출생: 1981년 (Switzerland)

‍

스위스·미국 아티스트 Gilles Vonsattel은 비범한 다재다능함과 독창성으로 Lucerne Festival에서 “두 세계 사이를 오가는 방랑자”, The New York Times에서 “강력한 피아니스트”라는 찬사를 받았습니다.

2002년 Walter W. Naumburg International Piano competition 1위 외에 Avery Fisher Career Grant, Geneva competition 수상, 2016년 Andrew Wolf Chamber Award 등의 영예를 안았습니다. Boston Symphony, Tanglewood, Chicago Symphony Orchestra, Munich Philharmonic, Gotheburg Symhony, San Francisco Symphony, Detroit Symphony Orchestra 등에 출연했습니다. Chamber Music of Lincoln Center, Ravinia, Tokyo의 Musashino Hall, Bravo! Vail, Music@Menlo, Munich Gasteig, Gilmore 및 Lucerne 페스티벌에서 리사이틀 무대에 섰습니다.

실내악 파트너로 Frank Huang, David Shifrin, David Finckel, Gary Hoffman, Carter Brey, David Requiro, Paul Neubauer, Paul Watkins, Philip Setzer, David Jolley, Ida Kavafian 등이 있습니다. Emerson, Pacifica, Orionm, St. Lawrence, Escher Quartets 등과도 연주했습니다. Camerata Pacifica의 수석 피아니스트이자 Swiss Chamber Soloists 단원으로, Trio Valtorna에서 Ida Kavafian, David Jolley와 함께 연주합니다.

현대음악에 깊이 헌신하여 수많은 작품을 초연하고 Heinz Hooliger, George Benjamin, Jörg Widmann 등 작곡가들과 긴밀히 작업했습니다.

Honens/Naxos에서 녹음한 Debussy, Honegger, Holliger, Ravel 음악은 Time Out New York의 2011년 올해의 클래식 앨범 중 하나로 선정되었고, 2014년 GENUIN/Artist Consort 음반은 FonoForum에서 5점 만점에 5점을 받으며 국제 평단의 찬사를 얻었습니다. Honens에서 2015년 발매한 Scarlatti, Webern, Messiaen, Debussy의 작품과 George Benjamin의 Shadowlines 녹음도 격찬받았습니다. 다른 녹음으로는 Bern Symphony Orchestra 및 Mario Venzago와 Schweizer Fonogramm에서 녹음한 Richard Strauss의 Panathenäenzug와 Kurt Leimer의 Concerto for Left Hand가 있습니다.

최근 프로젝트로 Orchestra della Svizzera Italiana와 Berg의 Kammerkonzert, Jörg Widmann 및 Irish Chamber Orchestra와의 투어, Vancouver Symphony 및 Florida Orchestra와 Mozart 협주곡들, Seoul의 LG Arts Centre와 Beijing Modern Music Festival 공연, Kent Nagano 지휘의 L’Orchestre Symphonique de Montréal 및 Munich Philharmonic과의 협업(Bernstein의 Symphony No. 2, The Age of Anxiety)이 있으며 Chamber Music Society of Lincoln Center와 미국 전역 및 국제 무대에서 여러 차례 연주했습니다.

최근 주요 활동에는 Carnegie Hall의 Stern Auditorium에서 The Orchestra Now와 Carlos Chávez의 Piano Concerto 협연, San Diego의 Mainly Mozart 데뷔, Bern Symphony Orchestra 및 Mario Venzago와 Schweizer Fonogramm에서 발매해 평단의 찬사를 받은 Richard Strauss와 Kurt Leimer 음악 녹음이 있습니다. 2025년 Camerata Pacifica를 위해 3년에 걸친 Beethoven 피아노 소나타 전곡 시리즈를 시작합니다. 2026–2027 시즌에는 Music@Menlo와 Chamber Music Society of Lincoln Center 각각에서 전곡을 연주할 예정입니다.

Columbia University에서 정치학 및 경제학 학사학위를 받고 The Juilliard School에서 Jerome Lowenthal에게 배우며 석사학위를 받았습니다. University of Massachusetts at Amherst의 피아노 교수이며 Steinway Artist입니다.

Naumburg 부상으로 Ned Rorem의 위촉작 Sound Points를 받았습니다.

‍

The New York Times 평론 발췌, 2004년 11월 23일 (Gilles Vonsattel의 Naumburg 연주회)

음악 평론; 서로 다른 세기에서 연결고리를 찾다

“2002년 Naumburg Competition 우승자인 스위스 피아니스트 Gilles Vonsattel은 목요일 저녁 Alice Tully Hall에서 독특하게 매력적인 낭만주의 및 현대 작품 프로그램을 선보였다. Dallapiccola로 시작해 Schubert로 거슬러 올라갔다가 Ned Rorem 작품을 초연한 뒤 다시 Liszt와 Bartok으로 돌아갔다.

날카로운 기교로 오래된 작품들도 최신 작품만큼 모험적으로 들리게 했다. Schubert의 Sonata in C minor(D. 958)를 Bartok의 ‘Out of Doors’와 Rorem의 ‘Sound Points’에 가져온 것과 같은 예리함과 짜임새의 명료함으로 연주했다. Schubert의 서정성과 Rorem의 서정성, Liszt의 ‘Jeux d'Eaux à la Villa d'Este’의 환기력 있는 음화와 Bartok 모음곡 일부의 다채롭고 분위기 있는 필치 사이에 선이 그어졌다.

새로움과 익숙함의 균형도 인상적이었다. Dallapiccola의 ‘Sonatina Canonica’(1943)는 발견이었다. 적어도 정신적으로는 Paganini의 ‘Caprices’에 바탕을 두고 매력적인 주제들을 달콤하고 순진한 짜임새와 양식적으로 모호한 화성에 담는다. 네 악장 중 첫 악장은 신바로크적인 가벼움과 투명함을 지니지만 화성이 곧 작품에 더 현대적인 색채를 더한다.

Rorem의 ‘Sound Points’(2003)도 비슷하게 전개되지만 더 큰 걸음으로, 8분짜리 단일 악장이라는 더 압축된 틀 안에서 움직인다. 시작은 Rorem의 가장 훌륭한 전통에 따라 우아하고 노래 같다. 그러나 거의 성악적인 균형미는 더 각진 주제로 바뀌고 화성도 점점 짙어진다.

익숙한 작품에서 프레이징의 새로운 접근을 자주 찾아냈다. Schubert 소나타의 미뉴에트를 다소 작위적으로 읽은 경우처럼 탐색이 때로 빗나갔더라도, 균형과 음색을 다시 생각한 결과는 결실 있고 매력적이었다.” - Allan Kozinn

‍