출생: 1949년 6월 29일 (NY주 Buffalo)

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“플루트의 여왕”이라는 찬사를 받은(New York Magazine) 플루티스트 CAROL WINCENC 는 유일하게 열린 1978년 Walter W. Naumburg 독주 플루트 콩쿠르의 1위 수상자입니다. National Flute Association의 평생공로상, National Society of Arts and Letters의 음악 평생공로 금메달, Manhattan School of Music과 Brevard Music Center의 자랑스러운 동문상도 받았습니다.

지난 두 시즌 동안 Burkart Flutes 전속 아티스트로 Beijing, Shenyang, Seoul, Warsaw, Prague, Venice, Nice, Greece의 Thessoloniki에서 연주, 녹음, 마스터클래스를 진행했습니다. 북미에서는 Seattle, Phoenix, Dallas, Edmonton, Banff, Iowa City, Minneapolis, New Orleans, Tucson, Palm Beach, Sarasota, Philadelphia, Boston, 거주 도시 New York 등 동서 해안에 걸쳐 솔리스트와 실내악 연주자로 공연했습니다.

최근 수상 경력이 있는 Escher String Quartet과 Uebayashi 작품만으로 구성한 음반을 녹음했으며, 협업 파트너인 Metropolitan Opera 피아니스트 Bryan Wagorn과 영상 및 음원을 제작했습니다. 두 사람은 “Naumburg Looks Back” 시리즈의 Weill Carnegie Hall 공연에서 전석 매진을 기록했습니다.

40년 넘게 특유의 카리스마, 뛰어난 기교, 깊은 진심이 담긴 음악성으로 관객을 즐겁게 해 온 그녀는 Chicago, San Francisco, Pittsburgh, Detroit, London Symphonies, BBC, Warsaw, Buffalo Philharmonics, Los Angeles, Stuttgart, Saint Paul Chamber Orchestras 등과 협연했습니다. Saint Paul에서는 1972-77년 수석 겸 솔로 플루트를 맡았습니다. Mostly Mozart, Aldeburgh, Budapest, Frankfurt, Santa Fe, Spoleto, Music at Menlo, Aspen, Yale/Norfolk, Sarasota, Banff, Marlboro 등 수많은 음악제에서 공연했습니다.

오늘날 주요 작곡가들의 뮤즈인 Wincenc는 Christopher Rouse, Henryk Gorecki, Lukas Foss, Jake Heggie, Paul Schoenfeld, Tod Machover, Yuko Uebayashi, Thea Musgrave, Andrea Clearfield, Shi-Hui Chen, Joan Tower가 자신을 위해 쓴 수많은 작품을 초연했습니다. 많은 초청을 받는 실내악 연주자로 Emerson, Tokyo, Guarnieri, Cleveland, Juilliard, Escher String Quartets와 협업했으며 Jessye Norman, Emanuel Ax, Yo-Yo Ma와 공연했습니다. Grammy 후보에 오른 그녀는 Nonesuch, London/Decca, Deutsche Grammophon, Telarc(Diapason D’Or Award), Music Masters(Andras Schiff와 Recording of Special Merit), Naxos(Grammophone 의 Buffalo Philharmonic 음반 “Pick of the Month” 선정)에서 녹음했습니다.

Wincenc는 Minnesota주 St. Paul의 Ordway Theater에서 International Flute Festivals 시리즈를 창설하고 이끌었습니다. Jean-Pierre Rampal, Herbie Mann, Steven Kujala, 미국 원주민 플루티스트 R. Carlos Nakai 등 다양한 아티스트가 참여했습니다. Aaron Copland, Olivier Messaien, Rudolf Serkin, Joshua Bell, Christophe Eschenbach, Loren Maazel, Michael Tilson Thomas, Philip Glass, Andre Previn, Paul Simon, Judy Collins 등 전설적인 음악가들과 직접 작업할 기회를 가졌습니다.

New York Woodwind Quintet의 단원이며 New York Philharmonic 수석 연주자인 하피스트 Nancy Allen, 비올리스트 Cynthia Phelps와 결성한 Les Amies의 창립 멤버입니다. The Juilliard School과 Stony Brook University 교수진으로 25년 넘게 활동하며, 주요 교향악단 수석 플루트와 대학 교수직을 맡은 수많은 유망 플루티스트를 지도하고 배출했습니다. Indiana University와 Rice University(1986-93) 교수진이기도 했습니다.

Lauren Keiser/Hal Leonard Music Publishers에서 출판하는 인기 연습곡 및 플루트 명곡 시리즈 “Carol Wincenc 21st Century Flute”(Amazon에서 구매 가능)로 유명합니다. New York City에 오랫동안 살았으며 싱어송라이터 Nicola Wincenc(Cavernsband.com)의 자랑스러운 어머니입니다. 두 언니와 함께 음악 활동이 매우 활발한 가정에서 자랐으며, 바이올리니스트이자 교향악 지휘자인 아버지 Dr. Joseph Wincenc와 피아니스트 어머니 Margaret Wincenc의 지도를 받았습니다.

