출생: (PA주 Philadelphia)

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Peter Orth는 William Kapell을 추모하여 열린 1979년 Walter W. Naumburg Foundation 피아노 콩쿠르의 1위 수상자로 선정되었습니다. 전액 장학금으로 The Juilliard School에서 Adele Marcus에게 배웠습니다.

New York에서 공부한 뒤 Rudolf Serkin의 초청으로 Marlboro Festival에서 배우고 이어 Vermont의 Institute for Young Performing Musicians에서 Serkin에게 배웠습니다. 이후 Germany에서 Sergiu Celibidache를 만나 많은 레퍼토리를 들려주었습니다. Boston에서는 Ravel을 알고 지냈으며 Busoni의 제자 Egon Petri와 Emil von Sauer, Ignace Paderewski에게 배운 Paul Doguereau에게 여러 해 지도를 받았습니다.

Naumburg상은 호평받은 뉴욕 데뷔와 주요 오케스트라 출연, ‘Music from Marlboro’ 실내악 공연을 가져왔습니다. Zubin Mehta, Leonard Slatkin, Herbert Blomstedt, Karil Kondrashin, James Conlin 및 Chicago, Boston, Philadelphia, New York Philharmonic과 연주했습니다. Sergiu Commissiona와 American Symphony와 함께 Carnegie Hall 오케스트라 데뷔를 했습니다. 자주 연주한 New York의 ’92’nd Street Y’에서 Shura Cherkassky Prize도 받았습니다.

1991년 Finland의 Kuhmo Festival에서 독일 Auryn String Quartet을 만난 것이 Germany 이주로 이어졌고 결국 그들과 피아노 5중주 레퍼토리 대부분을 녹음했습니다. 1992년 Germany에 정착했을 때는 그곳에 직업적 기반이나 이력이 전혀 없는 독특한 상황이었습니다. 이후 Auryn Quartet과 긴밀한 예술적 관계를 유지하며 Holland, Italy, Ireland 투어 등 Europe에서 폭넓게 연주했습니다.

2010년부터 Detmold의 Detmold Hochschule for Musik에서 피아노·실내악 교수로 재직했습니다. Challenge Label의 첫 음반 Diabelli Variations로 Classic Central Golden Label Award를 받았습니다.

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The New York Times 평론 발췌, 2007년 10월 15일

음악 평론 | Peter Orth

익숙한 레퍼토리를 다정함과 열정으로 다루다

“Philadelphia 출신 Peter Orth가 1979년 Naumburg 국제 피아노 콩쿠르에서 1위를 차지했을 때 큰 경력을 앞둔 듯했다. 이후 세계 각지의 리사이틀 공연장과 오케스트라에서 연주했다. 그렇지만 어떤 이유에서든 고국보다 Europe에서 더 성공했으며 1992년부터 Germany Cologne에 살고 있다.

New York에도 열성적인 지지층이 있다. 금요일 밤 Zankel Hall 리사이틀은 Hausmusik-Meet the Artist 시리즈 후원으로 열렸다.

Beethoven의 Sonata in E(Op. 109)... 이어 Chopin의 24 Preludes 전곡... 휴식 뒤에는 Liszt의 위대한 Sonata in B minor에 도전했다... 성공시키기 몹시 어려운 것으로 유명한 Liszt에서 가장 인상적이었다. 음악의 변덕스러움을 전달하면서 악보 전체를 하나의 길고 필연적인 영감의 아치처럼 보이게 했다. 쏟아지는 옥타브와 복잡한 패시지를 능숙하게 처리했다... 강철처럼 울리는 포르티시모는 Liszt에 완벽했다. 격렬한 절정은 금관 같은 관현악적 열정으로 다가왔다. 소나타의 기묘하게 명상적인 부분에서 다정하게 연주할 수 있음이 분명했으며 이 부분의 속도감과 형태는 특히 훌륭했다.

Beethoven도 독특하게 해석했다... 신비로움과 환상을 포착했다... 훌륭한 연주였다... 앙코르인 Granados의 ‘Goyescas’ 중 ‘The Maiden and the Nightingale’에서는 가장 섬세하고 우아한 모습을 보였다.” Anthony Tommasini

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