生年：1981年（スイス）

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スイス系アメリカ人のGilles Vonsattelは、並外れた多才さと独創性を備えた演奏家で、Lucerne Festivalから「2つの世界を行き来する旅人」、The New York Timesから「力強いピアニスト」と評されています。

2002年ウォルター・W・ナウムブルク国際ピアノ・コンクールで第1位を受賞したほか、Avery Fisher Career Grant、Genevaコンクール、2016年Andrew Wolf Chamber Awardを受賞しています。Boston Symphony、Tanglewood、Chicago Symphony Orchestra、Munich Philharmonic、Gotheburg Symhony、San Francisco Symphony、Detroit Symphony Orchestraなどに出演しています。リサイタルではChamber Music of Lincoln Center、Ravinia、東京のMusashino Hall、Bravo! Vail、Music@Menlo、Munich Gasteig、GilmoreとLucerneの両音楽祭などに登場しています。

室内楽での共演者には、Frank Huang、David Shifrin、David Finckel、Gary Hoffman、Carter Brey、David Requiro、Paul Neubauer、Paul Watkins、Philip Setzer、David Jolley、Ida Kavafianらがいます。Emerson、Pacifica、Orionm St. Lawrence、Escherの各四重奏団などとも共演しています。Camerata Pacificaの首席ピアニスト、Swiss Chamber Soloistsのメンバーを務め、Trio ValtornaではIda Kavafian、David Jolleyと演奏しています。

現代音楽に深く取り組み、数多くの作品を初演し、Heinz Hooliger、George Benjamin、Jörg Widmannらの作曲家と緊密に協働しています。

Debussy、Honegger、Holliger、Ravelの作品を収めたHonens/Naxosの録音は、Time Out New Yorkの2011年年間最優秀クラシック・アルバムの一つに選ばれました。2014年のGENUIN/Artist ConsortからのリリースはFonoForumで5点満点を獲得し、国際的に批評家の称賛を集めました。2015年のHonens盤ではScarlatti、Webern、Messiaen、Debussy、そしてGeorge BenjaminのShadowlinesを取り上げ、こちらも絶賛されました。そのほか、Richard StraussのPanathenäenzugとKurt Leimerの『Concerto for Left Hand』を、Mario Venzago指揮Bern Symphony Orchestraと録音したSchweizer Fonogramm盤があります。

近年のプロジェクトには、Orchestra della Svizzera ItalianaとのBerg『Kammerkonzert』、Jörg WidmannおよびIrish Chamber Orchestraとのツアー、Vancouver SymphonyとFlorida OrchestraとのMozartの協奏曲、ソウルのLG Arts CentreやBeijing Modern Music Festivalでの公演があります。また、Kent Nagano指揮L’Orchestre Symphonique de MontréalおよびMunich Philharmonicと、Bernsteinの交響曲第2番The Age of Anxietyで共演したほか、Chamber Music Society of Lincoln Centerとアメリカ各地および国外で数多く演奏しています。

最近の主な活動には、Carnegie HallのStern AuditoriumでThe Orchestra NowとCarlos Chávezの『Piano Concerto』を演奏した公演、San DiegoのMainly Mozartへのデビュー、そしてSchweizer Fonogrammから発売され高い評価を得た、Mario Venzago指揮The Bern Symphony OrchestraとのRichard Strauss、Kurt Leimer作品の録音があります。2025年にはCamerata Pacificaで、3年間にわたるBeethovenのピアノ・ソナタ全曲演奏を開始します。2026-7シーズンには、Music@MenloとChamber Music Society of Lincoln Centerの両方で全曲を演奏する予定です。

Columbia Universityで政治学と経済学の学士号を取得し、The Juilliard SchoolでJerome Lowenthalに師事して修士号を取得しました。University of Massachusetts at Amherstのピアノ教授を務めています。Gilles VonsattelはSteinway Artistです。

ナウムブルク賞の受賞特典として、VonsattelにはNed Roremによる委嘱作品Sound Pointsが贈られました。

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2004年11月23日付The New York Timesの批評より抜粋（Gilles Vonsattelのナウムブルク公演）

音楽評：異なる世紀を結ぶものを探す

「2002年ナウムブルク・コンクールに優勝したスイスのピアニストGilles Vonsattelは、木曜の夜、Alice Tully Hallで、ロマン派と近現代の作品による、一風変わりながら引き込まれるプログラムを披露した。Dallapiccolaで始まり、Schubertへと時代を遡り、Ned Rorem作品の初演を挟んで、LisztとBartokへと戻った。

Vonsattel氏は鋭利な技巧によって、古い作品を新しい作品と同じくらい冒険的に響かせた。Schubertのハ短調ソナタ（D. 958）を、Bartokの『Out of Doors』やRoremの『Sound Points』に示したものと同じ、鋭さと明瞭な音の織り方で演奏した。Schubertの抒情性からRoremの抒情性へ、Lisztの『Jeux d'Eaux à la Villa d'Este』の情景を喚起する音の描写から、Bartokの組曲の一部に見られる色彩豊かで雰囲気に満ちた書法へと、線が引かれていった。

新奇なものと馴染み深いものの釣り合いも印象的だった。Dallapiccolaの『Sonatina Canonica』（1943）は発見だった。少なくとも精神においてPaganiniの『Caprices』を基にし、魅力的な主題を、甘く無垢なテクスチャーと様式的に曖昧な和声で包んでいる。4つの楽章の最初は新バロック的な軽さと透明さを備えているが、和声はほどなく作品により現代的な色合いを与える。

Roremの『Sound Points』（2003）も同様に展開するが、より大きな歩幅で、8分間の単一楽章という、さらに凝縮された枠内で進む。冒頭はRoremの最良の伝統を受け継ぐ優美で歌うような音楽だ。しかし、声楽のように整った形は、より鋭角的な主題へと移り、和声もそれに応じて密度を増していく。

馴染み深い作品の中にも、Vonsattel氏はしばしばフレージングの新たな道を見いだした。その探求が、Schubertのソナタのメヌエットにおける作為的な解釈のように、ときに道を外れたとしても、バランスや色彩を捉え直す試みは、実り豊かで魅力的だった。」Allan Kozinn

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