生年：1982年

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Dan Visconti は、2010年ナウムブルク作曲家賞を受賞しました。

Viscontiは地域社会との協働によって新しいプロジェクトを生み出し、21世紀におけるクラシック音楽家の役割を更新しています。芸術を文化的・市民的な奉仕の一形態として捉え直し、音楽を通じて社会問題に取り組む継続的な活動により、2014年TED Fellowshipを授与され、同会議の30周年にTEDトークを行いました。

Viscontiの作品は、ロック、フォーク音楽、その他の民衆に根差した演奏伝統の即興的なエネルギーと型にはまらない精神を基盤としています。これらの要素は、クラシック音楽の教育と予想外の形でぶつかり合います。Cleveland Plain Dealerは、その作品を「成熟と若々しさを併せ持ち、胸躍る音楽的アイデアと力強く練り上げられた抒情性に満ちている」と評しました。

プロジェクトには、インタラクティブなビデオゲーム・オペラPermadeath（Pulitzer賞受賞台本作家Cerise Jacobs、演出家Micael Countsとの共同制作）、ピアニストGabriela MartinezのためのAmpliified Soul、ギタリストJason Vieauxとアメリカのオーケストラ連合による、ジャンルの枠を超えるギターと管弦楽のための協奏曲Living Language、Branford Marsalisのための新作、Alarm Will Soundの委嘱による幻覚的なアンコール作品Psychedliaなどがあります。

そのほか、ANDY: A Poperaは、Opera PhiladelphiaとBearded Ladies Cabaretの委嘱によるオペラ／キャバレーで、Andy Warholの生涯、作品、哲学に着想を得た作品です。The Philadelphia Inquirerは「Andyが大成功であることは、素直に認められる」と評しました。

クロスオーバーの弦楽四重奏団Sybarite5のための協奏曲について、Columbia Free Timesは「Beatboxの衝撃波が全力で耳に飛び込んでくることを覚悟してほしい。ただし、それは心地よく楽しませてくれるものだ」と述べています。

Strings誌は、2011年にViscontiを「弦楽器の音楽を新たな高みへと押し上げる一助となる」作曲家として紹介し、Kronos Quartetのための電子音を織り込んだ作品Love Bleeds Radiantを「現在と正面から、ときには激しくぶつかり合う、過去への心からの賛辞」と評しました。

作品Roots to Branchesは、Grammy賞受賞打楽器奏者Shane Shanahanのために作曲された協奏曲で、実在する難民たちの物語を織り合わせています。Cleveland Plain Dealerは「喚起力に富んだ重要な新作……世界各地の技法がきらめくように融合している」と評しました。

数多くの委嘱元には、作品Fractured Jamsを携えて世界ツアーを行ったeighth blackbird、Berlin Philharmonic Scharoun Ensemble、Chamber Music Society of Lincoln Center、ソプラノのLucy Shelton、Da Capo Chamber Players、Smithsonianの21st Century Consort、Music from Copland Housr、ピアニストLara Downes、JACK Quartetなどがあり、Carnegie Hall、Alice Tully Hall、Kennedy Center for the Perforrming Arts、Library of Congress、ロンドンのBarbican Theatre、BerlnのPhilharmonie、Sydney Opera Houseなどで演奏されています。

作品を演奏したオーケストラには、Seattle Symphony、American Composers Orchestra、Minnesota Orchestra、Albany Symphony、Melbourne Symphonyがあります。California Symphony、Arkansas Symphony、Metropolitan Operaで作曲家レジデンシーを務めました。Viscontiの音楽は初登場でBillboard Top Tenに入り、Bridge Records、Cedille Records、Naxos、Sono Luminus、Azica Records、Delos、Fleur de Son Classicsからリリースされています。

受賞歴にはRome Prize、Berlin Prize、Columbia UniversityのBearns Prize、Leonore Annenberg Fellowship in the Performing Arts、Barlow Prize、Cleveland Arts Prize、BMIとASCAP、Academy of Art and Letters、Society of Composers、Deutsche Oper Berlinからの賞があります。Koussevisky Foundation、Fromm Foundation、Meet the Composer、National Endowment of th Arts、Chamber Music Americaの助成も受けています。MacDowell Colony、Yaddo、Copland House、Villa MontalvoのLucas Artist Program、Virginia Commission of the Artsからアーティスト・フェローシップを授与されています。

音楽や社会的なテーマの講演者としても高い需要があり、Clinton School for Pubic Service、National Archive、Rock and Roll Hall of Fameで登壇しています。Huffington Postに寄稿するほか、NewMusicBox, Art Journal, Medium, The Twenty-first Century Musician、Symphony誌にも執筆しています。

また、冒険的なプログラムによる革新や新進演奏家の機会創出に取り組む全米の団体で、芸術面を主導する役職を務めてきました。これまでに、ワシントンD.C.のContemporary Music Forum/VERGE Ensemble、Astral Artists、シカゴのFifth House Ensembleの芸術監督、Fifth Houseが毎年開催するFresh Inc Festivalのコンポーザー・イン・レジデンスを務めています。

ナウムブルク賞の受賞に伴い、Viscontiの作品The Clear Lightは、ソプラノのLucy SheltonとDa Capo Chamber Playersにより、2012年5月2日、Carnegie HallのWeill Recital Hallで世界初演されました。

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