Wincenc는 Oberlin에서 공부하고 Manhattan School of Music에서 학사학위를, Juilliard에서 석사학위를 받았습니다. Santa Cecilia와 Chigiana Academies의 디플로마를 보유합니다. Moyse, Gazzelloni, Lora, Baron, Willoughby, Tipton, Delaney, Jos Wincenc에게 배웠습니다.

5개 대륙에서 연주한 Wincenc는 음악으로 세계 각지의 공동체에 “보답하는” 일을 무엇보다 좋아합니다.

Naumburg 수상의 일환으로 Wincenc는 George Rochberg의 위촉 작품 Slow Fires of Autumn을 받았으며, 1979년 4월 24일 Alice Tully Hall에서 초연했습니다. (아래 평론 참조)

The New York Times 평론 발췌, 1979년 4월 24일 (Carol Wincenc의 Naumburg 연주회)

연주회, 플루티스트 Carol Wincenc

“지난해 Naumburg 플루트 콩쿠르에서 1위를 차지한 CAROL WINCENC가 어젯밤 Alice Tully Hall에서 수상 기념 연주회를 열었고, 실로 놀라운 무대였다. Buffalo 출신인 그녀는 물론 신인이 아니다. 프리랜서나 객원 솔리스트로 세계에서 가장 존경받는 여러 단체와 연주해 왔으며, 공식 데뷔가 불과 7년 전이었다는 점을 생각하면 놀라운 경험을 쌓았다. 그 모든 배경과 부정할 수 없는 타고난 재능이, 놀라울 정도로 호흡이 잘 맞는 다섯 동료와 함께한 프로그램 전체에서 인상적으로 드러났다.

저녁은 비교적 차분하게 시작했다. Wincenc와 하프시코디스트 Kenneth Cooper는 Giovanni Benedetto Platti의 Sonata in G를 매끄럽게 연주한 뒤, Bach의 Sonata in B minor(BWV 1030)를 긴밀한 호흡으로 연주하며 예술적 수준을 높였다. 프로그램의 바로크 부분에서 Wincenc는 다소 자신을 절제하는 듯했지만, 극도로 유연하고 자연스럽게 프레이징하며 정확한 음정과 미묘한 색채의 음들을 끝없이 흘려보냈다. 그녀의 음색은 일부 현대 플루트 명연주자들이 구사하는 밝고 양철 피리 같은 종류가 아니라, 성악에 빗대면 머리보다 목과 가슴에서 나오는 듯한 단단하고 풍성한 소리다.

Wincenc가 만들어 낸 울림 자체의 아름다움은 George Rochberg의 “Slow Fires of Autumn”에 크게 기여했다. 세계 초연인 이 작품의 부제 “Ukiyo‐e II”는 우주를 끊임없이 변화하는 과정으로 그리려는 일본 회화의 한 유파를 가리킨다. 일부 프랑스 인상주의 회화에도 반영된 이 생각은 서양 예술 대부분의 지향과 다르며, Rochberg의 악보 역시 그러하다. 플루트와 하프는 형식적 질서를 부여하려 애쓰지 않은 채 소용돌이치는 변화를 관조하는 듯하다. 그러나 이러한 유동성에 비추어 보면 이상하게도 문자 그대로의 반복이 많았으며, 마치 작곡가가 소리의 패턴에 매료되어 놓아주기 싫었던 것처럼 짧고 최면적인 생각에 머물렀다. 결과는 때로 일본 음악이 이러할 것이라는 상투적인 관념을 지나치게 떠올리게 했지만, 더 자주, 특히 끝부분에서 작품은 아름다운 절제와 단순하고 귀를 씻어 주는 소리로 마법을 발휘했다. Nancy Allen은 능숙하고 섬세한 하피스트였다.

Mozart의 Quartet in D for Flute and Strings를 보기 드물게 눈부시고 리듬감 넘치게 연주하고, Faure의 “Morceau de Concours”를 우아하게 띄워 보낸 뒤, Wincenc와 Cooper는 Daniel Paget의 “Romania!” 초연으로 관객을 천상에 올려놓았다. 하프시코드가 침발롬의 은빛 소리를 흉내 내고 플루트가 화려한 장식들을 마음껏 펼치며 기쁨에 겨워 날뛴 이 작품은 순수한 Cafe Romany의 즐거움이었다. 바이올린의 기교 과시곡을 플루트로 옮긴 듯했지만, Wincenc는 활을 든 어느 음악가 못지않게 숨이 막힐 듯 아찔한 연주를 들려주었다.” Donal Henahan

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