출생: 1946년 3월 10일 (대한민국 Seoul)

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Kun-Woo Paik은 동시대의 가장 중요한 피아니스트 중 한 명으로 꼽힙니다. Seoul에서 태어나 열 살에 Korean National Orchestra와 Grieg의 Piano Concerto를 연주하며 첫 연주회를 가졌습니다. 열다섯 살에 New York으로 이주해 Julliard School에서 Rosina Lhevinne에게 배웠으며 Wilhelm Kempff와 Ilona Kabos에게도 사사했습니다.

Paik은 1971년 Naumburg Piano Award 수상자이자 Busoni International Piano Competition 금메달 수상자입니다. Lincoln Center에서 Maurice Ravel의 피아노 작품 전곡을 연주한 첫 뉴욕 무대와 Carnegie Hall의 오케스트라 데뷔를 계기로 국제적인 경력이 본격적으로 시작되었습니다.

1974년 London의 Wigmore Hall에서 세 차례 연속 리사이틀로 유럽에 데뷔했고, 1975년 Berlin의 Philharmonie에서 리사이틀을 열었습니다. 이후 Lorin Maazel, Mariss Jansons, Sir.Neville Marriner, Wolfgang Sawallisch, James Conlon, John Nelson 등과 긴밀히 협업했습니다. New York Philharmonic, St Petersburg Philharmonic, London Symphony, BBC Symphony, Orchestre de Paris, Berlin Symphony, Hungarian National, Oslo Philharmonic, Rotterdam 및 Warsaw Philharmonic과 협연했습니다. Berliner Festwochen, Aix-en-Provence, La Roque d´Anthéron, Ravinia, Mostly Mozart, Colmar, Montreux, Dubrovnik, Aldeburgh, Moscow Easter Festival에도 정기적으로 초청됩니다.

Kun-Woo Paik의 수많은 녹음에는 Scriabin과 Liszt의 작품, Mussorgsky의 피아노 독주 전곡, Rachmaninov의 피아노 협주곡 전곡과 Rhapsody on a theme of Paganini(Vladimir Fedoseyev 지휘, BMG)가 포함됩니다. Prokofiev 피아노 협주곡 전곡 녹음은 프랑스에서 올해의 Diapason d´Or와 Nouvelle Académie du disque 상을 모두 받았습니다.

Decca 전속 아티스트로 Beethoven 소나타 32곡 전곡을 녹음했으며, 2000년 JS Bach의 해를 기념해 Busoni가 편곡한 Bach 오르간 작품과 Fauré의 피아노 작품을 녹음하여 프랑스의 주요 상을 모두 받았습니다. Antoni Wit 및 Warsaw Philharmonic과 Chopin의 피아노와 오케스트라를 위한 작품 전곡도 발매했습니다.

Kun-Woo Paik은 Paris에 거주하며 1993년부터 2014년까지 21년 동안 프랑스 Dinard의 Emerald Coast Music Festival 예술감독을 맡았습니다. 2000년 프랑스 정부로부터 “Chevalier de l´ordre des arts et des lettres”를 받았고, 같은 해 중국 정부의 공식 초청을 받아 중국에서 연주한 최초의 한국 아티스트가 되었습니다.

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The New York Times 평론 발췌, 1972년 11월 29일

Ravel 전곡 프로그램에서 탁월함을 보인 Paik

“Ravel의 피아노 독주곡 전곡을 다루는 프로그램에는 위험이 내재되어 있다. 이 작품들의 뛰어난 해석자들이 이런 리사이틀을 시도했을지는 의문이다. ..이 리사이틀은 그다지 지구력 경쟁 같지는 않았다. 두 차례 휴식을 포함해 두 시간 반 동안 이어졌다. 1895년부터 1919년까지 Ravel의 피아노 음악을 매혹적으로 조망했다. Paik은 Ravel의 양식과 잘 맞으며, 오늘날 이런 프로그램 전체에 걸쳐 흥미를 유지하는 데 그를 능가할 피아니스트는 아마 드물 것이다...변화를 주려고 양식을 타협하는 일은 결코 없었다. 유려하고 우아한 기교 덕분에 까다로운 음악이 손가락에서 힘들이지 않고 흘러나오는 듯했다. 음색은 언제나 아름다웠다. 섬세한 울림을 유지하며 piano, pianissimo, triple piano 사이의 미세한 차이를 구별했다. 이것이 그가 Ravel 해석자로서 뛰어난 비결 중 하나다. 이제 Paik이 Debussy 레퍼토리에 도전하는 것을 듣고 싶다.” Raymond Ericson

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The New York Times 평론 발췌, 1972년 5월 15일

산만한 청중 앞에서 연주한 Young Peoples Orchestra

“피아노 독주자 Kun Woo Paik은 더없이 훌륭하게 연주했다...Faure(Ballade)에서는 꿈결처럼 부드럽고 매끄러운 레가토를 펼쳤고, 이어 Prokofiev(피아노 협주곡)에서는 화려한 기교의 흥분으로 반짝이는 연주를 들려주었다.” Peter G. Davis

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The New York Times 평론 발췌, 1984년 9월 20일

음악: Kun Woo Paik

“Abraham Goodman House에서 야심찬 연주회를 선보인 그는 음색의 대가다. 피아노의 음색적 가능성에 이처럼 뚜렷한 사랑과 존중을 담아 연주하는 것은 좀처럼 듣기 어렵다. Paik은 악기에서 보석처럼 빛나며 노래하는 음색을 끌어낸다...프로그램은 Prokofiev의 Sonata No. 7 in B Flat으로 끝났다. 그의 재능에 더없이 잘 맞는 음악이었다. 망치질하듯 몰아치는 기계적 격정을 펼치면서도 빠른 속도 속에서 내적인 명료함을 유지했다.” Tim Page

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The New York Times 발췌, 1992년 11월 26일

반은퇴 상태에서 다시 나선 피아니스트

“어려운 길을 택한 사람이 여기 있다. 20년 전 Kun Woo Paik은 큰 연주 경력을 앞두고 있었다...그러다 꽤 갑작스럽게 Paris로 이주해 반은퇴 상태에 들어갔다. 그는 자신만의 방식으로 20세기 후반의 명료함과 전성기 낭만주의의 화려한 기교 사이에서 뜻밖의 중간 지점을 찾았다. 전설 속 거장들의 환영을 불러낼 만큼 우레 같은 소리를 낼 수 있지만, 넘실거리는 음향 뒤에는 거의 불안할 정도의 고요함과 평정이 있다. 공개 무대에 더 자주 나서기 시작했지만, 그의 대단한 재능은 아마 녹음에서 가장 잘 꽃필 것이다. 상당수의 녹음이 CD로 나와 있다.” Alex Ross

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