出生地：ペンシルベニア州フィラデルフィア

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Peter Orthは、William Kapellを記念して開催された、Walter W. ナウムブルク財団の1979年ピアノ・コンクールで第1位に選ばれました。全額奨学金を受けてThe Juilliard Schoolで学び、Adele Marcusに師事しました。

ニューヨークでの学業の後、Rudolf Serkinの招きでMarlboro Festivalに学び、その後、ヴァーモント州のSerkinのInstitute for Young Performing Musiciansで師事しました。後にドイツでSergiu Celibidacheと出会い、彼の前でレパートリーの多くを演奏しました。ボストンでは、Ravelと面識があり、Busoniの弟子Egon Petri、さらにEmil von Sauer、Ignace Paderewskiに学んだPaul Doguereauから、数年間指導を受けました。

ナウムブルク賞によって、高い評価を受けたニューヨークでのデビュー公演、主要オーケストラとの共演、「Music from Marlboro」での室内楽演奏の機会を得ました。Zubin Mehta、Leonard Slatkin、Herbert Blomstedt、Karil Kondrashin、James Conlinの指揮で、Chicago、Boston、Philadelphia、New York Philharmonicと共演しました。Carnegie Hallでのオーケストラとの初共演は、Sergiu Commissiona指揮American Symphonyとの公演でした。また、たびたび演奏したニューヨークの92nd Street YからShura Cherkassky Prizeを授与されました。

1991年、フィンランドのKuhmo FestivalでドイツのAuryn String Quartetと出会いました。この出会いがドイツへの移住につながり、後には同団体とピアノ五重奏曲のレパートリーの大半を録音することになりました。1992年にドイツで暮らし始めた時点では、現地に職業上の基盤も実績もなく、Orthにとって特別な状況でした。その後はAuryn Quartetとの緊密な芸術的関係を保ちながら、オランダ、イタリア、アイルランドのツアーなど、ヨーロッパで幅広く演奏しています。

Orthは2010年より、デトモルトのDetmold Hochschule for Musikでピアノと室内楽の教授を務めました。Challengeレーベルでの最初の録音であるDiabelli Variationsは、Classic Central Golden Label Awardを受賞しました。

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The New York Times、2007年10月15日の批評より抜粋

音楽評：Peter Orth

おなじみのレパートリーに、優しさと情熱で向き合う

「フィラデルフィア出身のPeter Orthが1979年のナウムブルク国際ピアノ・コンクールで第1位を獲得したとき、大きなキャリアを歩む準備は整ったかに見えた。その後、世界各地のリサイタル会場やオーケストラと演奏してきた。それでも、理由はどうあれ、母国よりヨーロッパで成功を収め、1992年以来ドイツのケルンに住んでいる。

Orthにはニューヨークに熱心な支持者がいる。金曜の夜のZankel Hallでのリサイタルは、Hausmusik-Meet the Artistシリーズが主催した。

BeethovenのSonata in E（Op. 109）……続いてChopinの24 Preludes全曲……休憩後には、Lisztの大作Sonata in B minorに挑んだ……Orthが最も見事だったのは、演奏を成功させるのがとりわけ難しいことで知られるLisztだった。音楽の激しい変転を伝えながら、全曲が一つの長く必然的な霊感の弧を描くかのように聞かせた。滝のようなオクターヴや複雑に絡むパッセージを、確かな掌握力で弾きこなした……鋼のように激しく鳴り響くフォルティッシモは、Lisztにぴったりだった。熱狂的な頂点には、金管を思わせるオーケストラ的な熱気があった。優しく弾く力もあることは、ソナタの不思議に思索的な部分で明らかだった。そこでは時間の運びも形づくりも格別に優れていた。

Beethovenにも独自の演奏を示した……その神秘性と幻想を捉えていた……すばらしい演奏だった……アンコールのGranadosの『Goyescas』から『The Maiden and the Nightingale』では、Orthは最も繊細で優雅だった。」 Anthony Tommasini

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