られました。The Two and the One（Harvey Sollberger作曲）、Notturno （Donald Martino作曲、1974年Pulitzer Prize受賞作品）、 Speculum Speculiu（Charles Wuorinen作曲）です。Harvey SollbergerのThe Two and the One は、1972年5月8日、Lincoln CenterのAlice Tully Hallで開かれたSpeculum Musicaeのナウムブルク公演で世界初演されました。

作品解説

Donald Martinoの Notturnoは、フルート、クラリネット、ヴァイオリン、チェロ、ピアノのための20分間の室内楽作品で、1974年Pulitzer Prizeを受賞しました。Boston Globe の批評家Michael Steinbergは、「魂の夜の劇場」と呼びました。 Notturnoは、Martinoの最もよく知られた作品の一つです。この劇的で色彩豊かな作品について、彼は「眠りに就く前、一日を振り返り、あらゆる苦しみと美しさが、形のない混沌とした渦のように集まる瞬間を描いた、一種の『夜の音楽』」と説明しています。「眠りに落ちる直前の一瞬に、自分の人生を思うとき、毎日経験する感情の多様さを扱っています。」作品は1973年5月15日、Lincoln CenterのAlice Tully Hallで同団が初演しました。

Speculum Speculi （1972年）は、題名が示すとおり、当時結成されたばかりのNew YorkのアンサンブルSpeculum Musicaeのために書かれました。同団は、Wuorinen自身のアンサンブルThe Group for Contemporary Musicの第2世代の後継にあたります。Speculum Speculi（「鏡の鏡」）は、1973年1月14日、Speculum Musicaeのツアー中にGrand Forks, N.D.で初演されました。 Speculum Speculiは、フルート、オーボエ、バス・クラリネット、コントラバス、ピアノ、打楽器（ヴィブラフォン、4つの太鼓、3つのゴング）による混合編成の六重奏曲です。

最初のNonesuch録音に際し、Wuorinenは次のように記しています。

「Speculum Speculiは、いくつかの部分に分かれた一つの連続体です。しかし『対称的』に配置されているわけではなく、続く各部分が、それまでのすべてを変容させていきます……作品は、12音の音列をゆっくり単旋律で提示して始まります。続く音同士の時間間隔は、それらの音高の隔たりと直接の比例関係にあります。第2の変奏では、冒頭を速度を上げて変形したものに、関連する音列形が加わり、より速い2声の音楽が生まれます。第3の変奏は、第1と第2の双方を変容させ、さらに別の素材も加えます。新しい部分は、その前のすべてを変容させるのです。その結果、作品は、直線的ではないにせよ、ますます密度と速度を増します。増え続ける素材を適切な時間枠に収めるため、必然的に圧縮するからです。しかし、新たな変容は常に作品の最初へ素材を求めて戻るため、単旋律の冒頭の明確な痕跡を保ちます。その音高とリズムの性質は、異なる速度で戻ってきても、はっきりと認識できます。」

Wuorinenはさらに、「ただし、以上は作品に入るための最初の手がかりにすぎません。私は、作品を反復する変容の集合としてだけ聴くべきだとは考えていません……聴き手は音楽に応答する中で、最終的には、それが自分にとって何を意味するかについて、積極的な責任を引き受けなければなりません。作品は作り手の手を離れれば、自らの生を歩むのです」と記しています。― Howard Stokar

WuorinenのSpeculum Speculiに対する批評

The New York Times、1973年2月23日

「Speculum Musicaeがニューヨーク初演した『Speculum, Speculi』は……現代音楽を好まない人でさえ無視できないほど、強烈な印象を与えた……フルート、オーボエ、バス・クラリネット、ピアノ、コントラバス、打楽器のためのこの作品は、活力に満ち、どうしても無視できない切迫感を持つ……木管の音色と太鼓の拍動による細かな動きと衝撃、旋律の断片、音域の対比、その他多くの要素が、鮮烈な音楽の織物へとまとまり、その形式の一体性と存在の重要性を、きわめて説得的に主張する。」― Allan Hughes

The New York Times,1973年1月31日

Speculum Musicae、楽しませる作品を雄弁に演奏

「Speculum Musicaeは驚異である……各メンバーは輝かしい奏者であり、集団として現代の語法を完全に消化している……これほど見事な技術的名人芸で音符を掌握しているため、各作品固有の音楽的性格を実現することに、すべての注意を向けられる。20世紀の作曲家にとって、これ以上雄弁な解釈者はいないだろう。」― Peter G. Davis

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